聲樂教學中音樂素養的滲透

周箐 三峽大學 藝術學院 湖北宜昌 443000

一、 學習聲樂的理論基礎

(一)了解發聲的生理基礎

學習者正確的站姿是他們在學習聲樂唱歌的重要基礎,這個重要的基礎如果沒有了,唱歌時會對歌唱過程中的呼吸和對音樂的理解造成壞的影響.在演唱的過程當中我們一定要目視前方,不能將頭過度的往上揚,要挺胸抬頭,不能彎腰駝背,要身體站穩,不能不停的扭來扭去等等.在唱歌的過程當中,學習者要將兩腳和兩腿留出與自身肩膀相同的寬度,要自然的挺胸抬頭,眼睛要注視自身的前方,眼睛不能看斜上方也不能看斜下方,站立應與腿稍微分開,分開的距離與肩寬基本相同.下巴稍微回收,保持頭落在肩的正上方,不要過度前傾.重心不能左右偏移,始終在雙腳之間肩要保持下沉向后稍微收回,自我意識鎖骨向兩端延伸,讓胸腔打開.學習者學習了正確的演唱姿勢,為演唱提供非常健康的身體基礎.

歌唱的發聲器官的結構主要是由鼻腔、上顎、舌頭、喉、聲帶、氣管、食道、支氣管、肺部構成的.氣管上端喉部的第一部分是由會厭構成的,在我們唱歌和說話的時候,它會堵住食道的部分,然后只用氣官.第二部分是甲狀軟骨,它的作用就是保持我們聲帶的位置,在它前后甚至上下稍微微微轉動的時候,它就會牽扯我們的聲帶松或者緊,使我們的說話和唱歌的時候發出高聲或者低音,甲狀軟骨有非常重要的作用,除此之外還有我們的肌肉橫肌、豎肌、斜肌來共同控制我們聲帶的松或者緊.第三部分是我們的聲帶,它是分布在左右兩片,顏色是白色的,在歌唱時主要是由這兩片聲帶發聲的.在聲帶的前面有較小的軟骨,這也是協調我們發聲的時候的松弛和緊縮的一個重要的部分,這個軟骨在聲帶的前面左右兩側,男性的聲帶比較長,女性的聲帶比較短,所以女性的喉結就不明顯,而男性的喉結則就比較明顯.接下來是氣管,氣管一直往下通到我們的肺部,這就是發聲器官的結構.

(二)歌唱中的音準和節奏

有一些人在唱歌時表現不出好的音高感,其實不是他的喉嚨不好,只是因為他沒有一個好的音樂感覺和精確的確定音調的能力.音樂素養在聲樂學習中的主要作用是培養學習者的聽力技巧,使他們能夠辨別聲樂和唱歌中的聲調和音調.在學生學習過程中,部分學習者會尹高干較弱,唱歌時會出現音高問題.針對學生在這個過程中的疑難重點,對于學習者音樂聽覺的訓練十分重要,唱歌的基礎是聆聽能力的培養,一個正確的音高概念是是良好的聽覺形成的前提基礎,音高或低的問題在唱歌過程中就會得到很好的解決.當學習者傾聽音樂之前,教授者要讓他們帶著目的去聆聽音樂,使學習者能夠仔細的聆聽.提出教師一般都會借助樂器如多媒體設施、鋼琴等一些道具來提高學習者音高的聽覺能力,使其的音準得到提高.在學習者聽音之前,教授者可以給學生提出問題,讓學生帶著這些問題去認真的傾聽,這也可以促使學生集中注意力.教授者應該從一個音開始聽起,下一步可能是再逐漸的增加多個音或者小部分的旋律,學習者將構造一個良好的傾聽能力和識別音調的能力.

節奏是我們歌唱過程中旋律的靈魂,它可以影響和決定音樂作品的性格,不同的節奏通常有不同的表現歌曲的情緒和意義.如果失去了節奏這個重要環節,音樂作品就像失去了靈魂一樣而失去它存在的基本價值意義.學習者學習音樂知識的基本素質是節奏,它可以在實際的聲樂作品過程當中被聽到和分析.在 聲樂教學的過程當中應該自覺引導和挖掘學習者的自身的感情和節拍. 學習者熟練把握了最根本的節奏模式和節奏特征,然后就可以增加難度,使學生能夠根據自己的節奏內在感覺識別去分析和感受音樂作品的情感和節奏表達,從而可以使理論到節奏的過渡得到完成.

二、音樂素養在聲樂教學中的運用

(一)聲樂作品中鍛煉學生的音樂聽覺

比較經典和傳統的音樂聽覺練習是在教學的過程當中把鋼琴作為輔助教學,把學習者聚集在一起來練習音樂的基本元素,如旋律,節奏,節拍,和弦和和聲等等.教授者通過培訓可以基于學習者自己的情況,運用具體的音樂作品的聽覺練習來培養學習者對一首歌曲的理解能力.同時讓學生的視角從一首歌曲的來源看起,一個個音樂作品都是記載著文化歷史的變遷,反映了各個年代的音樂特點.當學習者在聽覺訓練過程當中,教授者可以基于綜合性音樂作品中的重要作品進行比較性的聆聽,從而了解不同時期的音樂作品的特點和作品中所有的音樂構成所反映的不同特征.對于不同時代的音樂作品,可以有更加理性的深刻理解.在普遍學習各種音樂作品的根本上,學生們可以提高他們的音樂聽力,音樂審美能力,音樂理論水平和其他綜合音樂能力,教授者培育學習者接納各種音樂作品的能力,并使他們的音樂視覺多樣化.

(二)音樂素養在聲樂曲目中的運用

歌唱的基本功應該將音樂素養和聲樂作品結合起來練習才能真正有效,把歌唱方法和歌曲的表達融為一體,是聲樂學習的目標.在聲樂學習的初級階段,歌曲的選擇不能脫離最基礎的歌唱訓練,對于基礎訓練的曲目,一定不能表現太復雜.以歌曲《月之故鄉》為例,他的情緒表達是抒情的,旋律是連貫流動的,這首歌氣息的走動與吐字咬字十分重要.第一句"天上一個月亮",旋律是低-高-低的走動,最高的音是在"個"字上,因此可以先做這一句的哼唱旋律練習.做第一句的旋律演唱練習,注意吐字咬字的規律,并且反復多次熟練歌譜把握好歌曲的節奏,音準,速度,然后再進行演唱.當學習者唱到"看月亮,思故鄉"這一句的時候,要把聲音和感情突出呈現出來,要落在氣息上在低位置唱.當唱到下行的"一個在水里,一個在天上"這一句的時候,為了增加歌唱的強度然后逐漸減慢,歌聲會在呼吸上并在低位上唱歌,接下來回到原來的速度.歌曲的尾端會變得越來越輕,越來越慢.必須將聆聽者帶入這首歌中呈現的情景當中去,歌唱者在演唱時的情緒要是自然的,保持旋律的連續性.

三、音樂素養在聲樂教學的作用

(一)、音樂素養中的審美對聲樂鑒賞能力的培養

在一首歌曲里的音高就是音的精確度,音準的聽覺屬性是由聲帶振動的頻率確定的.音樂聲是一種準確的歌唱聲音,樂音的特征是聲帶振動的順序性,就是由聲波的有序性和規律性變化引起的聽覺判斷,低或高的聲音等聽到由沒有規律振動引起的聽覺判斷.在歌唱當中的節奏是指歌聲按照一定規律變化而構成的聽覺評判.音樂節奏的順序性和改變性是聲樂美的基本情感,重要技巧之一是表達出自身在歌唱時的情感態度.在音樂節奏中的慢節奏讓人感覺深沉,輕快的節奏令人感到興奮.還有對在歌唱過程當中本身的節奏的正確的把握有兩種欣賞性能,一是可以使欣賞主體與手腳在生活中的節奏同時發揮協同作用;二是聲樂技巧表現出科學的秩序,將會在心理上這種滿足感對滿足感具有強烈的情感歡樂感.

(二)、音樂素養激發音樂的創造性和音樂表現力

在聲樂教學中,因為在學生學習歌唱的初期,對什么樣的歌聲符合科學發聲規律、什么樣的生理運動感覺才能發出美妙動聽的歌聲是不清楚的,都要依靠老師所積累的演唱經驗、教學經驗教授給學習者.換而言之,音樂的主題可以激發聽眾的興趣和激情,給聽眾一種音樂美的享受,這樣可以發揮聽眾的想象力,使聽眾進入歌唱者所描繪的畫面當中去.所以這樣看來,學習者的所有才能都必須通過努力學習才能發現音樂家留在隱藏的潛意識中的能力、經驗教訓.