論民族歌劇《松毛嶺之戀》的藝術創新

民族歌劇是我國歌劇藝術的重要組成部分，在短短數十年的發展歷程中，廣大文藝工作者將歌劇這一外來藝術樣式與我國民族傳統文化緊密結合，創作出一批膾炙人口的經典佳作。近年來，民族歌劇堅持創新性發展，創造性轉化，一批反映民族精神、時代氣息和現實生活，具有中國精神、中國風格、中國氣派的優秀民族歌劇作品應運而生，福建省歌舞劇院創排的原創民族歌劇《松毛嶺之戀》觀之令人難忘，該劇人物形象豐滿，劇情跌宕起伏，音樂層次清晰，唱詞打動人心，入選文化和旅游部“2018年中國民族歌劇傳承發展工程”滾動扶持劇目名單。

革命歷史題材一向為民族歌劇所青睞，其中蘊含的文化基因已經深植在中國人的血液之中。客觀地說，紅色革命題材非常考驗主創功力，處理不好，很容易陷入空洞的口號和說教，然而《松毛嶺之戀》讓人震撼，讓人感動，讓人深思，讓人回味。

一、宏大敘事中貫穿綿綿真情

長征是中國歷史上的一座豐碑，原創歌劇《松毛嶺之戀》講述了在長征開始前的福建客家族地區，戰士阿根在松毛嶺戰役中英勇犧牲，家鄉的妻子阿妹一生守候，日夜盼望心上人回家的故事。人物血肉豐滿的獨特命運藝術地再現了長征這一宏大敘事，劇中女主人一生的堅守展現了信仰的力量。

如何在歌劇舞臺上表現戰爭的殘酷？表現戰爭中人的命運？《松毛嶺之戀》選擇了一種質樸而充滿真情的講故事方式，以阿根哥和阿妹的情感主線貫穿全劇。戰爭開始前，阿根即將離開家鄉，二人在月光下依依惜別，阿根告訴阿妹，“我要去做咱老百姓的大事”，并許下諾言，戰爭結束一定回來。阿妹牢牢記著這句話，在后面漫長的三十年中，歷經生死考驗，歷經艱難困苦，她始終堅信這句諾言，堅定地在老屋等待她“為咱老百姓做大事”的阿根哥回來。這份真情，無論是身處戰爭年代，還是對今天的觀眾，都具有巨大的感染力，人性的光輝并不因為時間的流逝而減弱，反而益加珍貴，具有巨大的打動人的力量。

清代戲劇家李漁在其《閑情偶記》中，講述戲曲首先要“立主腦”，其次是“密針線”。革命戰爭中，阿根投身偉大事業，英勇獻身，阿妹堅貞不渝，一生守候，這無疑是該劇的“主腦”，下一步就是如何用細節來編織這綿綿真情。《松毛嶺之戀》選取了客家族婦女每年要為丈夫縫制一身新衣服這一習俗，阿妹年復一年，一針一線，為丈夫縫衣服，這個女人用這種方式，同時她也只能用這種古老的方式，將自己的思念和渴望縫在一件件的衣服中。每年為丈夫縫制一件新衣，已經成了這個女人的信仰。以致于三十年后，當得知丈夫早已不在人世，她打開衣櫥，將那三十件疊放得整整齊齊的衣服撕扯扔在地上時，她撕扯的是自己的一顆心，這顆心揪得生疼。這疼，這痛，觀眾能體會。“縫新衣”作為《松毛嶺之戀》的“戲眼”，刻畫得非常成功。

二、時空呼應的舞臺敘事結構

《松毛嶺之戀》舞臺敘事結構大膽新穎，是該劇一大亮點。

整部劇一開始，用字幕的方式告訴觀眾這是長征開始前，發生在福建松毛嶺一帶的一場慘烈的戰役，繼而整個舞臺上硝煙四起，火光沖天，炮聲隆隆，陣地上只剩下幾位紅軍戰士，槍彈襲來，戰士們一個個相繼倒下，最后，那位手執紅旗的戰士也中彈犧牲，倒在硝煙彌漫的戰場上。此時，舞臺上燈光漸漸變暗，直至全部熄滅，殘酷的戰爭淡出觀眾視線。然而，在舞臺的左上方，一束光漸漸亮起，成為整個舞臺的焦點，光束下，一個身穿紅衣的女子正在一針一線縫制衣服。看不清女子的臉，但能分辨出這是一個農家小院。生與死、前方與后方、戰士與妻子、隆隆槍炮與安詳寧靜，就這樣展現在舞臺上，強烈的對比引發觀眾強烈的內心震撼。

故事一幕幕往前走。阿根去前線，阿妹在家鄉照顧母親。隨著劇情的進展，他們之間的故事為觀眾所熟知。阿妹在無盡的期待中，迎來了要當母親的這一天。舞臺上，她像往常一樣，穿著紅衣服，坐在自家門前，一針一線為丈夫縫制衣服。阿妹在這里有大段的唱段，訴說要當母親的喜悅和期盼丈夫回家的渴望。忽然她肚子一陣疼，要生了！鄰居婦女趕來，將她扶至院中。就在此時，一束燈光照亮了舞臺深處，那里是松毛嶺戰場！硝煙彌漫，炮聲隆隆，最后一個手執紅旗的戰士是阿根，忽然，一聲巨大的槍響，他中彈倒下。就在這一瞬間，舞臺前方，一個嬰兒呱呱墜地。生與死再次相逢，前方的槍炮再次打破了后方寧靜，丈夫的犧牲與兒子的出生在同一時空發生。強烈的對比將全劇推向高潮，推向經典的歌劇情境，這一瞬間，觀眾猛然醒悟，原來這一幕，就是全劇開始的那一幕。

這種前后呼應的舞臺敘事結構，給觀眾帶來情感上的強烈震撼，時光流淌，生死一瞬，男主角不知道此時此刻他的孩子出生了，女主角不知道此時此刻她的男人犧牲了，然而觀眾知道，知道卻無能為力，痛徹心扉，感同身受，觀眾的情感完全融于這一精心設計的敘事結構中。

三、融入濃郁的閩西地域特色

作為民族歌劇，《松毛嶺之戀》在唱腔設計、臺詞設計、舞臺美術等方面展現了濃郁的地方特色，令人耳目一新。

歌劇藝術家金湘先生特別強調在歌劇創作中重視民族傳統，他說：“對于中國來講，歌劇是個舶來品。任何外來藝術形式只有與民族的藝術生活相結合，才能落地、生根、開花、結果，中國歌劇七十年的發展史證實了這條道路”。中國民族歌劇在音樂創作方面有向戲曲音樂、民間歌曲學習的傳統，“作曲家在《白毛女》的創作中，不僅吸收民歌音調作為各主要人物的主導主題音調的基礎，并且還開始了有意識地廣泛吸取說唱、戲曲等民間音調”。《松毛嶺之戀》的音樂富含閩西山歌特色，在歌劇唱腔設計中大量使用民族唱法，女主角嗓音明亮，音域寬廣，唱腔婉轉動人，尤其在幾個經典唱段中，將這一優勢發揮得淋漓盡致，如她在對著月亮想起阿根哥時，大段的抒情，用中國民族唱法演繹歌劇詠嘆調，符合中國人的審美習慣，聽來悅耳動聽，感人至深，在音樂表現上注重人物情感的層次變化，用細膩感人的音樂帶領觀眾走進阿妹這一人物的情感世界。

由于故事發生地在福建，因此該劇在臺詞中加入了濃郁的福建地方特色方言，如“我”稱為“捱”（音ai），“沒”稱為“唔”（音wu）等，既避免了民族歌劇中常常出現的“洋腔洋調”，同時又讓觀眾有一種代入感和親切感，樸實的語言演繹最真實的情感，具有格外動人的魅力。

主創人員在舞臺設計方面顯然用心良苦，福建客家一帶最常見的大榕樹被搬到舞臺上，不僅用作舞臺背景，而且還作為道具出現在舞臺上。在戰士們告別家鄉奔赴前線那一幕，舞臺上出現幾棵可以移動的大榕樹。隨著劇情的變換，演員們分別從榕樹后出現，兒子告別母親，丈夫吻別妻子，兒子給父親敬一個軍禮，這一幕幕就發生在榕樹前，大榕樹見證了世間的離別。

一部成功的歌劇，離不開主創人員的用心投入，縱觀《松毛嶺之戀》，可圈可點的地方還有很多，如人物塑造方面，編劇并沒有因為這是革命題材而將主人公塑造成高高在上，不食人間煙火的“高大全”，而是塑造了有情有義，有恩有愛，有革命壯志，也有兒女情懷的真實形象。同時，在配角阿財的形象塑造方面也頗具有匠心，這是一個剛開始膽小懦弱，緊急關頭彰顯男兒大義的角色，作者的處理非常真實，在阿財最后決定以身赴死拯救全村人性命時，他有一段內心獨白，在唱出對生命的眷戀后，他唱到“可惜我阿財到死連女人都沒有摸過”，這樣真實的想法并沒有削弱他的英雄形象，反而更加讓觀眾能夠理解，一個平凡的小人物在作出生死抉擇時的艱難與偉大。

當然，該劇還有尚待打磨提升的地方，如，舞臺設計過于寫實，留給觀眾想象的空間太少，這一點不妨借鑒傳統戲曲中簡潔的舞臺處理，保留適當的留白和寫意；在大榕樹前告別那一段，不妨借鑒舞劇中對道具和燈光的運用，增強其舞臺現代感和時代氣息，獲得年輕觀眾的認可；部分臺詞過于“文氣”，應總體風格統一，講真話，動真情，接地氣。

民族歌劇要想獲得當代觀眾的認可，其弘揚的價值體系必然要符合當代的精神內核，同時其舞臺表現要符合當代觀眾的審美，從這兩點來說，《松毛嶺之戀》作出了有益的探索，對新時代民族歌劇的創新發展具有啟示作用。