用心在演出實踐中的重要性

“蘆荻漂白水連天，北秦莊頭燃烽煙；紅雨琴心灑碧血，青春涅槃樹豐碑。”隨著主題歌的再次響起，建湖縣淮劇團演出的大型現代淮劇《蘆荻知秋》在2017年9月江蘇省第五屆現代戲年會上終于完成了首演，引起了觀眾的強烈共鳴，得到了與會專家和同行們的首肯。

《蘆荻知秋》以抗戰時期，華中魯藝師生在奉命轉移至建湖北秦莊途中與日軍展開了一場遭遇戰，邱東平、劉保羅、許晴等一批文化精英壯烈犧牲，手無寸鐵的魯藝學生也倒在鬼子的槍口之下的這段歷史事件為背景，寫了一個“闖入者”從海外歸來的小提琴演奏家林嵐被誤接到鹽城魯藝華中分院，恰逢鬼子偷襲新四軍軍部，林嵐被迫與魯藝師生一起轉移到北秦莊，在血與火的面前，在走與留、生與死的抉擇中，從不了解新四軍到相信、敬仰新四軍，最終成長為新四軍戰士，展現了新四軍海納百川的博大胸懷和軍民魚水深情。

通過排練和演出的實踐，我深深的體會到一出戲要想真正地讓觀眾動心動情，所有的演員都要以“一棵菜”的精神，對每一個角色進行認真分析和揣摩，在舞臺上傾情演出，才能得到觀眾的認可，從而陶醉于劇情之中。我在該劇中飾演四嬸子一角，得到大家的贊譽便是最好的證明。

四嬸子這個人物，在劇中雖不是主角，然而她卻是不可或缺的重要角色，她是北秦莊群眾的代表，是魯藝敲鐘看門的二杠頭的媽媽，很多劇情的發展要靠她去推動。

四嬸子的第一次出場，是魯藝師生轉移至北秦莊，二杠頭回家看望媽媽，母子一見面，四嬸子驚訝地問：“你怎么回來啦？”因為二杠頭剛進魯藝不久，怎么突然回來了？是不是工作沒干好？這種對兒子的關切盡在潛臺詞中。當她聽說兒子是隨魯藝師生轉移到此，一顆懸著的心才放下，卻又責怪兒子為什么不讓同志們到群眾家住。忙讓兒子帶她去找章主任，母子倆風風火火地下。這段戲的時間不長，但我體會到四嬸子的情感十分豐富、復雜，著重要體現她的愛子心情，后來聽說兒子錯接了人，又數落兒子，粗心大意，那種恨鐵不成鋼的心情，體現了不一樣的母愛，我想這段戲如果用傳統老旦的程式化表演，戲就會太溫且拖慢節奏，一定要把握人物的心理，準確地呈現給觀眾，才能引起觀眾看戲的熱情。于是我改用青衣的表演方式，演活了人物，取得了成功。

林嵐雨夜出逃后生病的一場戲，是展現四嬸子母愛的一場戲，我把自己親身體驗溶入戲中：自言自語地求老天保佑；臉貼臉的試體溫；象抱著自己孩子一樣摟著她，哼著曲兒哄她入睡……還東拼西湊地做成藕粉圓，慢慢地喂她，自己卻背著咽菜團子……那段與林嵐的對唱，采用民間小調《手扶欄桿》和淮劇三大主調之一的《淮調》交替進行，輕柔的旋律、深情的演唱。真可謂余音繞梁，動聽悅耳，臺下觀眾被感動了，也陶醉了。

兒子采藥不幸犧牲了，在“哭墳”一場，劇本提示：四嬸子一下蒼老了許多，我想用老旦的表演方式最能體現人物，于是我作了精心設計：在悲愴低沉的音樂聲中，四嬸子慢步走來，她失神的目光似乎在尋找什么，終于踉踉蹌蹌地來到兒子墳前，我一改兒子剛死時那種撕心裂肺的呼叫，而是輕輕地說了句：“兒子，媽媽看你來了……”雖是輕輕一句卻令人揪心。接下來按淮劇傳統便是大段唱腔，可編劇作曲卻別具匠心，把原來的大段唱濃縮成十多句，唱段開頭四句是清板，“問兒你身上冷不冷？問兒傷口還疼不疼？問兒肚里餓不餓？問兒冷清不冷清……”這四個問兒，讀來就叫人心酸，清板如何打動觀眾，我作了多種嘗試，決定采用半唱半說的方式，即按曲譜盡量向口語化靠攏，并作適當停頓，仿佛母子間的對話一般。接下來便是淮劇的特有鑼鼓“十字鑼鼓”，聽來低迴悲愴，一段“穿十字調”接“小悲調”，把觀眾帶入劇情中去。一段唱完，臺下寂靜無聲，不時傳來抽泣和嘆息聲，接著便是雷鳴般的掌聲。我以為這就是觀眾給我們最好的回報。

實踐證明，演員只有深入角色的內心，在舞臺上傾情表演，把鮮活的人物呈現在觀眾面前，就會得到觀眾的認可，并為之動心動情；你就會得到觀眾的喝彩和掌聲，你所塑造的人物形象就會受到觀眾的歡迎。