柳琴演奏的音樂表現力

柳琴是我國民族樂器中典型的高音彈撥樂器,也是民族音樂的瑰寶,享有“民樂珍珠”之稱。從王惠然先生改革的新柳琴算起,它只不過才60年的歷史。而這短短的幾十年里，柳琴在演奏方面越來越完善，也從戲曲伴奏走上了獨奏舞臺。可見其音樂表現力不容小覷。我從學習柳琴到登上演奏舞臺再到教學也將近20年了，那么就我個人學習和演奏教學的經驗淺談一下柳琴音樂的表現力。

一、柳琴的變革發展

柳琴演奏的表現力首先和柳琴這個樂器的改革有著密不可分的聯系。第一把柳琴的出現是在200多年前,拉魂腔的師祖武大團、武二團兄弟倆為了混口飯吃,模仿破廟里金剛手里的琵琶做了一把只有兩根弦的彈撥樂器，非常的簡單粗糙，一邊討飯一邊唱家鄉的小調,后來漸漸傳播開來。唱腔主要特點是在結束句有一個七度大跳的拖腔,因而被稱為“拉魂腔”。最早的“拉魂腔”始源于安徽,后流行于山東和江蘇,也是因為柳琴在結構、定弦、音色等方面有其自身獨特的個性,能較好地運用于拉魂腔的戲曲音樂中,所以最適合為拉魂腔伴奏。一開始的柳琴僅僅作為戲曲伴奏而存在。而柳琴真正的發展是在二十世紀五、六十年代,在黨中央大力提倡民族化的精神鼓舞下，時任濟南前衛歌舞團民樂團的王惠然先生對民間流傳的柳琴做了大膽的改革,并先后成功地研制出了三弦柳琴和四弦柳琴,使柳琴的表現力得到了很大的發展,從而由戲曲伴奏的地位走向獨奏表演。王惠然先生還為其寫了第一首獨奏曲《幸福渠》，至此柳琴開始了真正的推廣和發展。所以王惠然老師是我們柳琴改革的第一功臣。改革后的柳琴具備了很多優點,既成功保留了柳琴最初的外形特色,又具備了造型美和實用性的雙重特色。柳琴改革后使外弦提高了四度,從而成為了真正的高音樂器,定弦采用g1,d1,g2,d2,保留了原始柳琴傳統的五度定弦風格。一弦三弦，二弦四弦的八度關系,使指法和音程關系相同,便于記憶。三四弦的添加有助于柳琴演奏和弦時更加豐滿。高音中增添了豐富而略厚重的音色，音域更為寬廣。并且王老師將7品柳琴擴展29品,由一個八度擴展為四個八度,在品位的排列上采用十二平均律,轉調方便,便于演奏各種和弦。改革前的柳琴聲音雖然響亮,但是音質非常粗糙,改革后的柳琴繼承了原來的音響特色,通過一些改變使柳琴增大了音量,美化了音色。在柳琴的用材上也改為好的木質,琴弦也改為彈性較好的鋼弦,品也改為高粱竹品,鑲上耐磨的銅片。面板兩側各開一個音窗,演奏也由竹套改為三角形尼龍材料的撥片,使音色有彈性,顆粒性強,且發音明亮,便于演奏技巧的發揮。這一系列的改變大大提升了柳琴演奏的張力和音樂表現力。

二、柳琴演奏技法的表現力

柳琴典型的表現力就是音色清脆、明亮,采用快速的彈跳技巧,小輪與彈挑的組合作用,掃弦和小輪結合,都可以較好地表現樂曲的風格特點。柳琴中還可以運用琵琶式曲中的夾掃,絞弦等技巧。推、拉、吟、揉、瀝等技巧在抒情的樂段中能突出樂曲所蘊含的民族風格和地方特色。柳琴的打音、帶音都是增加表現力的演奏技法,還有具有特色的馬下音等等。而這些演奏技法均完美的運用到了樂曲當中。中低音區的滑音等，可以模仿古琴的韻味和風格,也可以模仿三弦和日本的民族樂器的音樂。用右手大手指的撥弦和敲擊板面使樂曲更富有獨特的表現力和風格。另外,節奏型跳躍的掃拂可表現熱鬧沸騰的場面。例如柳琴的《歡騰的天山》,我彈得時候很容易進入狀態,掃輪干脆利索，瞬間就能表現出樂曲的主題，熱鬧歡快的節日氣氛立馬展現在眼前。又如第一首柳琴琵琶雙協奏曲《嵩山印象》等一系列獨奏曲和協奏曲都充分調動了柳琴吟弦推拉弦的演奏手法等等，非常富有鮮明的時代氣息和柳琴特有的韻味。我邀請過單位同事一起合練過此曲，雖然還沒有上臺演奏過，但練習過程中,能感受到其中濃濃的少林風以及琵琶柳琴音色節奏相互融合的舒適感。無論是伴奏還是主旋律都非常容易讓人記住并且沉浸其中。改革后的柳琴，音域非常寬廣,從低音到高音對比效果明顯,可以比較容易地通過多種演奏技法使樂曲層層推進,并達到高潮。還能將四音和弦與掃拂全輪結合,表現充滿激情、氣勢磅礴的音樂。例如《江月琴聲》中的第三樂段全部采用了這一演奏技巧,在練習這首樂曲的時候應當練習好掃拂,不但有力度更要讓四根弦發出一根弦的效果,不但是速度的要求,更是力度的完美配合。當完成后就會明顯感覺到曲子具有強烈的藝術震撼力。柳琴在高音區的輪奏,可以表現一種透明清澈的朦朧之美。大段的輪奏,可以表現抒情的歌唱性的樂段。再例如近代作品《雨后庭院》,第二段中運用了大量的連奏,在彈奏上猶如吉他般優美的音色,也像是曼陀林般抒情的歌唱。雖然旋律相同,卻演奏出不一樣的感覺,如同唱歌般得旋律使人聽過后過耳難忘。后段的三連音轉十六分音符，必須是一氣呵成，既是演奏技法上的挑戰也感受到一種不一樣的律動感。同樣需要感謝的是近些年來許許多多給柳琴創作的作曲家們，他們不斷創新，從樂曲的風格、演奏技法到音樂節奏型的變化，讓柳琴演奏后更具美感和感染力。京劇曲牌的《夜深沉》,吸收了月琴的演奏方法,也使樂曲保留了京劇特色。還有很多作曲家、演奏家改編了好多地方特色的樂曲,并且將這些改編的曲牌表現得淋漓盡致,特別是加花變奏,前段后段雖然看似差不多,但從音響效果上卻不一樣,韻味一層層加深,小滑音、打音、點輪的運用也都體現了柳琴對戲曲的音樂表現力。而這些是與其他樂器有所區別的。柳琴的風格再也不單單是在戲曲的伴奏上或者是改編戲曲上。柳琴曲的風格牽涉面越來越廣,不但演奏中國風格的曲目,也改編和移植了大量國外的樂曲,而這些曲目數量的增加極大提高了柳琴的演奏技法和表現力。這些曲目普遍以快速的音型節奏型為主,突出了柳琴的炫技美感。如《流浪者之歌》是根據小提琴曲改編的,充分發揮了柳琴快速而不失清脆透亮的音色。近年來,柳琴還開始演奏一些流行音樂的作品,好多知名作曲家、音樂人改編了平常耳熟能詳的流行金曲,經過柳琴的演奏,更有一番獨特的音響效果和韻味。而這些曲子沒什么難度,主要以歌唱性為主,流暢、婉轉、強弱是關鍵。

三、解決柳琴練習中的難點是提高表現力的重要前提

柳琴演奏的主要難點是右手的密、快、亮。這些也是所有彈撥樂器的特點,看起來簡單,但實際真正做好的沒有幾個。在我練習的過程中發現簡單的彈跳可以完成的很好,但是加快、加強后就會出現一系列的問題,比如音色不統一、力度不均勻、包括從右手外型上的變化畸形也會有直接的影響,手型變形、僵硬等等問題直接導致了柳琴表現出來的音樂美感和張力就不夠。所以在練習時首先要保持右手手型正確，全身放松,不能因為知道有困難而全身緊張,這樣不利于練習的效果。其次練習時不要急于求成,應放慢速度、穩中求精,循序漸進。在練習有進步時應該多加鞏固，練琴不是買彩票，靠運氣，練對一次就是成功,而不是沾沾自喜,以為已經練好,就不再加強,但實際上水平還是沒有本質上的提高。所以臺上一分鐘臺下十年功說的就是多練、巧練。還牽涉到左手手型的保持,和力度。換把、移指都是最基本的要素,換把時要做到無痕跡,移指則是要做到手指提前的狀態,而不是等著結束。還有比較重要的跳把練習,也是難度較大的基本功。其實道理都是一樣的,都要靠我們自己在練習中去琢磨、去完善,逐漸形成一個練習的系統,每次按照這樣的方式去練習,就會取得好的效果。除了這些以外,重要的是音樂修養和音樂的表演。音樂修養是一個演奏者對于音樂的理解和感受,通過演奏樂器表達出來,看似簡單,實際上卻是難點,因為良好的音樂修養需要有音樂底蘊、文化底蘊,深入了解作者想表達的情感,并用自己的理解去詮釋。我覺得提高音樂的修養需要多聽、多看。不光是聽自己專業的音樂,也要學會欣賞各類音樂,觸類旁通。而音樂表演也同樣如此要用一顆博學的心去認真的對待音樂。音樂會是一個最直接能學習的途徑,有機會就應該多聽多看,學習他人長處,揚長避短。也可以買些音樂書籍、音響資料等等,這樣才會有提高。

近些年柳琴的學者以及演奏者們對于柳琴的宣傳越來越積極，例如音樂會、比賽、展演、大師班等等，加速了其發展的速度。包括港臺澳地區以及新加坡等國家對于柳琴的發展的重視，為其創作了很多柳琴曲目。作為一名柳琴演奏員，我深知柳琴音樂的魅力，也會做好柳琴的推廣工作，讓越來越多的音樂愛好者們認識它，了解它，愛上它！