舞臺道具的重要性

舞臺技師不同于一般純技術工作的的技師，從某種意義說是“技師”與“藝師”的結合，更講究其“技藝性”，這是由于舞臺美術受整個舞臺藝術的特性所決定的。

舞臺技師作為舞臺的技術人員，從事的工作帶有很高藝術含量的技術工作或稱作藝術技術工作，也就是說這是一種與技術與藝術交叉性或邊緣性工作。

再好的劇本，沒有舞臺也呈現不出來。有一幅對聯：“舞臺小天地，天地大舞臺。”雖說舞臺是個有限的小空間，卻可以大到千軍萬馬的疆場，小到凡人鎖事，無不能在這塊小天地中得到淋漓盡致的表現。

戲劇是綜合藝術，在舞臺上需要多方面的合力才能經營成功。就舞臺美術而言的布景、燈光、音響、服裝、道具……等等缺一不可。我從事舞臺工作多年，本文著重闡述舞臺道具應用之感悟。

在某個特定的舞臺時刻，當動作和語言都變得不足以表達思想深度的時侯，道具這一因素，卻能作為它的伸延而存在，再度去擴展它的作用?！暗谰呤侨计鸺で榈慕巧?，是發展情節的工具”，“用得巧妙的道具超過那冗長干癟的千言萬語”，這話并不過分。

戲劇藝術與動作，最有直接關系的外部造型因素中，只有道具和布景。有時道具和布景的地位安排，直接規定了導演和演員的調度和表情。

道具成為外部造型，視覺形象的有機部分，且與劇情動作緊密結合時侯，道具即會具有深刻的寓意。愈是在沖突情勢緊要的所在，觀眾對人物的命運最為關切，而閃閃發光的道具這個媒介，就是窺視人物內心奧秘的“追光”。