戲曲舞臺美術創造性探究與實踐

中國戲曲形成的歷史經過上千年的漫長發展過程，經歷了多個朝代的演變不斷改頭換面，甚至脫胎換骨。隨著人們藝術審美意識的增強與水平的提高，舞臺美術在歲月變革中應運而生，不斷迎合每個時期觀眾對藝術的需求，不斷歸納綜合，不斷淘汰，以適應時代發展的需要，以適應每個時代對藝術及審美情趣的變化。

戲劇作為綜合性極強的一門藝術，舞臺美術是其重要的一部分，隨著現代社會的不斷進步和發展，舞臺美術創作趨于開放化和多元化，被注入了全新內涵和時代特征；抽象、具象、寫意、寫實形成了多樣化的舞臺美術表現形式，為戲劇舞美創作營造了全新的思想創作空間。中國戲劇舞臺美術的存在、發展和繁榮，無論從歷史還是現實看，都依賴于他的載體，沒有戲曲藝術整體的實際需求，戲曲舞臺美術便是無源之水，無本之木。戲劇舞美是一種特殊的綜合性藝術創作，涉及很多不同的藝術門類，包括燈光、布景、化妝、效果等。這些藝術門類相互依存、相互影響、相互協作，共同為戲劇增加更高的內涵。舞美設計經過充分的藝術構思后，借助各種藝術造型與藝術手段營造良好的舞臺表演氛圍和效果，更好的表現劇本內容和塑造角色形象，滿足觀眾多樣化、個性化的藝術需求。

一、空間造型讓戲曲藝術更趨觀賞性

現代舞臺美術設計內容涉及視覺藝術、聽覺藝術和造型藝術等多個方面，在文學藝術創作中歸屬到二度創作范疇。因為它是在既有文學劇本創作及編劇充分構思基礎上進行的二度創作，舞美設計的靈感來源于既定戲曲作品及內容，另一方面來源于設計者對劇本的理解及對生活經驗的體會，通過對戲曲舞臺美術設計研究發現，傳統舞臺美術設計空間與時間特征比較突出，通過對有限的空間進行處理，從而引發觀眾對空間展開更廣闊的遐想，注重對觀眾想象力的挖掘，最終通過戲劇本身的感染力和舞美空間的表現力把觀眾帶到戲劇現實空間中去，讓聯想出的環境空間與所呈現的相應環境有機吻合，營造戲曲演出整體效果。

例如，對傳統柳琴戲《孽海花》進行布景設計的時候，舞美設計師在中景部分就選擇了高高懸掛的帶有傳統中國畫翠竹和書法組成的立體的山水畫帷幔，從上幕簾貫穿至舞臺面，沒有多余結構，形成貫穿劇情始終的一道門。從敞開的門縫中透露每個場景所表達的意境，這種布景的色彩及表現手法的采用與傳統戲曲服裝、道具等形成了鮮明的對比和多層次的空間，從而使觀眾產生了一種身臨其境的真實感覺。

二、表現手法讓戲曲表演更具藝術性

時代的發展，召喚著有時代氣息的新的表現形式，戲曲藝術通常因為場地因素制約，空間表現受到很大制約，這就需要設計者更高水平設計構思，通過虛實結合手段，應用到相應的場景中，給表演者足夠的空間，使他們能夠將自身表演技巧發揮到淋漓盡致，以完成高質量的表演。通過抽象與具象的交融、表現與再現的交融、寫意與寫實的交融，這些讓戲曲理念更趨多元化，形成多樣化的舞臺美術設計樣式，按照虛實結合以及虛實相生的原則，強化舞臺美術設計的時空跨度，在一定程度上完善和豐富了多元化的戲劇理念。虛實情景作為一種重要的美學風格，不管是在從舞臺美術設計手法上還是觀眾的美學判斷上都是歷史性的更新與突破。戲曲來源于生活，又高于或超越生活，這就要求現代戲曲舞臺美術設計者能夠精煉戲曲語言，將其抽象化，用抽象思維抒寫戲曲作品，準確傳達戲曲思想內涵。而在非寫實布景的設計中，布景顏色的選擇一定要客觀真實地再現現實生活中的色彩。

例如，民族音樂會《漢樂華章》所表現的是漢代宮廷音樂的場景，整個舞臺沒有多余的舞美造型，三道代表漢代宮廷建筑的雕梁畫棟和具有傳統中國民俗文化的大紅柱組合成的三道立柱及橫梁從前到后依次排列，六根半圓形結構的紅色立柱排列在舞臺兩側，直觀再現宮廷的威嚴與莊重。雖然為實物造型，但簡煉的整體結構所傳遞的是一種抽象的思維。

三、技術進步讓舞臺美術更具創新性

隨著科學技術與社會生產力的不斷提高，戲曲舞臺美術設計在實踐中的一系列新觀念、新技術、新方法應運而生，舞臺美術應與時俱進，進一步優化、改進舞臺美術設計，成為提高現代舞臺表現藝術效果的重要途徑。為現代舞臺美術設計的發展注入新的活力與動力；原本簡單的布景表現方式已經無法滿足受眾，這就要求我們以更加形象、生動的方式呈現出來，進而有效迎合觀眾審美，使受眾能夠更真切對人物角色進行感知，更快進入劇情之中。設計人員還應借助聲光電及多媒體等新型技術對舞臺空間感進行提升，增強舞臺空間的觀賞。通過自動化、智能化的機械設備的運用，來提高舞臺空間的多樣性、靈活性及視覺沖擊力，進而產生更加震撼的藝術效果。這需要我們準確把握新觀念、新技術，采取有效的措施和方法，來保證我們國家現代舞臺美術設計事業的健康良性發展。