話劇舞臺上的人物造型

話劇舞臺上的人物造型,是整個話劇創作中的一個重要組成部分，通過人物造型的確立，可以幫助演員進行更準確的人物形象傳遞,可以通過人物形象來揭示當時的時代環境與環境下人物的生存現狀,所處階層,流行趨勢,人物大體性格等.更是傳遞舞臺信息的重要途徑。

成功的人物造型不單單可以改變演員的形象，使得演員更貼近劇本中人物形象的要求。更為重要的是,還能夠讓演員快速進入到扮演的角色,使得在舞臺上的人物形象更加鮮活,更加有血有肉。在造型設計中，最重要的是在視覺上的表達，在舞臺上能把人物的性格形象淋漓盡致的表現出來，這是對整個劇能起到畫龍點睛作用的。舞臺妝來源于生活但是要高于生活。在舞臺上的妝是要以視覺效果,來達到給觀眾的第一印象。要充分考慮舞臺的表演風格，劇情里的角色和舞臺的燈光布景等,缺一不可。對于人物的妝面上,舞臺妝也有著特殊的要求，最常見的手法是結構妝，但是每個演員都具有不同的臉部特征，所以我們還要善于發現演員的優缺點，根據劇中人物的角色需要，合理運用不同的手法，通過化妝技能，將演員化妝成輪廓清晰，個性鮮明，最終達到劇本中角色的要求，符合觀眾的審美。

在舞臺人物造型中話劇化妝也是一種必不可少的設計手段，舞臺妝的主要目的是要充分展現人物形象，因此必須要把握好準確性，在造型前要做好一系列的準備工作，必須吃透劇本，了解人物的身份、年齡、職業、經歷等。理解導演的要求還必須與劇本主題情節相對應。

例如在話劇《青紅不解皂白》中，劇本是一個關于墓園的黑色荒誕劇，核心的部分是婚禮和葬禮的區別，導演采用了歌隊的形式來表演。在這部舞臺劇中同時也首次用京劇演員跨界合作。這就給了我一個靈感，能不能在造型上也用上我們中國的戲曲元素呢？如果說把京劇元素融入到現代美學當中，是不是打開了一扇新的大門呢？在《青紅不解皂白》的化妝造型中,我嘗試著局部地借鑒,改良了京劇的臉譜，我把大色塊的手法表現到演員的臉上。運用假發，貼片，勾勒，彩繪的形式突出每個人物的特點。通過面具的切換來表現人物空間,角色的轉換，讓人物的氣韻更加生動，更加和諧。

話劇是一門集編導、演員、音樂、美術、燈光、服裝、化妝、道具等眾多藝術為一體的綜合藝術，我們化妝造型在創作時既有相對的獨立性，又與各部門緊密相連。在《雨花臺》的創作中，首先去了雨花烈士陵園實地考察,了解英烈們的英雄事跡,然后再根據導演的要求，并與其他部門的設計人員,進行構思方面的交流溝通，在翻閱了大量歷史資料，了解那個時代的歷史背景，揣摩人物的心理，從而根據妝面讓演員更有依可靠。話劇《雨花臺》里有一幕烈士被嚴刑拷打的場景，為了能讓觀眾可以感受更真實，我反復的研究傷痕的畫法，血漿的濃稠度，顏色的深淺等,來達到逼真的效果。同時也讓演員更有代入感,更容易走進角色，更好的表現出了先烈直面酷刑,寧死不屈的大無畏精神。

舞臺人物的化妝與造型元素融入過程中,不是看似無傷大雅就可以，也不是看似天馬行空就可以。一定要在創新之前結合實際，千萬不能畫蛇添足。舞臺人物造型與整個戲劇作品是緊密結合，密不可分的,在戲劇的演出中,不僅要注意演員的表演，更要注重人物形象與舞臺規定情景的相得益彰。

終上所述，舞臺人物的化妝造型不再僅僅局限于臉部的基本妝容，化妝造型師還要必須打破傳統的設計觀念，考慮舞臺美術的需求和時代特色，有針對性的采取化妝技巧和造型手段，通過更恰當更好的化妝造型設計，使舞臺人物塑造的更加形象生動，從而給觀眾觀劇時帶去更全面的藝術享受,為戲劇表演藝術增加更多的發展助力。