淺析德彪西《亞麻色頭發(fā)的少女》之演奏版本

■張愛時／吉林女子學(xué)校

《亞麻色頭發(fā)的少女》是德彪西具有特色的代表作之一，他的靈感來自于法國關(guān)于一首不知名少女的抒情詩。全曲分為三段，調(diào)性是降G與降E兩個調(diào)式的交叉轉(zhuǎn)換。德彪西通過鋼琴色彩的處理，創(chuàng)造出栩栩如生的音樂形象。德彪西的鋼琴作品給演奏者十分小心謹(jǐn)慎的提示，要求演奏者要準(zhǔn)確地按照譜面所標(biāo)示的說明進(jìn)行演奏。

喬治·博列特美籍古巴鋼琴家（1914—1990），在 DECCA 唱 片 公 司2014年發(fā)行的《Piano Encores》中，收錄了博列特早年演繹的《亞麻色頭發(fā)的少女》。博列特是位追求完美的演奏家，在演繹中，他爐火純青的技巧，纖細(xì)豐富的音色打動了所有人，博列特是一位在音樂會上能帶給我們創(chuàng)造奇跡的鋼琴大師。他在處理艱難技巧時，手指動作的幅度很小，看他彈琴感覺很輕松，他重視音色的轉(zhuǎn)換，對德彪西印象派的音樂風(fēng)格的認(rèn)知，表現(xiàn)在他對《亞麻色頭發(fā)的少女》的速度、節(jié)奏、樂句劃分和觸鍵力度的變化上，能隨心所欲的變化是非常重要的，他表現(xiàn)的輕柔且優(yōu)美，舒緩且不乏張力，深沉的重量浸透每一個琴鍵，他將《亞麻色頭發(fā)的少女》的和聲效果表現(xiàn)到極致。

毛利奇奧·波利尼是現(xiàn)代意大利著名鋼琴家，他是當(dāng)今國際樂壇偉大的鋼琴家之一。他的風(fēng)格清晰明快，具有豐富的色彩變化及深厚的音樂涵養(yǎng)，波利尼雙手又大又長，微微張開就能掌握八度音程，他是一個嚴(yán)謹(jǐn)冷漠、一絲不茍的演奏家。對于《亞麻色頭發(fā)的少女》的演繹，他做到了每彈下的音，他都是有想法的，而不是隨隨便便彈下去的。他在處理這首樂曲時，要求是在演奏的同一力度水平下不同層次的織體時，每個層次都要做到獨(dú)立的觸鍵和清晰度。此曲從頭至尾，包含大量的連奏，波利尼在處理連奏的時候，運(yùn)用了手腕的彈性和手指的流動性，盡量把旋律線做到輕柔平滑，而不是在連奏上加的踏板轉(zhuǎn)換。

我國著名鋼琴家朗朗被《芝加哥論壇》譽(yù)為這個時代最偉大的年輕音樂家。朗朗是美國《人物》評選“20位將改變世界的年輕人”之一，是受聘于世界頂級的柏林愛樂樂團(tuán)和美國五大交響樂團(tuán)的第一位中國鋼琴家。有人說，朗朗的演奏表情過于夸張，但是事實(shí)上真正明白的人肯定覺得沒有這種表情才是不應(yīng)該的。在2014年的一場演奏會中，他演奏了《亞麻色頭發(fā)的少女》，深沉且?guī)в袕埩Φ囊羯|動人心的表演，把力度展現(xiàn)至完美的程度，深深地打動每一位聽眾。我們知道，每位鋼琴家都有他自己慣于掌控的力度范圍，當(dāng)鋼琴家從一臺鋼琴換到另一臺鋼琴，從一個演奏廳換到另一個演奏廳，他對彈奏力度的控制會做到相應(yīng)的調(diào)整，鋼琴家要確定和弦中哪種聲響需要加強(qiáng)，哪種聲響需要減弱，朗朗的演奏把這種力度的控制做到了極致。同時，朗朗對于此曲速度的把控，也是相當(dāng)精準(zhǔn)。此曲速度自由，運(yùn)用彈性速度為演奏增加自由即興的感覺。朗朗在彈奏此曲的過程中，避免了重復(fù)使用同一速度類型，在某些需要快速連奏的樂句上，他使用了彈性速度。

米凱蘭·杰利世界著名意大利鋼琴演奏大師（1920—1995），他父親是一位律師，也是個業(yè)余鋼琴家。他三歲時在父親指導(dǎo)下學(xué)琴，由于他對音樂具有超強(qiáng)的領(lǐng)悟力，加上對鋼琴技巧的刻苦練習(xí)，琴藝進(jìn)步神速。他不僅學(xué)習(xí)鋼琴，還學(xué)習(xí)小提琴和管風(fēng)琴，這對他后來的演奏風(fēng)格有重大的影響。他的人生經(jīng)歷十分豐富，十歲便進(jìn)入專業(yè)的音樂學(xué)院—米蘭威爾第音樂學(xué)院，師從鋼琴大師李斯特的學(xué)生安佛西，這位優(yōu)秀的女教師在技巧上要求小米凱蘭·杰利嚴(yán)格，并且把意大利鋼琴傳統(tǒng)中最獨(dú)特、最精華的部分傳授于他。他14歲便開始了演奏生涯，他當(dāng)過外科醫(yī)生，曾進(jìn)過修道院，17歲時還面試過廣播公司。1939年經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)，使得他不得不停止了如日中天的演奏生涯，服過兵役，參加過納粹地下組織，戰(zhàn)爭后期被捕入獄8個月，但他奇跡般逃了出來。他的演奏風(fēng)格，豐富并且有內(nèi)涵，深沉并且內(nèi)斂，這與他的豐富的人生經(jīng)歷，有著不可分割的連系。他的演奏技術(shù)完美至無可挑剔，他擅長把握音色、控制多聲部層次，并且追求清澈的音色，純潔的演奏靈魂。德彪西的作品《亞麻色頭發(fā)的少女》在他的演繹下，線條柔軟圓滑，不帶有鐵器的森冷，甚至已經(jīng)達(dá)到完美至極的境界。米凱蘭·杰利演奏時，對力度的處理非常到位，在P與PP之間，他做到了音色綿軟、圓滑而不是縹緲，觸鍵深且具有顆粒感。演奏德彪西的音樂，很多專家認(rèn)為，不應(yīng)該會有敲擊的觸鍵，就是具有顆粒性的聲音。但米凱蘭·杰利做到了精確的把握音色，在演繹《亞麻色頭發(fā)的少女》中，音色的對比、力度的對比沒有給人做作的感覺，而是流暢的的、純潔的、清澈的完成作品。

這四位鋼琴家的演繹，各具特色，無論是音頻還是視頻的角度欣賞，演奏技巧與對作品的的表現(xiàn)力都是無可挑剔的。他們對于德彪西作品《亞麻色頭發(fā)的少女》的理解及處理上，并不一致。朗朗的演奏—賦予幻想的演奏，演奏家對于樂曲的感情投入和辨別能力是創(chuàng)造具有較高藝術(shù)價值的演奏所必須的條件。米凱蘭·杰利—音樂的連貫性，情感上的連貫帶來音樂上的連貫，一種新的情緒是由前一種情緒發(fā)展而來。總之，偉大的演奏家所必備的條件是識別一首作品想要表達(dá)的情感、思想、內(nèi)涵。