歐美影視作品對女性主義的詮釋

薄 莎

(北京大學 新聞與傳播學院，北京 100871)

女性主義作為一個專有名詞和研究領域，始于近代的歐美發達資本主義國家。女性主義，亦稱女權主義，而后者則帶有明顯的激進色彩。的確，在19世紀末20世紀初這段風云變幻的歷史進程中，教育的普及、社會的進步以及思想的啟蒙也使得不少以中產階級為首的女性開始覺醒，試圖擺脫男權附屬品的命運。而她們首先做的，主要則集中在對選舉權的爭取上，希望借此實現所謂的“男女平等”?，F如今，女權主義也歷經了起起伏伏，卻一直未曾消退。當下，女性主義也不局限于政治范疇，也成為與文化研究、媒介批評等聯系緊密的學術議題。

一、女性主義及其影像文化概述

“性別的社會意義被強行灌輸給我們，這一事實并不意味著我們是文化意義的被動接受者。我們可以做出選擇：或者接受文化規范，或者修正它們，或者完全拒絕它們。”進入20世紀的西方社會，面臨著來自科學技術和社會文化的雙重巨變，同時兩者也有相關的交集與聯系。科學技術帶動了社會經濟結構的變化，也由此對社會文化產生了巨大的影響。在這種情形下，女權主義運動則伴隨著婦女爭取自己的選舉權而成為當時的一個嶄新的、富有典型性的社會現象，是對傳統社會價值理念，特別是對根深蒂固的男權主義的一種前所未有的沖擊，由此女權主義運動一直備受爭議和挑戰。此時，大眾媒體也由于科技的發展從紙質傳媒擴展到了影像領域，并逐漸被社會各個階層所認可，受到熱烈的歡迎。影像技術發展至今，作為反映社會文化縮影的影像作品，也是反映意識形態的一個有效的平臺。無論是電影、電視廣告還是電視劇，也能夠從這一系列的媒介文化中領略到對女性不同的社會定位以及隨社會發展的變化。兩次世界大戰中，婦女們在后方工業生產線上和作為護士等發揮的巨大作用使得她們得到了一定的社會地位和承認，這也對女權運動的發展起到了助推的作用。另外，在1929年經濟大蕭條期間，電影和廣播這兩大傳統媒介也成為當時以美國為主的社會大眾普遍的消遣方式。結合這些歷史背景信息，可以理出一條在不同時期歐美各國影視作品對女性主義(即女權主義)的不同的詮釋。不論是主流還是非主流的形象，都可以從這些影視作品里探究出不同時期西方社會對于女性乃至女權主義的各種不同的態度與觀點。另外還有一個不容忽視的事實就是“女性話語的范疇有一個潛在的前提，即男性話語，因而一切談論女性話語的問題都繞不開男權中心主義”。對此，在西方發達國家，影視作品是女性的變相約束還是女性話語權的間接表現也面臨著諸多爭議。同時，也是利用媒介文化分析來研究女性主義的一個理想的切入點。英國一些文化研究學者也承認，關于女性主義的研究在最初并不能和文化研究能夠很好地結合到一起，首要的癥結就在于女權主義在誕生之初就具有太過鮮明的政治性。而如今，隨著時間的推移，女權主義當初的鋒芒也趨于一種理性的緩和，從政治延伸到各個方面，甚至是細微之處，為其成為文化研究的一個主流分支提供了機遇與條件。如果根據影視作品的內容、人物形象等方面分析的話，可以看出不同性格女性對生活的不同態度，也可以看出當代女性主義所取得的進步和希望，但也有所面臨的一些問題與困境?！瓣P于女性發展與傳媒發展的互動關系可以描述為：一方面是現代傳播技術的發展和女性自我意識的高漲帶來的性別鴻溝逐漸消彌的趨勢；另一方面是傳統文化和商業文化合謀下媒介使性別鴻溝進一步加大的趨勢?！边@是女性主義和文化研究的過程中所不能忽視的問題。

二、歐美影視作品中的多元女性定位與類型

“女性主義傳播的傳送觀的弊端在預期對社會性別和傳播的看法太狹隘。說到‘社會性別’，其問題的癥結主要在于認為媒介扭曲了‘真正的’社會性別和本質，并認為借鑒兩性差異很容易?！庇耙曌髌纷鳛樗囆g，抑或是作為大眾傳媒機構為謀取票房和收視率的商品，無論是寫實性的還是虛構性的，其創作的靈感基本取自現實生活，也可能是對某一意識形態進行塑造或者加強。因此，不能完全否認對研究所起到的一定的現實性的價值。影像文化出現的最初幾十年里，影視作品里的女性定位還是以傳統的溫柔賢惠為主流，而且似乎是只有這樣才能被社會所認可。但是在這期間，也就是20世紀30年代根據美國小說家瑪格麗特·米切爾所著的《飄》所改編而成的史詩性巨作《亂世佳人》，女主角斯嘉麗完全顛覆了傳統的影視女性形象：作為一名南方農場主的女兒，卻不是一名典型的大家閨秀，她厭惡禮節，性格叛逆，敢愛敢恨，甚至還有許多不能為傳統價值觀念所容納的各種缺點與行為。但是這一角色卻受到了社會大眾的追捧；特別是在影片中戰敗后斯嘉麗回到塔拉莊園后目睹家園被毀，母親去世且父親精神失常等一系列慘狀后，她站在夕陽下緊握好不容易從紅土里翻出的一點食物發誓她不惜一切代價也不要再讓家人挨餓的場景，感染了無數的美國人。時值美國全國上下都在為擺脫經濟危機而做各種努力，尤其是擺脫失業和饑餓的陰影對于生活在下層的民眾是當時最為迫切的愿望。于是，“斯嘉麗精神”也從影片中衍生出來，斯嘉麗不僅成為電影史上最鮮明的女性形象，也成為特殊年代中的一種精神象征。從這個例子可以看出，有時完全用女性主義的論點來闡釋影片也是有一定的偏頗性的，還要結合相關的時代背景才能有一個客觀公正的認識。斯嘉麗盡管不是一位女權主義者，但是她身上卻又有被激進的女權主義者所認同的特質。而這種不屈不撓的性格卻在現實社會中得到了認同，但是這也只不過是冰山一角——女權主義與文化政治有著本質聯系， “通俗文化一直是許多女權主義者分析文章研究的對象。正如米歇爾·巴萊特所指出的那樣，‘文化政治對于女權主義至關重要，因為它們牽涉到有關含義的斗爭’”。

影像文化發展到今天，歐美影視作品不乏對女性主義的各種類型的詮釋方式：有激進型的，有中庸型的，也有理想型的等。也可以概括成不同人、不同社會群體或階層對待所謂的“女性主義”的態度，借助影視劇本作者及大眾傳媒機構得以展現，以此獲得他人的共鳴或思考。這也由此將女性主義與通俗的媒介文化在一定程度上聯系了起來。女性主義研究的焦點從政治領域到社會領域，包括家庭暴力與女性合法權益的維護、女性在家庭主婦與職業女性之間的矛盾沖突及艱難抉擇等方面。從現實客觀的角度來講，東西方女性都相對來說長期處于弱勢群體的位置，在上述的各種社會與個人問題的解決也絕非一蹴而就。而影像文化作為一種藝術形式和娛樂形式，在反映現實的基礎上也會做一些理想化的處理，以照顧女性受眾的心理及情緒，而這也正是大眾影像文化一大魅力所在。像曾風靡一時的英國ITV電視臺推出的《唐頓莊園》(

Downton

Abbey

)則是另一個典型的例子。這部迷你劇制作精良，而且也極力還原英國20世紀初的那段歷史?？墒牵僦矣跉v史其具體的劇情也是虛構的，也可以說是借助當代人的眼光和視角來看待對立階級的日常生活關系外，也反映了婦女為了爭取選舉權時代的女性成長歷程?？梢哉f是一部典型的娛樂性的歷史劇集。

三、歐美影視作品對女性主義詮釋的意義和作用

女性主義目前可以劃分為自由派女性主義、社會主義女性主義、激進派女性主義、后結構主義女性主義以及后現代女性主義五大流派。隨著社會變遷，人們對女性的定位肯定也會隨之發生變化，還有如今隨著大眾媒介受眾需求的分化與細化，單一的傳統的女性形象肯定是行不通的。隨著女性自我意識的覺醒、社會地位的提高以及受教育程度的提高，越來越多的女性選擇不再僅局限于家庭，在社會與工作中實現自己的人生價值。影視劇作品不僅要反映現實生活，對于當代人來說，娛樂消遣不僅是大眾媒介文化的唯一作用，實際上，獨立自主的女性形象越來越受到普遍認可和歡迎。

(一)對女性觀眾起到積極的勵志作用

這是現代社會不少女性最需要的一種精神上的引導，傳統觀念的根深蒂固性一般會使得許多女性在面臨一些選擇的時候會猶豫不決，甚至是不能做出正確合理的選擇。其實，過于偏頗的女性主義也是同樣不可取的，畢竟女性主義的出現也是為了實現男女性之間一種和諧穩定的關系，從而使得整個社會更加和諧穩定，而不僅是讓女性覺得過于自我而偏離現實。同樣，這也是因人而異的。從世俗的觀點來看，這難免要涉及經濟能力、社會權利平等諸多的實際層面上來。大眾傳媒在一定程度上可以起到引導作用。被譽為“女性版的《死亡詩社》”的電影《蒙娜麗莎的微笑》，故事發生在20世紀50年代中期的美國東部的威爾斯利女子大學，講述來自加州的藝術史老師和一群學生之間的故事，她們分別是“打破傳統”和“固守傳統”的象征。這群年輕的女大學生接受高等教育的目的則是“嫁得好”；而老師卻難以理解為何她們受到如此良好的教育卻又甘心當一名普通的家庭主婦而埋沒自己的才華。兩者之間開始矛盾沖突不斷直到最后老師敢于打破常規、沖擊傳統的精神終于受到學生的理解與愛戴。這總會給人一種感動和力量，也與二戰后新一輪的女權運動高潮相關聯。

(二)反映社會問題，促進社會各界對女性主義達成一種理性的共識

“女性主義”，無論人們對這個專有名詞熟悉與否，女性問題始終與每個人的生活都是息息相關的。所以也無怪乎大量的、各種題材和類型的電影都會或多或少地反映出這種問題。如何正確地對待女性主義也是每個人都不能忽視的?！澳信降取笔且环N美好的愿景，是社會進步的象征。但是，每個人的選擇不同，就不能用單一的標準來衡量。也就是說，既不能過分地用傳統價值觀念來約束現代女性，也不能偏激地強調女權主義——因為無論采取哪種極端的方式其結果只能是造成男女性之間關系的不和諧。在這種情況下，用理性客觀的方式來對待女性主義則顯得尤為重要了，特別是對女性和男性在生理結構等方面的差異的重視，才能真正為“男女平等”的最大化實現奠定基礎。通過影視作品這種通俗易懂的方式也更容易被人們所接受。

(三)促進社會多元化，平衡緩和各種矛盾

媒介文化對于社會有著特殊的、微妙的影響力。從對個人的影響力到對整個社會的影響力，可以說是發揮著“輿論領袖”的作用。歐美影視作品并不會刻意地、用一種說教的方式來向社會大眾灌輸這一論點；相反，它們往往是用潛移默化的方式進行的，無形中加強人們對女性的認識與理解，還有一些男性甚至是女性自身都無法意識到的一些差別。彼得·杰克遜的超現實電影《可愛的骨頭》中，借被殺害的14歲少女蘇西的視角來看待身后的世界，包括她的家人。這是20世紀70年代的故事。她在生前就無意中注意到自己的母親并不快樂：擁有著碩士學位卻不能順應自己的夢想成為一名教師卻因為婚后三個孩子而成為家庭主婦。在大女兒蘇西被害后她忍受不了這殘酷的事實選擇了離家出走，拋棄了和她一樣絕望難過的丈夫和另外兩個孩子。她游走于全國各地，想要獲得一份渴望已久的“自由”。結果她也未能再成為一名教師，而在一個葡萄酒廠里當了一名工人。幾年后，蘇西的母親終于意識到這樣的“自由”無非是一種更無意義的生活。最后她還是選擇回歸了家庭，同自己的家人一起正視失去了蘇西的事實，并平靜幸福地生活在了一起。通過這個電影情節，觀眾可以感受到蘇西的母親情感的變化，盡管她也犯過錯誤，卻讓人理解到她內心的苦悶與彷徨。影視媒介因而也起到了加強人們對女性內心的認識，加強了溝通與理解的作用，這也是影視作品亟待發展的一個方向。

四、結 語

女性主義發源于現代西方社會，因而在歐美影視作品里都能夠得到一定的反映，對于女性主義與媒介文化研究具有重要的參考價值。本文通過對歐美影視作品對女性主義的不同詮釋，也由此探究媒介文化和女性主義之間的特殊的聯系，以及在意識形態方面對社會產生的影響和意義。盡管真正的“男女平等”只是一種愿景，但是影視文本的相關闡釋中發揮積極作用，也勢必會有正向改觀?？偠灾?，通過這種方式可以加強對西方文化與社會，尤其是女性主義發展歷程多一些了解，也有一定的借鑒意義。