電影中視覺效果的敘事力量

袁 萱

(北京印刷學院 新聞出版學院，北京 100026)

一、從視覺表現到視覺敘事

(一)奇觀到敘事

視覺效果已經成為當今電影作家和導演經常用來助力敘事的工具，將故事中的時空、造型、效果以具體可見的視覺呈現物表達出來，這無疑能強有力地支持電影故事的敘述，讓電影創作者自由地講故事，編劇能夠隨心所欲地寫故事。視覺特效創建了想象中的世界，并向觀眾展示影像營造已知和未知的世界奇觀的能力。這種創造性是眾多電影制片人都渴望的。在這種方式下，觀眾熱切地期待著探索每一個新的世界，在攝像機或者人類不能去的地方、人眼和耳朵無法感覺到的時空。奇觀式表達，一方面在商業上促進票房，另一方面激發創作者的想象力，拓展藝術表達的緯度，也引發很多電影都刻意地冠以特效的名義來引人注目，以迎合市場和票房等商業需求。美國學者艾蘭·戴格在發表的《(后期)制作：數字視覺特效的類別與基本結構》中指出：“當代大片的技術奇觀和高概念敘事模式結合在一起，能夠吸引更多的觀眾，并能充分調動觀眾的感官，吸引住大眾的眼球。”一種批評經常針對視覺效果過多而破壞脆弱的故事。人們忽略了視覺敘事的功能。正如影評人羅杰在《電影百年之思》中所說：“最壞的電影是那些為吸引觀眾而刻意算計的影片。”多數人已經習慣這種影片，習慣被討好，習慣“一種吸引顧客的程式”；另一方面，大部分觀眾缺乏藝術信仰，缺乏對一切美的感受力，只追求娛樂、消遣和刺激。過度的形式表達分散了觀眾的注意力。隨著電影主題類型的回歸，特效從過度依賴視覺表現轉向挖掘敘事可視化上，而視覺效果的敘事力量才逐漸浮出水面。視覺特效具有視覺性和技術性，也具備敘事性，三者之間的動態平衡才能使視覺敘事價值展現出來。

(二)視覺敘事的價值

以聲音和顏色方面的例子來看，聲音和顏色誕生之初給電影制作帶來了一些負面影響和負面的評價。最初的一些技術呈現是表面化的，側重于感官沖擊，忽視了敘事屬性，這樣缺乏深度的感官沖擊在電影中顯得既生硬又突兀。

視覺特效總監Randall Smith幫助我們理解視覺效果的作用——“我根據三個標準判斷視覺效果。首先，是尋找準確、真實、逼真的視覺效果。這樣可以使得觀眾接受他們所看到的，他們懷疑是暫時延遲的；其次，我在尋找純粹的藝術表達。當藝術家們不因成本效益的解決方案而局限、退縮時，最好的效果就脫穎而出了，而他們的目標則是藝術領域的新發現；最后一點，也是最重要的一點，衡量一個巨大效果的標準就是它在敘事中的成功。令人驚訝的是，一個團隊的藝術家可以創造一個令人信服的故事。相比之下，一些最昂貴的特效鏡頭失去敘事價值，往往以失敗告終，從而失去觀眾。”這個評判也明確地表達出視覺特效敘事的重要性。

二、視覺效果的敘事力量

人們對視覺特效的關注大部分都集中在技術方面，常常忽略了它作為一個獨特的、連續的影像整體該如何融匯在電影敘事中。

(一)視覺敘事

人們較容易在短時間內領悟具象的視覺圖像甚至理解復雜的敘事內容。人腦的視覺處理速度比文字快60000倍，而傳輸到大腦的信息的90%是視覺上的。人類的大腦喜歡視覺信息封裝成的故事。視覺特效參與敘事側重于影像的視覺表達和意義，并完成語言、傳統拍攝無法完成的敘事。它創建可視故事，即通過視覺媒介講述的故事。一些文本敘述內容在傳統影像表達中常常難以直接轉化，如意識變化、思維的穿越、幻想空間等。如果內容缺少視覺化表達，難以呈現，這也在一定程度上制約了電影敘事的流暢性。視覺效果講故事不依賴于文本內容，需要以視覺元素直觀“展示”“不言說”的方式，從而能夠實現更充分、生動、準確的語意表達。

1.敘事的可視化

對視覺表達的敘事功能來說，技術提高對視覺化敘事方式起到了至關重要的作用。黑澤明曾說過，一旦電影缺失了視覺傳達，就無法完整敘述出它想要表達的故事。導演和編劇在視覺特效的助力下都獲得了完全的自由，可以把他們腦海里所想象的東西搬上熒屏，自由地敘述以及靈活地變換、修改場景并且可以隨心所欲地講述任何故事。電影《駭客帝國》運用字符雨來展現網絡時空，這個視覺化的元素成為后來一系列賽博朋克題材電影的象征性表達。觀眾不需要記住什么是賽博朋克世界，當字符雨的畫面出現，深信眼前的影像即是虛擬的計算機網絡世界。

讓觀眾理解畫面的含義，這就需要我們將畫面創建成有意義的視覺對象，而不是僅僅停留在視覺展示的層面上進行創作。觀眾的視網膜捕獲圖形圖像，并將線條、形狀、圖像結構、鏡頭表達、影像關系解碼為有敘事意義的情節，這個感性的認知過程要求創作者必須能夠在影像中形成一定的視覺語法，從視覺效果中創造能夠承載敘事內容的表達范式。如英國電影短片《黑洞》的特效“黑洞”就成為人物欲望的視覺呈現物。代表“欲望”的圓形黑洞成為推動敘事發展的關鍵因素。我們看到的特效已經轉化成為敘事的一部分，即用視覺媒介講故事。

從電影整體表達上看，視覺效果是實現敘事的可視化。創作者無疑是故事的視覺信息編碼者，他們運用圖形圖像方式構建隨處可見的空間結構和時空關系，觀眾可以迅速地沉浸進去，產生臨場性體驗，引申出情感體驗，提取出影像意義。視覺敘事語法是觀者解碼并理解故事的前提，這不是影像的寓意關系，也不是逐字逐句把文本故事翻譯成畫面那么簡單，不同于以往的“文本語法”來敘述故事。視覺效果在敘事的范疇內，從事件和故事中尋找內容表達的價值。觀看電影時，如果有空白的圖像出現則會破壞敘述的完整性。在電影創作者的大量訪談中，特效藝術家確定的主要創作原則之一就是——視覺效果與敘事的一致性，即視覺效果對整體故事敘述的貢獻。

2.“色彩—情感”表達視覺化

視覺特效賦予了影像除拍攝以外的再創作的可能性，不僅僅是在可視化敘事內容上，色彩的深度表現成為構筑影像敘事的關鍵元素，它利用視覺圖像的力量點燃想象，喚起情感。電影《美夢成真》中通過特效來塑造現實、天堂和地獄三者之間不同的色彩關系，暗示敘事的發展變化。在天堂的場景中融合印象派繪畫作品色彩，如在天堂花園場景中借鑒莫奈的《睡蓮》來表現青翠躍動的色彩幻境，以躍動的草色和炫目的光影暗示主人公炙熱的情感。地獄場景中借鑒卡斯帕·達維德·弗里德里希早期的作品，以黃褐色作為憂郁壓抑的色調，鏡頭中突出深褐色的干枯扭曲的樹木，以及凄涼的衰敗景色，這些具有強烈情感的色彩生動傳神地流露出克里斯失去妻子的悲痛之情。特效色彩意向與情感表達在電影中，一方面強化原有的客觀色彩，另一方面突出敘事線索。

3.視覺象征

如何在電影中以敘事和象征性的方式使用特效？視覺呈現物集中使用圖形、圖像、符號反映在人的思維之中可以引發由表象內容引申出(隱藏在影像視覺畫面中的)思想觀念，通過鏡頭組合和視覺寓意創建新的敘事結構，并創造畫面之外的意義。視覺符號的象征性不僅可以使觀眾產生豐富的關聯想象，也可以激發人們的共鳴。鏡頭中的視覺符號構成新的關系，直接與觀者視覺體驗關聯，引發體驗之后的想象意境。例如電影《弗里達》發生車禍的場景中，慢鏡頭表現弗里達在強烈的車禍撞擊中緩緩地跌落到地上，臉上飛過紛繁細密的金色碎片。影像并沒有直接展現車禍時身體被撞擊的肢體破碎的慘烈畫面，而是借助金色碎片四散開來的象征意義傳達主人公的人生發生了重大逆轉。車禍即是預示她后半生忍受痛苦的開始，金色的碎片(視覺化呈現物)更是暗喻她即將走向繪畫生涯。

(二)鏡頭語言與視覺表現

視覺敘事和文字敘事的不同之處，還在于視覺能夠蘊含文字難以表述的意味。當我們敘述一個小女孩心臟病突發之后去藥箱找藥，文字表述會更加明確地指向時間本身，但是視覺敘事反而會在鏡頭畫面的組織上賦予更多象征的意義。如電影《超時空接觸》里小女孩發現父親心臟病突發后跑向藥箱的長鏡頭：小女孩穿過走廊跑向有藥箱的房子，她始終對著鏡頭，在觸及藥箱把手的那一刻，才揭示——這都是藥箱柜門上的鏡子的反射。這個鏡頭中，不是狂想性的視覺特效，而是形成了基于敘事結構本身的真實與虛擬影像的交織貫通。

三、結 語

在敘事層面上的結構和視覺層面的表述之間有著廣泛的聯系。可視化的敘事內容作為一個獨特的連續的影像整體融匯于電影敘事媒介中，這一特點使我們能夠直接運用影像分析的方法來研究視覺特效中的敘事特征。

注釋：

① 本文的“視覺效果”具體指視覺特效的視覺呈現、影像表達狀態，即運用視覺特效呈現的視覺效果。