中國動畫電影人文內涵構建

王 青

(石家莊職業技術學院 動畫學院，河北 石家莊 050000)

動畫電影以其獨特的形式承載著文化傳播以及對低齡觀眾的教化意義。中國動畫電影誕生于20世紀初葉，曾憑借自身技術與對民族特色的兼顧，在世界舞臺上贏得了一致的認可與肯定。如特偉、錢運達、阿達、胡進慶、戴鐵郎等動畫人，都以其對中國動畫的杰出貢獻而被人們銘記。在當下，外來動畫電影的涌入影響著觀眾的審美，中國動畫電影也在探尋著出路。在注重產業的拓展、文化內核的保留和東西方美學的碰撞的同時，人文內涵也一直是中國動畫人注重的方面。近百年來，尤其是最近數十年，中國動畫電影在宣揚社會價值、關照人性、承載厚重現實意義方面，可謂是可圈可點的。

一、人文內涵與動畫電影

人文內涵是電影在故事片定型以后能夠傳遞的理念之一。盡管電影自誕生之日起就是商業化的產物，娛樂化更是在類型電影出現后成為電影的主流創作傾向。但電影絕不只是為觀眾提供“白日夢”，讓觀眾逃避現實的工具。電影人依然在自己的作品中弘揚著真善美，表達著對人性的思考，在不同程度上體現著自己對現實社會的責任感。只要我們對經典電影稍加注意就不難發現，成功的電影無法脫離有一定深度的思想的支撐，而這種深度往往就體現在主創對現實的真切關懷上，如強調對生命的尊重，強調自由、尊嚴對于人的意義等。人文的精神和力量，可以被認為是一部電影的靈魂，動畫電影也不例外。如廣為人知的日本宮崎駿動畫電影，《千與千尋》中不乏對貪婪靈魂的展示，《螢火蟲之墓》中有著對生命的尊重，《風之谷》和《幽靈公主》則有著對環保意識的追索等。

近年來，由于西方迪士尼等動畫巨頭的影響，以及國家政策的偏向，大量中國動畫人對于電腦動畫技術拋擲了心力，力求技術上的精益求精。但曲建方針對電腦動畫技術提出的觀點，其實代表了中國動畫人早已意識到人文內涵對于動畫的必要性：“有些美國影片中用三維技術做的機器人、太空人看上去是毫無生氣的，因為它僅僅是在展現完美的技術，忽略了人真實的情感。而有些三維的動畫片是不錯的，如《怪物史萊克》《海底總動員》，因為片中塑造的人物表情個性都被賦予了人性，具有人文內涵。如果沒有展現人性的情感部分，再高超的技術也是沒有生命力的。技術的先進給藝術上帶來先進的手段，有高超的技術可以更好地展現藝術，但是高超的技術必須與精湛的藝術相結合才能成為完好的作品。”無論是早年的《天書奇譚》(1983)、《西岳奇童》(1984)，抑或是21世紀的《西游記之大圣歸來》(2015)、《大魚海棠》(2016)等，我們都不難從中發現濃郁的人文氣息。

二、中國動畫電影的人文內涵構建向度

(一)思考人與命運的關系

在中國動畫電影中，不乏以主人公的成長或歷險故事為主線的作品，而這一部分電影往往對人和命運的關系進行了思考，傳遞出一種堅強不屈，和命運抗爭的正能量。例如在《寶蓮燈》(1999)中，二郎神以神和凡人不能結合的理由將親妹妹三圣母壓在華山之下，實則是為了奪走三圣母手中的寶蓮燈。三圣母和沉香原本美滿的家庭就這樣被剛愎專斷的二郎神破壞。二郎神代表的就是一種破壞了人類真善美和諧環境，讓沉香的命運急轉直下的外力。而同樣被二郎神侵犯的還有嘎妹的族人們，他們因為女媧神石被奪走而被逼到了絕境，奮起反擊。在力量對比懸殊的情況下，沉香還是逃離了二郎神的控制，并且游歷天下尋找能夠打敗二郎神，劈開華山救出母親的辦法，嘎妹的族人們也開始了起義。盡管他們都經歷了挫折，但是他們屢敗屢戰，并且得道多助，最終成功地結束了二郎神的不義統治，沉香和母親團圓了。在中國人的傳統觀念中，存在宿命論的糟粕，即對命運有著恐懼之心，認為自己無論如何苦苦掙扎，也不能擺脫既定的“劫數”。然而《寶蓮燈》卻用主人公的成長和歷險回擊了宿命論，電影啟示觀眾，人們不僅不能屈從于不公的命運，而且自己的人生價值，正是要在和不公不義進行抗爭中才能散發出耀眼的光芒。與之類似的還有《大鬧天宮》(1961)、《哪吒鬧海》(1979)等，主人公無不在逆境和權勢等面前爆發出了驚人的主體力量。

(二)審思人性欲望

中國動畫電影有著廣泛的關懷對象，并在這種關懷之中體現出了對人性欲望的真誠審思。電影往往肯定的是人向善、求真、求愛的欲望，否定的是人的貪念和邪念，正是在這種審思中，觀眾的人格得到了凈化。例如在《九色鹿》(1981)中，落水的弄蛇人為九色鹿所救，但曾信誓旦旦保證不出賣九色鹿的他最后還是見利忘義地向國王暴露了九色鹿的行蹤。弄蛇人求生的欲望是被肯定的，但是弄蛇人在生命無虞的情況下，違背諾言，甚至又一次假裝落水誘出九色鹿，這種貪念無疑是要被摒棄的。與之類似的還有《神筆馬良》(1955)中覬覦馬良神筆的大官，《阿凡提》系列電影中放高利貸，老想不勞而獲的巴依老爺等。而真正的擁有偉大人格的人，盡管也有著求生欲，但是能夠為了他人而做出自我犧牲。例如在根據內蒙古民間傳說改編而成的《海力布》(1985)中，總是愛把自己的獵物分給大家的海力布本來就是一個無私的人。在搭救了山神的女兒小松鼠以后，海力布獲得了聽懂動物語言的神奇能力，但是他卻不被允許將聽到的話告訴別人。而在從動物那里得知大山就要崩塌，洪水就要泛濫的消息后，海力布決定犧牲自己把消息告訴大家，最終海力布變成了一塊石頭。電影并沒有否認人性欲望的存在，只是對于他者求生的共情戰勝了海力布自己的求生欲，這種無私是有利于社會的良性發展的。

除此之外，人性中的小缺陷也是中國動畫電影書寫的對象。例如在《驕傲的將軍》(1956)中，將軍驕傲自滿，因為得勝歸來，受到文武百官的吹捧便揚揚得意，從此不再練武，變成了一個大腹便便之人，在敵人進犯時束手就擒；又如在《三個和尚》(1981)中，紅衣小和尚和藍衣瘦高和尚原本都能解決下山挑水的問題，然而在來了一個黃衣胖和尚后，人性中的自私讓他們互相推脫，直到一場大火才讓他們意識到齊心協力的重要性。這些缺陷盡管未必涉及大是大非，但同樣會影響人們的生活，甚至使人類走向解放與自由。含蓄地制造生活化場景批判這種缺陷，正是中國動畫電影人文關懷的體現。

(三)張揚女性意識

中國長期以來存在兩性地位不平等的狀況，女性成為現實生活中沉默的“第二性”，以及藝術作品中的欲望載體。在電影出現后的相當長一段時間中，女性的銀幕形象往往也是被情色化，或被邊緣化的。然而女性同樣是人類的組成部分，無視女性的權益，或是讓女性作為男性的附屬價值，這都是有違人文精神的。中國動畫電影選擇或是塑造了能體現理想人格的女性，讓女性表現出勇敢、智慧的一面，或是從女性的視角出發來進行故事的闡述，避免女性是男性自我意識臆想中的“他者”。例如在《草原英雄小姐妹》(1954)中，龍梅和玉榮這對小姐妹能夠在暴風雪中為了保住集體的羊群而和風雪搏斗，直至氣息奄奄，玉榮甚至為此而留下殘障。小姐妹被譽為“紅色接班人”，女性在困難面前的形象是高大的，在新社會的紅旗下有著和男性同樣重要的地位。又如在《女媧補天》(1985)中，女媧不僅是人類的始祖，用泥巴捏出了無數人類，并且在天地動搖，洪水暴發之際，能夠將綠葉化為扁舟，用自己的身體填補天的空隙，活人無數。而導致災難的火神和水神則是男性。這種對女性能力的肯定，無疑是一種進步。在《大魚海棠》中，女性視角成為敘事的主視角，在椿和湫的兩性關系中，女性也一直處于主導的地位，男性過去的絕對權威被瓦解，電影對于張揚女性價值是有益的。

(四)批判現實社會

中國動畫電影中還有著對現實進行批判的一面，相對于一般通過現實主義來針砭時弊的真人電影而言，動畫電影與現實進行的往往是一種較為委婉的對話。例如在《小門神》(2016)中，老胡為了讓自己的飯館擊垮小英的餛飩店，用了諸如投瀉藥等卑鄙手段，讓小英的店一度被關停。這里批判的并不只是老胡的貪欲，而是社會“金錢至上”的扭曲價值觀，老胡只是無數個被物質異化了的人的縮影。又如在《大護法之黑花生》(2017)年，隨著大護法來到神秘小鎮尋找失蹤的太子，小鎮蟻穴般的、陰森蜿蜒的地下空間，鮮血四濺的庖卯剁尸，漂浮懸游的蟻猴母巢，這些令人困惑甚至不適的意象一一展現在觀眾的面前，隨著真相揭開，觀眾才知道原來花生鎮上的人們都被吉安大人以洗腦和暴力的方式統治著，不僅不被允許有自己的感情，并且要給自己貼上眼睛和嘴，因為怕不合群而成為笑話就活成了一個笑話。花生人實質上就是作為集權統治者的吉安大人飼養的牲畜。吉安大人用羅丹來塑造自己的權威，用諸多戲法來“造神”，并且散布“毒蘑菇”的謠言來制造恐慌情緒等，這都是電影對于法西斯社會的諷刺。

三、中國動畫電影人文構建啟示

毫無疑問，中國動畫電影的發展確實已經走到了一個瓶頸期，在“中國學派”衰落之后，中國動畫電影在風靡全球的美日動畫面前已經不占上風，動畫人有正視不足的必要。但是我們也要看到，中國動畫電影目前暴露出來的問題，很大程度上在于，在形式上一味模仿美日動畫，而喪失了“中國學派”原有的意趣，并且在技術上也相對落后。同時，在營銷策略上，中國動畫電影距離挖掘市場潛力，制造可贏利的周邊產品等，也存在問題。但是在人文內涵建構上面，中國動畫電影從未忽視，并且距離作為競品的美日動畫不遠。在技術和市場營銷等短時間內難以趕超美日動畫巨頭時，繼續保持動畫電影中人文關懷的比重，用高質量的內容彌補制作和營銷水平上的短板，可以說是中國動畫電影走出瓶頸期的必由之路。

而這一點并不僅僅適用于動畫電影。藝術性、觀賞性和思想性本來就是適用于所有電影的一鼎三足。我國的真人電影同樣面臨著其國家地區電影的沖擊，電影人已經意識到了要用商業元素對電影進行包裝，走類型化的道路等，這些必然可以促進電影的成功，但是也很容易使電影陷入到“模仿”的困境之中。可以說，人文內涵對于真人電影絕不僅僅是錦上添花的存在，它能夠增強電影的意蘊，同時彰顯導演的個性，體現著電影的自主創新，既加強了電影在市場與口碑上的保障，又能在某種程度上避免電影遭受抄襲、重復的詬病。

可以毫不夸張地說，電影有著對人文精神的依托，脫離了對人的重視、對人性的探討，電影便會變得空洞。動畫電影亦然，一代代的動畫人都利用各種方式來開掘動畫的特性，創造一個個神奇的，讓觀眾獲得觀賞性與娛樂性的想象空間。而觀賞性與娛樂性應該被視為是人文內涵能夠被動態傳播的保障。人文內涵依然是動畫電影的根本。中國動畫電影早已意識到了進行人文內涵構建的意義，也在多方面進行了實踐，保證了動畫電影的質量和市場，為后來的動畫人乃至真人電影的導演提供了有益的啟示。