《二胡隨想曲第五號——納西》中民族元素運(yùn)用研究

孫子男

摘要：《二胡隨想曲第五號——納西》（下簡稱《納西》）是高韶青創(chuàng)作于2013年5月的大型二胡作品，該作品將納西族民族音樂元素、西方流行音樂元素和現(xiàn)代作曲技法完美融合。分析《納西》中民族元素與現(xiàn)代作曲技法的融合，對現(xiàn)代二胡曲和器樂曲的創(chuàng)作與發(fā)展大有裨益。

關(guān)鍵詞：納西族 現(xiàn)代二胡作品 民族音樂元素 現(xiàn)代作曲技法

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0014-03

納西族人能歌善舞，創(chuàng)造和保留了納西族民族特色傳統(tǒng)音樂文化，音樂表現(xiàn)形式多種多樣，豐富絢麗。[1-2]在《納西》之中用地處中國云南西北以及四川的西南地區(qū)的少數(shù)民族納西族原生態(tài)名額的音樂風(fēng)格作為旋律的基礎(chǔ)，進(jìn)行加花變奏，同時還融入了大量的其他音樂風(fēng)格。《納西》整首曲子分為六個部分，其中第一個部分為引子，為二胡獨(dú)奏；第二部分為主題音樂，速度稍快，同時還具有爵士風(fēng)格的節(jié)奏特點(diǎn)；第三部分為主題的展開；第四部分為快板，通過加花變奏的創(chuàng)作手法，讓第一主題再現(xiàn)；第五部分為急板，重復(fù)再現(xiàn)第一主題；最后一部分為尾聲，在延續(xù)第一主題旋律音調(diào)的基礎(chǔ)上，采用了具有爵士樂分割的切分節(jié)奏，但是其最為明顯的特點(diǎn)還是其中所蘊(yùn)含的民族元素。《納西》中各處可見納西族傳統(tǒng)音樂元素，民族元素也作為整曲的靈魂，貫穿始終。

一、“口弦調(diào)”主題音調(diào)

口弦調(diào)即用三片竹簧彈奏的曲調(diào)，納西族的口弦曲目繁多，內(nèi)容十分豐富，反映的生活面極廣，音樂形象活潑生動，音色極具變化，栩栩如生，細(xì)致入微。

“口弦三音材料”始終貫穿全曲的每個樂章，對于作品的構(gòu)思和統(tǒng)領(lǐng)創(chuàng)作過程起到了至關(guān)重要的作用。《納西》主題音調(diào)（見譜例1）即從口弦調(diào)代表作品《狗追馬鹿》（見譜例2）加花、移調(diào)、變形而來，二者比較，其異同十分明顯。

主題音調(diào)在宮、羽、徵三音中發(fā)展，音響十分單純，從小字二組的g上呈示與展開，一組快速的三十二分音符，使這個音組產(chǎn)生了顫音音效的特質(zhì)，第一句仿佛叢林中的長聲呼喊，在一個四分休止符后戛然而止。一對清麗的泛音從遠(yuǎn)處飄來交相應(yīng)和，與上一句形成一個完美自由的對歌。為了刻畫這一叢林對歌的畫面，作曲家在主題創(chuàng)作中對旋律提煉得頗為細(xì)致，高音區(qū)與泛音區(qū)的呼應(yīng)，低音區(qū)過渡到高音區(qū)使用上行音階，區(qū)區(qū)幾個簡單的音，經(jīng)歷呈示、重復(fù)、對比三個階段，完成了能量的積聚和釋放。

二、“谷凄調(diào)”主題音調(diào)

“谷凄”是納西族西部方言地區(qū)廣為流傳的一個古老歌種，在納西語中是悲痛吟唱或傾訴心中悲苦之意。

納西族的“谷凄”節(jié)奏悠長，自由舒緩，其中的顫音使用頻繁而富于特點(diǎn)，這源自納西族民間民歌演唱方式。納西族地區(qū)所有的民歌及器樂曲都深受“谷凄調(diào)”影響，這種向下的大幅度慢顫音哀怨憂傷，充分體現(xiàn)了叢林生活中納西人的情感與氣質(zhì)。[3-6]

作曲家抓住這個民間“類似”全音階風(fēng)格的特點(diǎn)，較長音符常用下方大二度的連續(xù)下波音作為潤腔裝飾（見譜例3、譜例4、譜例5），即納西語中的“若羅”，是西部納西民歌的一大特征。

由于全音階中沒有半音，每個音之間的距離既定，不同的音高之間沒有明確的傾向性，這樣音與音之間的關(guān)系使得“谷凄調(diào)”顯得漂浮不定，若即若離，虛幻縹緲。配合這樣的感受，作曲家使用二胡中弱力度，演奏出了人聲一般的音色，使得連續(xù)的顫音充滿了自然、生動、古樸的特色。這個用全音階調(diào)式“谷凄調(diào)”創(chuàng)作的旋律，無處不體現(xiàn)著西南少數(shù)民族元素與現(xiàn)代作曲技法的融合。

三、民間歌曲音調(diào)

縱觀這些納西族民歌（見譜例6、譜例7），和《納西》主題音調(diào)加以比較，不難發(fā)現(xiàn)一個共同的特點(diǎn)，即作曲家始終本著以濃郁特色地域風(fēng)情為創(chuàng)作題材，從民間歌曲中挖掘了其特征音程關(guān)系作為主題材料，并重新組成新的核心音調(diào)，產(chǎn)生新的動機(jī)材料，將二者巧妙結(jié)合再創(chuàng)造，體現(xiàn)鮮明的納西族風(fēng)情。作曲家在抓住這些民間音樂的“特性音程”基礎(chǔ)上，與傳統(tǒng)的五聲音階進(jìn)行有機(jī)的嫁接，又重新整合加工，有區(qū)別于傳統(tǒng)民歌的風(fēng)格，但又保存了民族基因，新的調(diào)式音、變化音、人工調(diào)式的轉(zhuǎn)調(diào)與移調(diào)與民族風(fēng)格巧妙融合，通過二胡的表達(dá)，使得音樂既古樸又靈動。

四、模仿民間器樂樂器音色

撥弦與拋弓演奏在《納西》中是一大亮點(diǎn)（見譜例8），這種演奏方法模仿出了納西族東巴民俗儀式中民間巫舞的場景。據(jù)史料記載東巴祭祀的巫舞中以弱拍踮起腳尖，強(qiáng)拍落下足跟，雙膝微顫作為舞蹈的韻律特征，《納西》中通過在弱拍撥弦拋弓，在強(qiáng)拍按弦落弓的演奏技巧，將這一舞蹈特征巧妙地表現(xiàn)出來。配以鋼琴伴奏聲部的主旋律，將納西特色巫舞的場景生動的模仿出來。

撥弦的演奏方法模仿出了納西族民間樂器口弦的音色。口弦是一種撥奏體鳴樂器，據(jù)清代史志記載，“口弦其簧閃顫成聲，鼓頓有度”。作曲家巧妙地利用二胡撥奏的音色，來模仿口弦的發(fā)音效果，這種具有濃郁民族風(fēng)情的音色使得整個樂章生動鮮活起來，也使得二胡高超且多變的技法得以巧妙展現(xiàn)。

清亮細(xì)膩的人工泛音音色仿佛寧靜夜晚在山澗間飄出的吹木葉之音（見譜例10）早在唐朝杜佑《通典》中就有對納西族木葉奏樂的記載，可見木葉在納西族氣鳴樂器中占據(jù)重要的地位。二胡泛音本身的音色清亮透徹，加上泛音音量微弱細(xì)軟，其音色與木葉奏樂聲相差甚微，這樣一種巧妙的泛音技巧展示，不僅將現(xiàn)代作曲中必要的二胡炫技技法體現(xiàn)出來，也將一副寧靜夜晚納西族人吹奏木葉恬靜淳樸的圖畫描繪出來，渲染了濃郁的民族風(fēng)情。

《納西》中，高超的技巧性是其顯著的藝術(shù)特點(diǎn)之一，民族地域中戲曲音樂、祭祀音樂、民歌和器樂曲等其中特有的變化音程、變化音、快速分解和弦都通過二胡快速的演奏技法體現(xiàn)得淋漓盡致，技巧性與民族風(fēng)味相融合，同時散發(fā)著現(xiàn)代音樂的時代感。這種形象質(zhì)樸、結(jié)合了民族魅力與時代風(fēng)潮、將技巧性融入可聽性的音樂，是任何二胡移植作品所望塵莫及的高峰。

五、結(jié)語

中國從20世紀(jì)90年代開始，一直推崇二胡移植作品，各種炫技演奏的風(fēng)潮席卷二胡界。不可否認(rèn)的是，這種用二胡演奏小提琴曲、鋼琴曲的方式，極大地挖掘了二胡與演奏者的潛能，無疑拓展了民族器樂技術(shù)訓(xùn)練的水平，并且這些優(yōu)秀的西方曲目的可聽性也非常高，但演奏西洋移植作品不可能成為一件民族樂器發(fā)展的主流方向，沒有民族性的音樂不可能被世界所認(rèn)同[7-10]，西洋作品僅僅只能作為一種借鑒，更正確的道路還是要將精力投入在創(chuàng)作自己的民族器樂作品上。《納西》采用中國少數(shù)民族地方音樂風(fēng)格特點(diǎn)作為創(chuàng)作的素材，同時還將創(chuàng)新的技法和現(xiàn)代作曲手法進(jìn)行了有機(jī)的結(jié)合，不管是從曲式結(jié)構(gòu)還是在音響效果方面都讓人感到耳目一新。需要注意的是不僅是要注意其中所表現(xiàn)出的民族元素，還需要在演奏的二度創(chuàng)作之中，熟練掌握新的演奏技法，必須要從音樂本身去對作者的創(chuàng)作背景進(jìn)行了解。

參考文獻(xiàn)：

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