琵琶掃弦技法在演奏中的運用

張蔚

摘要：琵琶經過了很多方面的發展，如今演奏技術是其最具備藝術表現力的因素，也是一種標志性的藝術特點。所以通過對琵琶的演奏技巧展開分析，可以讓人更加深入全面地認識琵琶的發展過程，這樣對其他流派藝術也能有著更深入的認識，不僅如此，對于將來琵琶藝術的發展也有著十分重要的意義。在琵琶的各種技法當中，掃弦是十分關鍵的琵琶彈奏技法之一，在很多的琵琶曲目中，都需要運用到掃弦這種指法，而且在絕大部分樂曲當中也都能發現掃弦的影子。所以，在琵琶的重點技法當中，除了彈和挑以外，掃弦技法是必學的，其有著十分重要的地位。

關鍵詞：琵琶掃弦技法 演奏運用 分析探究

中圖分類號：J632.33 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0069-02

琵琶是我國較有代表性的彈撥樂器，已經有二千多年的歷史。從現階段琵琶的發展來看，琵琶演奏大概能夠劃分為兩個主要流派：一種就是形成已久的各類藝術流派，這種流派由來已久，可以說是典型的傳統藝術；還有就是以各種傳統琵琶為基礎不斷融入現代元素的現代琵琶藝術，這類的琵琶曲目，蘊含了現代作曲家豐富的創作手法。其實，琵琶藝術之所以能夠發展到如今，主要還是因為傳統琵琶藝術與現代琵琶藝術的互相促進、共同發展才能讓琵琶藝術得到如此長久的發展。兩種琵琶藝術間，不管是傳統還是現代，其都有共同的藝術表現方式、藝術載體，那就是琵琶藝術的演奏技術。本文便是針對琵琶掃弦技法在演奏中的運用展開探究。

一、掃弦的涵義

在對琵琶的演奏進行分析時，就會發現在琵琶的演奏當中，其主要演奏是分成左手的演奏和右手的演奏，因此其演奏技巧也是如此劃分的。右手的演奏技巧是發音的技巧，相應的左右手演奏技巧其主要是為了表現出樂曲的韻味，正是因為左手右手演奏技巧的相互配合，才能夠將琵琶樂曲的藝術美感充分表現出來[1]。“掃弦”是琵琶常用的基本指法，它的主要目的是在強化音頭的力度，可以單獨掃，也可以同其他的指法組合來用。在這個技法的運用中，有的演奏者是通過推手臂橫著過琴弦，用的是上臂力量，出手比較快，可單用，但組合用有困難。有的演奏者則是以肘關節為圓心，這種掃弦手從上斜下過弦，主要用小臂力量，但因為行程略長，所以在快節奏的樂曲時就會比較吃力，演奏者一般根據樂曲表達的內容不同來具體運用。所謂掃弦其實就是通過右手進行掃這個動作時發生出音響，關于掃弦的定義是右手的食指指甲一次性的快速不斷的撥動四根弦，這樣就可以發出成片的音響，這可以說是展現琵琶音量以及音響氣勢的關鍵性技巧。掃弦的概念并不具體，其在各種運用當中也都存在差異性的表現，這樣就會產生各種具體不同的演奏技巧。

二、掃弦演變出來的幾種常用手法特點

（一）大掃

所謂的大掃就是要用小指、無名指、中指以及食指由右往左進行掃這個動作，音效效果方面，大掃技巧是四弦一起發出來的，具體來說就是四根弦一起發出聲音并作一個聲音，這就是大掃的音響效果。大掃這種演奏技巧的影響在琵琶樂曲的演奏當中能夠發出很大的音量，這種技法也是傳統琵琶武曲中十分常用的，它可以表現出十分宏大的音響效果，比如琵琶大套武曲《霸王卸甲》這一類的樂曲中就可以發現大量的大掃技巧[2]。通過連續的掃弦，讓西楚霸王項羽這位英雄人物的形象在音樂中得以提升，讓人們感覺到一個活生生的項羽就在面前。大掃的演奏技巧講究四個指頭并齊用力，這種技巧十分注重手腕、手指以及手臂的發力。在琵琶武曲的演奏當中，大掃具有很多的運用方式，將大掃技巧集中起來，就可以創造十分宏大的音響效果。而在樂曲旋律的表現當中，將大掃技巧和其他技巧進行不斷的對比，也可以突出音色的對比。

（二）小掃

小掃是掃弦技法另一種演變形式，比起上述的大掃技巧，小掃技巧則是指食指從右邊往左邊彈出，并且需要在同一時間將靠在一起的四根弦都彈動，若是將大掃技巧看成四音和弦，小掃技巧則就是三音和弦，所以從音響方面來分析，小掃技巧的音色相對于大掃技巧要更為柔和。在小掃技巧的實際運用過程當中，小掃技巧大多是運用在輕柔飄逸的舞蹈場景。不僅如此，小掃技巧還可以展現出幽默的情趣，比如在《頑童》這首樂曲當中，樂曲的快板中就采用了小掃演奏技法，這樣就可以將頑童的形象生動活潑地展現而出，這時音樂與聽眾就產生了共鳴。小掃技巧可以更好地將旋律音展現出來，和弦的目的就是為了修飾，具體來說就是在片狀音當中將點狀音色更好地體現出來。由此可見，小掃技巧有著自身很大的特點，它比大掃發音要單薄一些，時常會用在急掃拂的前奏。比如在《歡樂的苗家》這首樂曲當中，其第二段蘆笙舞就將速度控制成由慢到快，并且通過小掃技巧加強節拍重音，這樣就可以讓節奏重音和歡快的舞蹈情緒充分有效的結合起來，小掃技巧運用得當，讓人們在音樂中感受到歡樂的氣氛。

三、琵琶掃弦技法常見的問題和解決方法

（一）掃弦中音色對立統一的問題

琵琶的掃弦技術是將彈、挑這兩個基本技巧作為基礎從而實現的一種演奏技巧。彈與挑這兩種演奏技巧本來是對立的，不過在琵琶演奏中的音色要求方面也是呈現一致性的，不僅僅是彈挑如此，由這兩者演變出來的掃拂以及夾掃等演奏技巧都是呈現這種對立和統一關系的，對于這點，林石城先生曾經說到，不錯的彈挑需要做到兩者的音量以及音色差不多一致[3]。關于夾掃演奏技巧，因為它的變化組成方式十分豐富，這樣，在片和點的組合當中，其對立以及統一的關系也將會突顯出來，也正是因此，形成了十分獨特的音色特點。所以，從音色的對立和統一方面來分析，演奏者需要在日常的演奏練習當中重視力度的表現，可以利用臂力的帶動從而加強力度發揮的穩定性，而在夾掃技巧的練習過程中則需要重視掃以及挑彈間音色的不同以及力度的區別，什么樣的掃弦搭配什么樣的彈挑，只有用好音色才能為樂曲增添光彩。

（二）掃弦中的音質控制

掃弦的音質其實就是在所有的條件中，琵琶弦的發音都要清晰的發出來。掃弦技法在傳統武曲當中的運用，都是琵琶噪音的根本來源，而在噪音音響的表現當中，掃拂技法是最為明顯的，這種技法更加嘈雜，不過琵琶樂曲中的嘈雜也是相對惹眼的，并不是指生活中的嘈雜，其指的是在相應的音樂情景需要下，專門通過演奏技法制造出的氛圍。在實際的彈奏當中，以音質的角度分析，就需要建立彈挑新的概念，也就是在掃拂的時候需要做到不出現雜音，這樣就可以提升音質效果[4]。對于這一點，曾經有著名的演奏家說過，學生在演奏的時候，需要根據樂譜進行演奏，樂譜中規定了多少音，學生不能隨意改動，更不能出現啰嗦的雜音，比如掃拂演奏技法，其在練習當中往往需要根據三個步驟進行，具體就是雙弦、雙彈起步，然后就開始慢慢轉換到第三弦，第四弦則是在最后階段加入其中的，這些演奏步驟的審美準則就是要保持音響的和諧。在實際的運用方面，其需要將手腕和小臂共同發力，手指則是進行微調，這樣才能完成掃弦技法。

四、結語

從上文中對琵琶藝術的論述可以發現，必須用長期發展的眼光和角度來審視琵琶的演奏技術。琵琶的演奏技術也是通過傳承而來的，不同的演奏技術在樂曲當中都有著各自不同的作用，即便是同樣的樂曲，也會因為演奏家的不同理解和不同表現而展現出不同的革新特點，這也是現如今琵琶藝術為什么出現多樣化發展的重大原因。在這種發展趨勢之下，各種不同的演奏技術也開始互相結合，又產生了各種不同的藝術表現作用。所以，在對某種琵琶演奏技術進行研究的時候，還需要結合琵琶藝術整體的發展歷史，這樣就可以全方面的清楚每個演奏技術的演奏方法以及其藝術表現形式，不僅如此，對其他流派也需要進行深入的研究。還有就是要重視琵琶演奏的基礎訓練，不管是怎樣的演湊技巧，其都有一個循序漸進的發展過程，都需要具備扎實的基礎，掃弦技法的形成就充分說明了這個道理。要想真正的掌握琵琶演奏技法的精髓，就需要演奏者擁有堅實的基礎，良好的音樂素養，堅持訓練對于演奏中技巧在音色以及用力方式等方面的特點都需要有深入的了解，這樣才能成為一個真正優秀的、與時共進的演奏者。

參考文獻：

[1]杜鈺.析琵琶掃弦技法在演奏中的運用[D].天津：天津音樂學院，2017年.

[2]袁雅麗.琵琶曲《龍船》中腔韻技法的分析與運用[D].南京：南京師范大學，2017年.

[3]趙月萌.琵琶協奏曲《花木蘭》之“音”、“技”、“風”探究[D].石家莊：河北師范大學，2015年.

[4]成林鴻.劉派琵琶獨奏的表現手法研究[D].蘇州：蘇州大學，2015年.