民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用研究

金敏

摘要：當前，社會的不斷發展，全球化的融合，現代藝術設計與民間美術也呈現出融合的趨勢。文化藝術的大融合主要指的是民間藝術借助多種媒介及承載方式，向人們展示我國古代匠人的智慧結晶及民間文化。在現代藝術設計中應用民間美術特有的造型與色彩，能夠對我國民族文化藝術加以充分展現。

關鍵詞：民間美術藝術造型 色彩 現代美術設計 應用

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0181-02

民間美術形式的產生屬于我國久遠的歷史文化發展的一種藝術形式，我國傳統文化衍生出了絢麗多彩的民間美術，其屬于我國勞動人民上千年來智慧的結晶，傳統的民間節日與精神慰藉的形式促使現代的民間藝術文化得以形成。現代藝術設計與民間藝術承載的融合屬于歷史發展的必然趨勢，當前人們越來越認識到中華傳統的挖掘與保護非物質文化遺產的重要性，通過有效結合現代藝術設計和民間美術形式，能夠推動現代藝術和傳統藝術的長遠發展。

一、簡述民間美術

民間美術是我國勞動人民智慧的充分體現，并充分呈現了造型與色彩的審美情趣。在21世紀，我們需要思考一個重要的問題，即如何發揚民間美術、如何對民間美術的精華進行傳承。在美術設計與創作中，我們需要思考如何甄別民間美術的特色，如何有效結合民間美術與現代美術，如何更好地繼承與弘揚中華民族文化。

（一）藝術特征

我國傳統的民間美術作品在造型上大都存在較強的視覺規律和藝術性。民間美術作品將設計者的情感融入到造型設計中，這樣人們對民間美術作品進行觀賞時，還能感受到這一作品所具備的藝術情感。民間美術作品存在典型的地域性特點，每個地域都有屬于其自己特有的審美感官，其這一特征使得民間美術作品深深地吸引著人們，并為現代美術設計提供了創作靈感。

（二）色彩分析

對于色彩的運用，我國民間美術存在象征性的含義。這是因為我國祖先十分鐘情于祭祀，他們十分的敬畏自然，且熱愛自然，這就使得中華民族特色的五色應用傳統得以形成，其中五色指紅、黃、藍、白、黑，在民間美術中這五種顏色分別代表不同的含義與象征，如：紅色是年節習俗中形成的獨特的民間美術文化色彩。在傳統色彩的應用上，河北武強縣的年畫制作依據保留著傳統的風格與色彩，仿制古人的技術來呈現出傳統的民間美術，且在更高層次上傳承并理解民間美術色彩中蘊含與象征的含義[1]。

二、現代美術設計中民間美術藝術造型與色彩應用的重要性

（一）民間美術為現代美術設計提供了創作靈感

民間美術作品中蘊含著種類多樣的中華傳統文化，為現代美術設計提供了源源不斷地創作靈感。我們可以發現在國際上優秀的設計作品中，均在更深層上包含著本民族優秀的文化傳統。同時，民間美術代表著文化，使之成為現代美術作品設計中非常豐富的靈感源泉。在藝術心理層面，要想讓一個美術作品具備較高的審美情趣，那么創作者必須具備獨特的思維方式，這就說明在現代美術設計中民間美術占據著舉足輕重的地位。

（二）在視覺感受上緊密聯系著藝術

中國的民間美術具備十分真摯且強烈的民族特色，其也是一種純粹與豐富的矛盾結合體。對于具備濃厚民族特色的美術作品，其會讓觀賞者感受到強烈沖擊。不管是民間美術還是現代美術設計，均注重借助視覺感受對創作者的情感進行傳遞。為此，在民間美術藝術造型、色彩和現代美術設計的交流中，我們需要思考如何借助最為簡單的手段對最為復雜的情感進行表達。民間美術應具備豐富的歷史，使之能夠在現代美術設計中對民間美術的藝術精華進行應用[2]。

（三）有效融合了民間美術和現代美術設計

雖然我國民間美術造型十分繁瑣，但其在色彩搭配上卻十分單調，大多都是對紅、黃、藍、白、黑五種顏色進行任意搭配，然而這五種顏色的搭配反而能夠產生一種比較強烈的視覺沖擊。不論是民間美術的藝術表現還是現代美術設計，均謀求顏色搭配的相互作用，及對醒目與簡單的藝術效果進行追求，也均借助最為簡單的手段對關鍵點加以突出，對創作者的思想感情加以充分呈現。在現代美術作品的創作中，往往通過對民間美術進行發揚與繼承，以此來讓作品具備特有的視覺沖擊與感受，并對濃厚的東方韻味加以充分呈現，讓作品真正具備濃烈的民族特色，也讓作品更具深層次的藝術感染力且更加的精彩。

三、現代美術設計中民間美術藝術造型的運用

在現代美術設計中，創作者應將自己的設計情感充分的融入其中，以此來確保民間美術藝術具有獨特的視覺享受。在造型上更多的追求自然性與隨意性，大部分作品的靈感均來源于勞動過程，客觀因素并不會對作品造成影響。創作者理念主要體現在民間藝術設計的形式多樣、自然且獨特、抽象且深刻。在造型手法方面，最為常用的用法為比喻，創作者應秉持的原則為“人是自然的一部分”，把客觀事物形象化，對于藝術創造，就是把客觀事物形成藝術品的過程，同民間美術的創作過程享用。由此可見，民間藝術屬于一種抽象的呈現，也屬于一種實體化的存在，其所追求的是抽象與實踐之間的自然和諧，并對現代美術的設計加以指導。在現代藝術作品設計中最為廣泛應用的是民間美術設計中的“陰陽相濟”的原則。同時，在現代藝術造型中應用“虛實結合”原則，能夠對空間畫面的協調進行充分呈現，且這一原則也在標志設計與建筑設計的構思中得以廣泛應用。

民間藝術設計還具有隨意性，其這一特點為產品的自然性特征，但在商業化的藝術設計中，藝術設計構思受到諸多條條框框的限制，僅存在正確理念實體和抽象之間的聯系，CIA可以設計出滿足人們要求的作品。在民間藝術作品中，側重于視覺沖擊，這一特征同樣適用于現代美術設計之中，通過靈巧高妙的應用及大膽的設想，可所創作出的作品更具豐富的內涵。在現代藝術設計中，大部分作品并沒有巧妙的結合自然景觀，這就造成作品僅具備短暫的生命力。在現代藝術設計中應用民間藝術設計依據具有一定的困難，如：對于部分存在確定形態的物質的應用，創作者需要對怎樣借助實體對抽象的形態進行呈現，只有從抽象過渡到實體，才能夠讓現代作品具備長久的生命力，這就是藝術設計的主要目的，確?，F代美術設計能夠長遠發展。

四、現代美術設計中民間美術藝術色彩的應用

（一）藝術色彩

相較于其他色彩，民間藝術的色彩具有屬于自己的獨特性，可對作品的意境加以深刻地呈現。而這一點是需要對現代藝術設計進行不斷學習，也是現代藝術不可企及的高度。對于我國傳統的藝術文化而言，其并不注重色彩搭配的刻意性，其色彩的搭配具有較強的關聯性，這種色彩搭配是隨著人們生活的習慣及日常活動而逐漸形成的，是對我國傳統文化的一種呈現，可給予人們親切樸實的體驗，所以傳統藝術文化具備較強的生命力。同時，民間藝術的色彩應用擁有多樣性，大部分色彩熱情且奔放，主要源自勞動人民的日常工作形態。飽含情感是民間藝術最為重要的特點，其在極大程度指導者現代藝術設計，通過對真實情感進行傳遞，從而才能夠得到人們的認可。

（二）在現代美術藝術設計中的應用

在現代美術藝術設計中，創作者應對民族文化進行深入了解，對民間美術色彩中的文化特征、淳樸的風格以及豐富的真實的內容加以合理的選用，從而將藝術作品的內涵及真實度加以有效提升，藝術作品應對中國風的特點進行傳承及傳播，創作者只有充滿了解民間藝術，才能夠獲得藝術設計的靈感。在現代藝術作品中對民間藝術加以應用，可讓所設計出的作品更具真實性，并可以很好地宣傳傳統文化及作品本身。如：在包裝設計中，應注意到包裝應能夠讓受眾得到良好的視覺感受，讓其注意到產品，并有購買這一產品的意愿。民間美術色彩往往更易吸引人們的注意力，在包裝設計中有效融合產品、自然及不同顏色。在包裝設計中，色彩屬于最為響亮的語言，將其應用在包裝設計中可獲得十分顯著的效果。此外，在服裝設計中應用民間藝術色彩，我國大部分設計師的作品均對民間藝術進行了充分呈現，并較好的應用與把握各種色彩。當前，我國建筑設計迅速發展，人們開始越來越重視室內裝修與裝飾，將民間藝術色彩恰當且靈活的應用到裝飾設計中，不僅能夠讓作品具有一種獨特的風格，還能夠滿足人們對美的欣賞的需求。

五、結語

總而言之，由于民間美術具備豐富的造型、絢麗多姿的色彩，將民間美術的優勢有效應用到現代美術藝術設計中，從而對滿足人們審美情趣的藝術作品進行創造。并在現代藝術設計中融入民間美術藝術造型和色彩的長處，從而推動現代藝術設計不斷進步，并將作品的生命力及審美價值進行增強。

參考文獻：

[1]李磊.民間美術的色彩、造型在工藝美術品設計中的運用探究[J].西部皮革，2018，（01）：81.

[2]盛楠.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用[J].美術教育研究，2017，（21）：88.