迪士尼動畫電影視覺體驗研究

陳嘉鈺

(鄭州輕工業學院 藝術設計學院，河南 鄭州 450000)

動畫片是一種特殊的電影類型，它最大化地利用視覺思維所承擔的功用，借助三維建模電腦繪圖等技術來完成其敘事目的，因此較之一般電影類型，其視覺效果更為生動形象，視覺寓意上的蘊含也更為豐富，既有著非現實主義的溫馨，同時具備一種浪漫主義情懷。某種程度上，正如電影學者喬治·薩杜爾所說，動畫電影的成功，除了制作的工業規范日益精密的因素外，其視覺呈現形式與視覺體驗的處理慣例是最重要的環節。這一點在美國迪士尼動畫作品中表現得尤為突出。

迪士尼可以說是世界范圍內動畫電影的風向標。從早期的動畫作品，諸如《白雪公主與七個小矮人》(

Snow

White

and

the

Seven

Dwarfs

)、《花與樹》(

Flowers

and

Trees

)、《幻想曲》(

Fantasia

)等片開始，迪士尼就特別注重視覺體驗上的原創性，其視覺效果、視覺張力乃至視覺傳統，不斷地沖擊著電影產業的影像觀念與認知。對迪士尼動畫電影的視覺體驗進行研究，具有重要的專業價值和借鑒意義。

一、形式視覺體驗

形式視覺體驗主要是指影片的整體視覺風格。任何一部動畫電影，均需在外在形式上達成一定美感，并且蘊含一定的審美內容和個性化色彩，才足以吸引觀眾。好萊塢電影在外在形式上形成了固定的風格，具備刺激、娛樂、大眾化與商業性并存的特點。具體到動畫電影，在共同的好萊塢風格外，各大動畫公司又固守自身所擅長的領域，形成標簽化動畫風格，塑造相對穩固的藝術語言、審美訴求，尤其是視覺體驗上夢幻感的自我確認。在這一點上，迪士尼主要是透過大眾化的審美和奇觀化的幻象來傳播其視覺體驗的價值理念的。

首先，迪士尼動畫從其誕生伊始，就著意于在視覺體驗上表現大眾文化工業的意識形態屬性與現代性價值。迪士尼公司創設于20世紀初期，正是美國經濟起飛時段，大眾娛樂的方式開始多元化，迪士尼動畫正是這種工業體系的發展、技術邏輯的滲透以及幻象拜物教盛行下的時代產物。從早期首次運用多層次拍攝機拍出《小飛象》(

Dumbo

)、《致候吾友》(

Saludos

Amigos

)、《南方之歌》(

Song

of

the

South

)，到后來嫻熟地利用數字技術攝制出的《星際寶貝》(

Lilo

&

Stitch

)、《冰雪奇緣》(

Frozen

)等片，迪士尼的視覺藝術造型如同其他工業化產品一樣，始終致力于適應現代社會中的大眾，視覺藝術語言呈現最大的通俗化。諸如《仙履奇緣》(

Cinderella

)系列就是迪士尼的樣板式作品：老鼠、鳥兒、小狗、大鐘、王子、宮殿、遠山等頻頻互現的童話、神話色彩的超現實畫面；當辛德瑞拉和王子共舞，音樂響起時光影呈現出的夢話色調；全程出現的動物角色包括人類世界中本應是丑類的諸如老鼠等都個性十足、活力四射、富含童趣；貫穿整體的畫面細膩、色彩絢麗……這種畫面布景和視覺審美的大眾化處理，是迪士尼最具特色的視覺符號矩陣。其內在價值觀含義實際是迎合大眾情趣的人性化和藝術語言的通俗化，所有的視覺點都符合一個現代普通人所期望的自然狀態，是對現代同質化的群體視覺體驗所形成的共有的集體無意識的滿足。其次，在迪士尼的動畫世界里，奇觀化的視覺演繹是其吸引和娛樂觀眾的重要元素。從歷史資源而言，津津樂道于描繪異域風情、充滿刺激的探險旅程、奇特的風俗、變異的事物等，是西方文化的傳統，而迪士尼的出現是以動畫的形式，更加天馬行空不受約束地發揮想象，不斷地滿足和刺激觀眾的獵奇欲望。比如《長發公主》(

Tangled

)里的空間場景：巍峨入云的宮殿、哥特式的教堂、各式各樣的宗教奇跡、神奇的仙女、奇幻的煉金術、奇異的風俗和儀式場面；《星銀島》(

Treasure

Planet

)中無所不在的古老咒語，神秘的異度空間，魔法水晶等無一不具備奇幻元素的視覺沖擊……迪士尼的動畫樂于在視覺呈現上啟用神話或魔幻的人事的現代性表達，它使觀眾徜徉于幻想世界，其視覺體驗的背后是復雜變動中的現代社會大眾破碎而不完整的心靈。

二、形象視覺體驗

動畫電影所展示的是超現實的魔幻空間，其形象視覺的夢幻體驗則完全由擬人化角色來完成，這種由三維動畫技術塑造的童話藝術形象，往往會給觀眾帶來前所未有的視覺震撼。迪士尼動畫的特異之處，就在于其承繼動畫電影在形象塑造上普適性藝術語言特征的同時，其形象本身承載著世俗的價值觀念，從而將非真人角色譜系和帶有原型意象意味的象征接合起來，形成較為固定化的故事結構模式和角色類型元素，提升敘述的娛樂性，塑造出輕松歡快的氣氛，引發不同地域與文化體系的觀眾的內心共鳴。這些特征在其黃金時代所打造的諸如《仙履奇緣》《愛麗絲夢游仙境》(

Alice

in

Wonderland

)、《睡美人》(

Sleeping

Beauty

)等片中體現尤著。按照榮格的說法，實際上這些迪士尼動畫中的角色表征，是人類集體潛意識的一部分，是大眾內心共同期待的精神體驗和原型認同。

一方面，迪士尼動畫的角色形象具有最大化的非真人角色的簡潔直觀性，無須將具象抽離為純粹符號即可最全面地完成意義傳達，以適應貢布里希所說的，“大眾樂于接受奇幻而簡潔的畫面心情”，潛移默化地制造觀看者在視覺體驗中所生發的移情活動。經典形象如《小鹿斑比》中的貓頭鷹、《小飛象》中的大象母子、《獅子王》中的辛巴、《馬達加斯加》中的阿歷克斯等，在對這些非真人的動物為角色的形象畫面中，它們往往具備人類的性情、心理、言行及感受等，再依據動物本身的特質做出夸張、變形和融合等，從而足以造成一種極其強烈的表意性譜系歸認的心理暗示。并且，這些動物形象能讓觀眾從中體驗到人類的豐富情感、歷史積淀的文化內涵，也自然會引發觀眾知識儲藏中的文化體悟和自身情感的記憶。

另一方面，迪士尼動畫的角色塑造之所以深刻，給予人的視覺體驗歷久彌新，原因則在于其形象除了注重非真人的譜系表意外，還有更為深切的意蘊，即其原型意象所象征的大眾內心深處具有的集體的心理真實。當觀眾在迪士尼作品中看到某些形象時，會很容易地理解其創作意圖，很多人類真實的共同記憶被瞬間激活。比如，在具有視覺體驗示范意義的《米奇歡笑一刻》里，開端的鏡頭，米奇降生那一刻，太陽猛然為遼闊的草原鋪蓋上神圣的紅光，寓征著“創造”；斑馬、長頸鹿、花豹等動物在草原上的馳騁，此刻的畫面中大自然一如天地初開的狀態，這些動物也被可刻意打扮為原始人類的“擬象”原型，如此生物聚集的場景讓觀眾仿佛置身在遠古時期。此外，如《泰山》《獅子王》《森林王子》《小熊維尼》等主角都是生長在“大自然”的人類化形象，它們多展示的是人類有過的生活經驗，饒有原型指涉意味。這些形象出之以原型的真實性描繪，就視覺體驗而言，實際是最大化地召喚觀眾潛在的思維方式和接受心理，不斷地映射人們隱藏內心的幻象、“神話記憶”及“童年時代的信仰”，故而迅即被認可。

三、心理視覺體驗

波德里亞在論述現代電影影像所觸發的“幻覺真實”狀態時，曾精辟地指出，全球化與高科技化視域下的迪士尼視覺體驗形式，同樣也是技術的仿象，其視覺形式本身亦是一項特定的技術真實，并以此為模式中心，不斷地散射出來，不斷參與構建觀眾的“心理視覺體驗”幻象審美機制。在這套主要由視覺引發的心理系統中，它所呈現的視覺世界，永遠比現實更為理想、更為美好、更具情感的幻覺，讓觀眾沉浸在具備情感凈化色彩的童話世界和仿佛具有儀式功用的夢幻鏡像中。而這也正是迪士尼公司被譽為“世界造夢大本營”的根源所在。

首先，從視覺體驗的審美根源而言，迪士尼動畫所打造的超自然的精神幻象世界，實際是消費主義時代童話的錯覺，是視覺性形象的表層愉悅感向精神深處凈化的轉換。迪士尼的作品，是最合理化地將震撼的視覺效果和童真的思想內涵融為一體，并在百年的探索和實踐中，確立了某種放之四海而皆準的普世性標準，從而成為世界商業動畫的典范。在迪士尼的世界里，如《睡美人》《冰雪奇緣》《風中奇緣》等片，畫面永遠輕快明朗、緊湊流暢，明媚的陽光、潔白的花朵、嬉戲中的動物、濃密的高山、莊嚴的瀑布、星光閃爍的夜幕、靜謐的叢林，整個世界都一如人類憧憬中的那樣完美；《美女與野獸》《阿拉丁》《小美人魚》等片，即便脫離了過往童話過于美化和粉飾人與事的戲劇模式，但是畫面中光怪陸離的視覺奇效和奇譎詭異的視覺展示，依然是人世間不曾有過的桃花源地，視覺的慣性伴隨著迪士尼著名的“人倫親情”“真摯友情”“凄美愛情”的三大類敘事主題，觀眾的情感世界也得到進一步升華，得到一次次心靈上的洗禮。迪士尼動畫電影深深觸動著在這個物欲橫流的時代中觀看者或許早已麻木的精神園地。

其次，從視覺體驗的接受心理機制而言，迪士尼動畫的視覺創造在某種程度上具有類似催眠般的儀式功能，正是這種“猶在夢中”的成效，讓觀看者在庸常人生與理想世界的尖銳對立中找尋到理解并接受現實的“林中之路”。正如羅蘭·巴特所指出的，現代成年人對于迪士尼動畫的觀看行為本身，就是一種富有社會學意味的帶有儀式功效的行為方式。迪士尼的動畫作品，比如《小姐和流浪漢》(

Lady

and

the

Tramp

)中，流浪狗長云在愛戀的對象小狗麗滴落難時，解衣贈食時欲言又止時的場面描繪；《狐貍與獵狗》(

The

Fox

and

the

Hound

)中，善良的小狐貍陶德與小獵狗小桐成長時，周邊綠草如茵的環境的反復渲染；《黑神鍋傳奇》(

The

Black

Caldron

)里，對邪惡王世界那種暗黑氣質濃墨重彩的鋪墊，而對光明使者少年塔蘭出生地不竭余力的視覺夸張化圖繪……迪士尼的世界，其故事或者發生在未來時空，或者發生在虛擬現實生活的異類時空，抑或是發生在虛擬時空的相異人群上，但是這三種場景都必然不約而同地充斥著奇觀化的、猶如夢境中的畫面。這種視覺處理手法，實質是充滿象征意味的鏡像化行為，為觀眾展現了我們人類社會當前的應有或者缺失的基本法則與意義。它們是想象和溫情共筑的視覺盛宴，也是視覺性表意模式中夢幻實現的替代機制，這種夢幻般審美感受的強弱，無形中形成一種機制，引導著觀眾情緒的狀態，左右著觀眾對影像的評價和態度。

綜上所述，在迪士尼的動畫電影中，視覺體驗是其傳播環節的重要載體，是動畫作品意義傳達的核心部件，同時也是作品文本與觀看者之間進行情感溝通與交流的心理基礎。迪士尼的動畫作品，始終重視視覺媒介這一話語形式，以視覺體驗的審美感受和審美經驗作為最重要的中介加以反映，從而使得個人/世界、想象/現實都巧妙地通過視覺體驗的幻象聯結在一個充滿意識形態色彩的關系網絡之中，不僅自身獲得了持之久遠的成功，也使得動畫片這一當代典型的大眾藝術文本，具備豐富而且鮮明的層次和內涵。