傳播學視野中《愛樂之城》的都市文化

李 雪

(華北理工大學 藝術學院，河北 唐山 063000)

2017年，喜劇歌舞片《愛樂之城》(

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Land

)以14項提名和6項單項獎領跑第89屆奧斯卡，雖然最佳影片被講述黑人同性戀故事的劇情片《月光男孩》摘得，但此次奧斯卡頒獎禮上，《愛樂之城》無疑是光芒四射的明星。實際上，早在上映之初，《愛樂之城》就在各電影評論網站和媒體平臺上表現出不俗的關注度，其93%的爛番茄指數、8.9分的IMDB評分，都預示著其必將成為該年度最值得期待的大獎角逐者之一。當然，業界對于《愛樂之城》獲得多個奧斯卡獎項的反響并非一致贊譽，對于這部影片，也有一些評論人發出質疑的聲音，甚至自始至終沒有明確政治傾向的《愛樂之城》，反而引起不同政治立場觀眾之間的爭議。但正是這些分歧和爭議，使得這部影片產生了更為轟動的效果和更迅猛的傳播速度。

從傳播學的角度來看，傳播是一個過程，一部電影作品要取得好的傳播效果，需要傳播者、傳播內容、傳播媒介和接受者的共同作用。作為傳播者，《愛樂之城》的導演達米恩·查澤雷及其團隊很好地把握住新時代背景下都市受眾的觀影心理和觀影期待，在電影中如行云流水般輕松而又動情地講述了主人公米婭和塞巴斯蒂安兩人的追夢歷程和愛情故事，同時潤物無聲地傳達了現代都市文化。本文將從繁華與落寞交織的都市生活、理想與現實糾纏的都市愛情和傳統與現代博弈的都市觀念三個方面，來解讀喜劇歌舞片《愛樂之城》的都市文化，從而分析該影片在沒有設置復雜的故事情節以及激烈的矛盾沖突下，是如何達到成功的傳播效果，成為票房口碑雙豐收的現象級電影作品的。

一、繁華與落寞交織的都市生活

一部電影作品要得到觀眾的喜愛，最重要的因素就是引起觀眾的情感共鳴。要做到這一點，首先需要電影的靈魂引領者——導演明確電影的主要受眾是誰，他們有哪些共同的經歷和體驗，又有哪些精神訴求。《愛樂之城》瞄準現代都市群體，在扎根現實生活、展現現代都市生活真實場景的繁華與落寞的同時，利用歌舞劇的特點和優勢,滿足了生活在現代都市中的年輕男女們內心潛藏的幻想。

影片的整體基調非常寫實。男女主人公在“現代都市通病”——擁堵不堪、水泄不通的馬路上出場，汽車的音樂、廣播里的新聞、急躁刺耳的喇叭聲交織在一起，形成一支都市生活交響曲。米婭是每一座城市都有的一邊工作一邊逐夢的“大多數”女孩中的一個，住著合租房，做著平凡的咖啡店服務員工作，接受著顧客和老板偶爾飛來的白眼，工作之余打扮靚麗與一眾閨密出席各種約會與派對，享受都市青年男女們都會為之癡迷的狂歡夜晚。塞巴斯蒂安是每一座都市里都有的懷揣著音樂夢想，為生計彈奏自以為完全“不藝術”的曲子的“大多數”男孩之一，倔強地堅持自己的音樂理想，卻將生活過得一團糟，被女人欺騙，付不起水電費，卻依然自信是“浴火重生的鳳凰”。

除了生活場景和瑣事的寫實性，影片還從人物塑造的細節上反映現代都市人的性格特征和趨向。在美國飛速發展的快餐文化時代，物質至上的思維方式驅動下，人們崇拜成功者，而沒有耐心在小人物身上浪費時間和精力去注目。好萊塢明星光顧咖啡店，人們會投來歆羨的目光，店員會給予超常的熱情并主動贈送咖啡，而轉身面對要去視鏡的“準演員”米婭，店長嚴肅的臉上寫滿不屑和刻薄，面試官因為一杯咖啡將淚流滿面努力表演的應聘者晾在一邊。郁郁不得志的塞巴斯蒂安頻頻被人奚落，而加入流行樂隊后小有名氣的他馬上可以享受歡呼聲——《愛樂之城》并沒有針砭時弊的意圖，但都市社會生活中人們追名逐利、嫌貧愛富的思想卻真實地滲透在影片當中。觀眾可以真實地在影片中看到都市生活的繁華景象和歌舞升平，也能真切地感受到平凡人生要面對的落寞與哀傷。反觀男女主人公的塑造，影片也并沒有將兩人雕刻成正面且單一的“高大全”形象，而是不回避地展示了他們身上的缺憾——即便是執著追夢的米婭，也會在因為沒有注意開車堵了路而被陌生人按喇叭時挑釁地豎中指，即便是以振興爵士樂為追求的有理想、有風度的塞巴斯蒂安，也會對曾經有著名爵士樂隊演奏過的范貝克餐廳改造成的桑巴-塔巴斯小吃店像小孩子一樣惡作劇地砸幾下牌子。這些細節讓影片中人物的性格更加豐滿和貼近生活。

如果寫實是引起觀眾共鳴的基石，那么在寫實基礎上增添的浪漫主義色彩則是牽引觀眾放飛思緒的催化劑。得益于歌舞劇的特征和專長，影片用大量的歌舞表演來映射都市人現實平凡的軀體內自由浪漫的夢幻色彩，使得現實與幻想得以嚴絲合縫地實現對接，從而淡化了實際生活中的平庸和灰暗，創造輕松愉悅的觀影體驗。除此之外，影片中大量使用長鏡頭，突出精致靚麗的布景和鮮明絢麗的色彩，創造出迪士尼童話般的極致畫面，每一幀都美如童話世界，在描畫男女主角艱辛逐夢的故事情節同時，時刻不忘對觀眾的審美引領。

二、理想與現實糾纏的都市愛情

愛情不僅是文學作品亙古不變的主題之一，一直以來也是影視作品表現最多的一項內容，但是正如“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，所處的時代不同，環境不同，個人的感受不同，每個人對愛情的所見所感也不同，那么作為作者或導演，對愛情也理解也都不同。《愛樂之城》并沒有脫離愛情主題，它選擇了一個都市青年在現實與理想對立糾纏的視角，來表現都市文化背景下的愛情故事。影片以米婭和塞巴斯蒂安的愛情發展為主線，從冬天初次邂逅，到春天再次相遇，夏天熱戀，到秋天分手，再到五年后的冬天各自開始新生活后的偶遇，完整流暢地講述了一對都市戀人的悲喜劇。在將角色人物和環境場景塑造得貼切真實的前提下，傳遞了一種面對現實與理想沖突時真摯而不偏執的都市愛情觀，反映出當代都市男女面對愛情時情趣相投的精神訴求、面包與愛情難兩全的艱難抉擇，以及失去愛情時仍能理解并祝愿各自安好的灑脫情懷。

《愛樂之城》中男女之間的愛情源自共同的現實和精神處境，體現出現代都市男女以精神契合為主要標準的情感訴求。同為大都市中小角色的米婭和塞巴斯蒂安，有著相似的生活處境，前者在眾星云集的好萊塢以做咖啡館服務員為生，在與朋友合租的小房間里做著明星夢，卻連一個試鏡都通不過；后者的工作是酒吧鋼琴樂手，住著付不起水電費的房子，以振興爵士樂為畢生追求，卻不得不在老板的命令下演奏

Jingle

Bell

。更難能可貴的是，兩個人同樣執著甚至偏執地在追夢的路上砥礪而行，并且可以相互理解、相互鼓勵和相互欣賞。兩個同樣經歷追夢路途上的坎坷和打擊，又同樣倔強地堅持著自己不被眾人看好的理想，他們一經相遇相知，便產生強烈的共鳴——這種惺惺相惜的感情，正是很多當下都市青年的愛情寫照。

熱情冷卻后的現實，似乎才是人們成長的必經之路和生活的真諦。盡管彼此深愛著對方，盡管塞巴斯蒂安永遠對米婭的表演和寫作不吝溢美之詞，米婭也慢慢愛上塞巴斯蒂安鐘愛的爵士樂，并為他暢想以后爵士樂酒吧的名字。但人不可能脫離物質的現實而永遠活在理想當中，塞巴斯蒂安終于向現實低頭，加入了基斯的流行樂隊，并漸漸做出了一點成績。這時，原本境遇相同、精神相似的兩個人發生了轉變和分歧：堅持為理想奮斗的米婭頻頻遭遇打擊和落寞，放棄夢想選擇妥協的薩巴斯蒂安卻奔忙于各地演唱會和歌曲發行風生水起——生活對人的擺布和嘲弄讓人不得不產生迷茫和懷疑：到底什么是對，什么是錯？而這種在生活與夢想之間糾纏、迷茫和彷徨的人，在現代都市生活中隨處可見，或許我們每個人都在經歷或者曾經經歷過這種困惑，我們一路走來不停地在對生活做出妥協。

相愛的幸福大體相似，而分別的時刻才可見不同，因為此時可以更清楚地體現出我們對于這份感情的認知和態度。分手后的塞巴斯蒂安仍會尋遍城市里所有博物館前面的房子去找尋米婭，只為通知她得到面試通知的消息；在米婭已經喪失信心即將放棄的時候，熱情地鼓勵她去拼搏；而多年之后的偶遇，雖然能從成為明星的米婭望向臺上終于建立起屬于自己的爵士樂酒吧的塞巴斯蒂安的眼神中，從塞巴斯蒂安彈奏的兩人初遇時的曲子中，從掛在門口的當初米婭為酒吧取的名字中看到彼此對對方埋藏在心底的珍惜和依戀。但今非昔比，時過境遷，面對曾經深愛的人，或許一個滿含熱淚的眼神和一個釋然的微笑，勝過萬語千言。這也是現代都市人的愛情觀：哪怕留下缺憾，也可以對彼此、對曾經的美好時光釋懷。

三、現代與傳統博弈的都市觀念

《愛樂之城》的一大亮點就是影片中大量致敬經典的畫面和片段，包括《隨我婆娑》(1937)、《百老匯旋律1940》(1940)、《一個美國人在巴黎》(1951)、《雨中曲》(1952)、《紅磨坊》(2001)等，好似一部好萊塢經典歌舞片的回憶編年史。在當代提倡創新與超越、都市快餐文化也收獲一眾粉絲大行其道的情況下，影片的復古風和懷舊風實質上也承載了其懷念經典文化的思想，而這種現代與傳統相互對立博弈的文化沖突也在影片中有鮮明的體現。

影片在靈魂人物米婭、塞巴斯蒂安身上，呈現出對美國經典文化的崇拜和懷念。米婭熱切地想要成為一名演員，但她的藝術追求并不是當下快餐時代的一炮而紅而后如流星一般一閃而過，而是掛滿臥室墻壁的那些經典藝術片，是1922年的《金發女吸血鬼》，是1927年的《勇氣》，1929年的《百老匯的淘金者》……正因如此，她才能跟一心沉浸在爵士樂中，以開一個自己的爵士樂酒吧、復興爵士樂為畢生心愿的塞巴斯蒂安心靈相通，并且愿意跟著塞巴斯蒂安一起惡作劇，去砸桑巴-塔巴斯小吃店的招牌以發泄它取代范貝克酒吧之恨。他們代表著被時代推著走卻懷著復古情懷，不愿被快餐文化淹沒而與時代抗爭的一批人。而影片中二者以外的人，則代表著當代都市的主流文化觀，他們跟從并享受著快餐文化，保持著與時代和社會的聯系和參與感，因為這樣才能不被新的時代淘汰。

那么哪一種文化觀念才更正確呢？這就像兩個人的愛情一樣沒有標準答案，錯過了就是錯過了，沒有“如果當初”的可能。影片從約翰·傳奇飾演的黑人歌手基斯口中道出了現代與傳統矛盾博弈的現狀和真諦：“你總說要拯救爵士，如果都沒人聽，你要怎么拯救呢？……你在燈塔彈的那些(爵士樂)，只有老人家們才聽，孩子們呢？年輕人們呢？……你太拘泥于過去了，爵士樂是關于未來的。”雖然基斯說的只是爵士樂，但我們真切地看到這就是傳統文化的處境。至于傳統文化要不要復興，新都市文化該不該提倡，沒有人可以給出完美的回答。就像米婭最終實現了演員夢，塞巴斯蒂安如愿開了一家爵士樂酒吧，可是經典好萊塢音樂劇復興了嗎？爵士樂復興了嗎？這些都只能留給歲月去考驗。

總之，《愛樂之城》稱得上是一部唱段出彩、畫面精美、情節簡單流暢而值得玩味的喜劇歌舞影片。它以真實而貼近生活的場景和人物拉近與觀眾的距離，增加觀眾的角色帶入感，成功地傳達了影片視角理解中現實與傳統博弈沖擊下的都市生活觀、愛情觀和文化觀。