《至愛梵高·星空之謎》的藝術(shù)風格

孫 欣

(東北師范大學 人文學院，吉林 長春 130000)

2015年，適逢荷蘭印象派畫家文森特·梵高逝世125周年，電影《至愛梵高·星空之謎》正式投入拍攝。這是波蘭畫家、導演多洛塔·科別拉為了紀念偉大的天才畫家梵高的傾心之作，堪稱一次全新的藝術(shù)嘗試。《至愛梵高·星空之謎》自2008年開始被提上拍攝日程，由來自15個國家的125位專業(yè)畫師手繪65000幅油畫打造而成，其獨一無二的創(chuàng)作表現(xiàn)手法使其無愧于“世界第一部全手繪油畫電影”之實?！吨翋坭蟾摺ば强罩i》講述的是梵高去世一年后，梵高的朋友郵差阿爾芒·魯蘭拜托兒子約瑟夫·魯蘭將梵高生前的一封信送到他的弟弟提奧·文森特手中，不料約瑟夫到達梵高故地，發(fā)現(xiàn)提奧已經(jīng)在梵高去世六個月后離世，于是約瑟夫被迫走上了尋找梵高生活軌跡的旅程，并試圖一步步揭開梵高死亡之謎的故事。從某種意義上說，《至愛梵高·星空之謎》是一部用梵高的藝術(shù)講述梵高生平故事的電影。電影中，梵高生前的生活點滴都由其往昔畫作中的人物的口中娓娓道來，更難能可貴的是，電影影像以油畫風格盡展，實為人物、藝術(shù)與電影的高度融合，這既是對梵高藝術(shù)作品的致敬，同時也是對梵高遲到的肯定。

過去近十年來，以梵高為題材的人物傳記類電影多達十余部，然而無論是最早的紀錄片，還是近期比較著名的電影《梵高·畫語人生》，都無一不是在竭力還原梵高這位癲狂而充滿才情的藝術(shù)家當時不被世人所欣賞的悲情人生，表達創(chuàng)作者對于這位偉大的藝術(shù)家的敬意以及對他英年早逝的遺憾。不過電影《至愛梵高·星空之謎》則另辟蹊徑，以詩意的創(chuàng)作手法與特立獨行的藝術(shù)風格譜寫了一曲向梵高致敬的虔誠頌歌。該電影雖以梵高的死因為引，但其著力挖掘的并非梵高的死亡真相，而是巧妙地利用“羅生門式”的多人物視角描繪了梵高生命的悲劇，既不刻意美化梵高歷經(jīng)苦難的靈魂，亦不妖魔化那些將梵高推至悲劇結(jié)局的人，從而使梵高的靈魂躍然于電影每一幀無可挑剔的“梵高風格”的油畫光影中，帶領(lǐng)觀者走進梵高的精神城堡與藝術(shù)世界。

一、“羅生門”式的復調(diào)敘事手法

電影《羅生門》是日本著名導演黑澤明享譽世界之作，是第一部闖入歐洲影展、打破威尼斯影展長期被歐美電影壟斷局面的經(jīng)典亞洲電影?！读_生門》以日本平安朝代為背景，講述了在天災、戰(zhàn)亂、疾病連綿不絕的時代背景下，關(guān)于一位武士被殺案件的多個證人懷著利己目的竭力維護、美化自己而提供不同的證詞，從而使案件備顯錯綜復雜的故事?！读_生門》的故事意指一起簡單案件的真相，真相是唯一的，但是真相的講述者卻基于不同動機與不同視角，對所謂的事實進行隱瞞甚至編造，導致真相在不同的敘述者口中呈現(xiàn)出截然不同的局面。巧妙的是，電影《羅生門》最終跳脫了真相大白的一般電影結(jié)局，給了觀者足夠的余地揣摩并構(gòu)建自己的理解閾，正是這種絕妙的電影敘事手法，成就了傳奇導演黑澤明的盛名以及電影《羅生門》的經(jīng)典地位。電影《至愛梵高·星空之謎》的敘事手法與《羅生門》具有異曲同工之妙。

電影《至愛梵高·星空之謎》的主線以一封沒有抵達收信人之手的梵高生前的書信為脈絡(luò)，明線是探討梵高的死因，實際上則是透過多個與梵高有過接觸之人的追憶，娓娓道出梵高生前格外孤獨無助的痛苦形象。至于梵高到底是自殺還是他殺，電影始終沒有給出明確的答案，然而在不同人的口中，梵高的死因撲朔迷離：Dr.Mazery懷疑梵高是他殺，原因是如果他是自殺，那么子彈可能射中頭部、口腔或者心臟，但是梵高的中槍位置在胃部，且沒有穿透身體，這證明子彈是從遠距離射擊而來；然而加歇醫(yī)生則持反對意見，甚至對Dr.Mazery的言論進行了批判，他認為梵高是自殺，因為“任何一種壓力、財務(wù)、情緒或身體都可能會殺了他”，而且他直言是梵高告知他自己是自殺，還勸告他不要去責怪任何人……可見，關(guān)于梵高的死因，電影以“羅生門”式的不同視點，對梵高之死做出不同的論斷，至于何為真何為假，電影卻放棄了定論，而將真相的拆解留給所有觀者。此外，在梵高畫作中真實出現(xiàn)過的人物，如唐吉老爹、瑪格麗特、艾德琳·拉烏等都基于自己的理解對梵高的所作所為做出描述和評價，如多棱鏡般還原了這位幾近瘋癲的藝術(shù)天才的多面性，引領(lǐng)觀眾觸摸到了梵高孤獨、悲愴但又絢爛無比的內(nèi)心世界。

二、絕無僅有的唯美視覺盛宴

亨利·托馬斯曾言：“梵高相信繪畫的使命不是構(gòu)圖而是色彩，色彩不該是靜止的，應(yīng)該活動且富有生命。”電影《至愛梵高·星空之謎》以梵高原畫作品為電影場景的視覺呈現(xiàn)，真正讓梵高的畫動了起來，使得整部電影宛如一件精致的藝術(shù)品般優(yōu)美而充滿神秘氣息。

電影《至愛梵高·星空之謎》是動作轉(zhuǎn)描數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)“手工”的連璧之作，簡言之，就是以真人演出作為油畫與動畫兩種介質(zhì)間的橋梁，從而達成靜態(tài)與動畫的協(xié)調(diào)與結(jié)合：首先令演員按照劇本將全劇劇情演繹一遍，而后畫師以鮮艷的顏料對某些藝術(shù)化的扭曲進行細節(jié)潤飾，即通過油畫的方式使演員的神態(tài)與梵高的畫作實現(xiàn)充分彌合，使梵高的昔日畫卷在光影中靈動起來。同時，電影采用了相對罕見的每秒12幀的播放頻次配以1.33∶1的畫幅，打造了一場全新的視覺語境，使電影畫面即使在油畫粗糲質(zhì)感的渲染下，仍舊呈現(xiàn)出一種別樣的精致感以及有棱有角的孤獨與溫暖。

另外，電影也透過對梵高往昔畫作的還原，為觀者展現(xiàn)了梵高的個人風格及其筆下的綺麗藝術(shù)世界。比如，電影選用了梵高1888年創(chuàng)作的油畫作品《羅納河上的星夜》作為結(jié)尾，和著提奧遺孀來信中提到的：“在畫家的生命中，死亡也許并不是最難的部分……”可以看出，創(chuàng)作者將梵高比喻成了美麗的星夜，即使電影探討的是梵高的死因，但是整部電影的詮釋是哀而不傷的，因為死亡帶走的是他孤獨無助的軀體與靈魂，他心中的斑斕卻被盡數(shù)留下并被世人悉心珍藏。

三、梵高藝術(shù)美學的臻美呈現(xiàn)

梵高系列題材電影作品中，其電影框架本身就已然是一種標新立異的審美內(nèi)核，多姿的作品呈現(xiàn)的即是梵高最莫測的故事。因而，梵高藝術(shù)美學是一種承載了“梵高迷”乃至所有觀者豐富理解的藝術(shù)美學符號。而電影《至愛梵高·星空之謎》則是用梵高的生平編制的一趟神秘的史實之旅，電影的一幀一畫都潛藏著深刻的美學體驗，誠如一把理解現(xiàn)代藝術(shù)的鑰匙，為觀眾掀開了梵高這位深深影響了20世紀藝術(shù)的印象主義先驅(qū)的神秘面紗。

電影中，梵高幽然轉(zhuǎn)身的瞬間，電影畫面由清晰寫實漸至朦朧，這實質(zhì)是對其印象派創(chuàng)作風格的著意凸顯，而其中多線條的結(jié)構(gòu)則是梵高內(nèi)心瘋狂與凌亂的深切映照。梵高的畫作多用點彩畫法，其色彩濃烈而色調(diào)明亮，具有強烈的對比意味。電影場景中運用到的麥田、柏樹、星空等，是梵高猶如火焰般富于激情的躍動筆觸的程序化與動態(tài)化彰顯，是對梵高創(chuàng)作狀態(tài)的深層次展現(xiàn)，這無疑留給摯愛梵高的觀眾一個更加廣闊的空間去探知梵高這個時而抑郁沉靜、時而偏執(zhí)癲狂的極富個性的生命存在，這便是電影《至愛梵高·星空之謎》的獨特藝術(shù)魅力。

四、結(jié) 語

電影《至愛梵高·星空之謎》作為一部由數(shù)萬張梵高風格的油畫匯聚而成的油畫電影，開創(chuàng)了人物傳記電影的全新藝術(shù)創(chuàng)作思路，誠然其油畫表現(xiàn)風格類似電影全然無法替代，但是其以梵高畫作還原梵高生平史實的藝術(shù)表現(xiàn)風格著實值得贊賞與借鑒。