當代青年的都市俠客夢
——電影《煎餅俠》創作主體與觀眾接受心理分析

于欣彤

（中國傳媒大學 北京 100024）

一、是他的故事，也是你的故事

《煎餅俠》實際就是大鵬的半自傳體電影。在南方周末的采訪中，大鵬談起《煎餅俠》的立項，說其實當時考慮了很多故事，但最終大鵬跟片方說這些故事都不是我唯一，“只有我演大鵬，才是我唯一不可替代的故事”。大鵬演“大鵬”，但此“大鵬”又非彼大鵬，電影中的大鵬形象借用了現實中大鵬的身份地位，但又不完全等同于現實中的大鵬，因為人物性格、故事情節、人物關系等等都是虛構過的，因此影片是“半自傳體”。

在電影中利用現實生活中的身份特征，一是順應了創作者的創作心理定勢。大鵬借用生活中的身份地位，沿用自導自演網絡劇《屌絲男士》的人物形象，首先是受到創作動機的指引，因為他要創作最適合自己的喜劇電影；其次是受到創作心理定勢的影響，沿用之前的創作經驗，有利于順勢而為，延續創作習慣，使創作更加得心應手。二是拉近與觀眾距離，順應接受主體的接受圖式。屏幕上大鵬以“屌絲”自嘲，與柳巖互道曖昧，屏幕下觀眾對此不可能不心領神會，咧嘴一笑，接受作品之前已有的由諸多主觀因素構成的的心理模式使觀眾將現實邏輯帶入電影邏輯，形成審美注意，展開期待視野，從而在電影與現實中看到呼應。

觀眾在電影中看到的也不僅僅是大鵬的故事，他們通過大鵬看到了自己的故事，這才是觀眾愿意為電影買賬的原因。而影片后半段，面對現實種種大鵬不得不解散劇組的情節，想必也擊穿了不少觀眾的內心，戲內的人物與戲外的觀眾形成了共鳴。在電影中看到夢想，看到為了夢想的堅持，看到現實并沒有完全壓碎夢想，觀眾因此認同因此滿足。

二、無所不能的超人，終究只能在電影里看到

大鵬為影片找了一個超級英雄的外殼，“煎餅俠”的原型就是超人。為什么大家一直非常喜歡超人呢？因為超人代表著一種超越平庸的非凡力量，能實現我們所不能。當觀眾看電影時，便會對這種超級英雄人物產生移情反應，看到劇中人物超越平凡，完成了不可能的任務，就好像是自己完成了任務一樣，從而得到一種替代性滿足。

超級英雄在漫畫作品與影視作品中長盛不衰，一方面是出于大眾集體意識中對神話的崇拜，另一方面就是上述大眾為現實境遇所尋找的替代性滿足。近年來喜劇類型電影市場表現強勢，無疑與現實狀況息息相關。2008年美國次貸危機導致的全球經濟波動，近年來中國經濟遭遇發展瓶頸，當代青年們的都市奮斗生活并不如意。在此狀況下，大鵬摸準觀眾心理，喜劇可以緩解生活壓力，超級英雄滿足幻想期待，于是便從多方面滿足了觀眾對電影娛樂的需求。

然而，超人畢竟只是一個幻想。

影片里大鵬解散“煎餅俠”劇組后，雖然開始了新生活，但對朋友的感情和對電影的熱情仍然縈繞在心頭，于是便想盡辦法召集齊劇組，請來眾人的偶像——尚格云頓、古惑仔，幫忙完成了影片結局的拍攝，而煎餅俠營救朋友也并軌成為了影片的高潮。但在影片結局中，大鵬沒有解決的問題是，現實與夢想究竟誰成為了最終的選擇。這個問題被導演大鵬模糊處理了，影片結局的高潮是戲中戲的高潮，并非影片核心沖突碰撞出的高潮，因此是偽高潮。大鵬規避了影片最終的價值選擇問題，實際上體現出創作主體在思想情感方面的搖擺狀態，因為戲中人物的行動體現的就是創作者的態度與思想。

由于結局的曖昧，因此也讓影片的整體水準受到了損傷，這無疑也是受到創作主體的影響，可見創作主體對于一部影片具有多么大的重要性。

三、“精打細算”的喜劇

在南方周末的采訪中，大鵬這樣描述自己經過篩選、進而再編排，“每集內容，會根據表格去排列，比如說上來先有一個‘爆笑’，挑起觀眾情緒，緊接著來‘一般’，雖然沒那么好笑，但也笑了，然后很期待下一個是什么。再來一個‘好笑’，再一個‘爆笑’，再來一個‘一般’。觀眾的情緒其實是在被我們掌控。這個方法也應用到了《煎餅俠》中?！?/p>

“觀眾的情緒其實是在被我們掌控”，這句話無疑表明了創作主體與觀眾接受之間的互動關系。接受者自始至終參與創作，大鵬依靠長時間的創作經驗，清楚的了解觀眾的接受心理，因此在創作時便會以觀眾心理為依據來組織結構，組織剪輯，在觀眾心中形成期待，形成張力。尊重觀眾，觀眾也會尊重你，這是從古至今許多創作者所信奉的創作法則，在今天顯然仍舊適用。

四、結語

通過運用影視藝術心理學的原理對《煎餅俠》進行分析，我們可以看到在這樣一部通俗商業片中創作者所付出的努力?？梢哉f，大鵬的創作總體上是成功的，影片最終的票房成績也證明了這一點。而我們也從中總結了其值得借鑒的經驗。