水流花開 匠心獨妙
——王葆安油畫作品初探

□陌上寒煙

“山中習靜朝觀槿，松下清齋折露葵。”近日，讀汪曾祺的《無事此靜坐》，文中讓人最難忘的就是他引用唐詩中的這兩句。“習靜”是一種生活狀態，唯靜，才能觀照萬物，才能對人間生活充滿盎然的興致。唯靜，才能體會到“空山無人，水流花開” 以境悟心的禪宗之道。而也正是這種“習靜”，讓西安文理學院教授王葆安在教學和從藝的道路上日臻趨于妙境。

王葆安，1986年畢業于西安美術學院油畫系，在美院學習其間師從著名油畫家諶北新、黃乃源、武永年、董剛、楊國杰及張平等人。2001年至2003年就讀于中國美術學院油畫研究生課程班，有幸得到著名油畫家、原中國美術家協會副主席、美院原院長肖峰，油畫系主任楊參軍，以及著名油畫家胡振宇、崔曉東、陳宜民等人的悉心指導。如果說西安美院嚴格的學院派教學、堅韌刻苦的訓練為他打下了扎實的繪畫基礎、積累了深厚的文化、藝術學養，那么通過在中國美院的進修學習，不但拓寬了他的藝術視野，也使他的油畫技藝得到了質的飛躍。在30多年的教學實踐中，他“教”與“學”互長，不但培養出大量優秀的繪畫人才，也因日漸精湛的畫藝備受業界矚目。

油畫做為泊來品，在中國的發展歷史不過幾百年。在中國文化語境和歷史情境中，在中西方藝術差異下，對中國藝術家來說，要想能真正了解不同流派油畫的藝術特征，掌握油畫藝術的技巧，創作出充滿藝術魅力的油畫作品，無疑不僅要有超前的藝術思想和前衛的藝術眼光，還需要付出更多的艱辛和努力。長期以來，王葆安教授在教學之余，不斷淬煉繪畫技藝的同時深研西方的美學史、哲學史以及西方藝術理論等，同時他深諳“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營……”（明·董其昌《畫旨》）的中國傳統文化旨理，腳步縱橫在俄羅斯、法國、美國等專業性藝術展館里，在強大文化藝術積淀下，他筆下作品在深入、打破，再深入，再打破，不斷實踐中呈現出絢麗多姿的藝術特色。

做為專業院校的藝術系教授，王葆安尊崇堅實的素描基礎和嚴謹的油畫造型技巧，同時受印象主義、表現主義、超現實主義及世界繪畫潮流趨勢的藝術影響，他反對單純以直接畫法為主，靠磨時間做細節繁雜堆砌的方法創作作品，更重視感情和個性的表現及寫意性筆觸的表達。他筆下的作品，素材皆來自于生活，在古典寫實主義和印象主義的基礎上，吸收具象表現主義大師賈克梅蒂、喬治·莫蘭迪、阿里卡及色彩大師伯納爾對事物的觀察方式，在“不斷流變，不斷生成”的延綿不斷的意識流下，更加尊重客觀物象的真實性的繪畫表現方式。更難能可貴的是，王葆安教授追求東西方藝術精神的融合和平衡，在藝術創作和教學活動中呈現出兼容并包的氣度。

在學院派教學中，“人體畫”是繞不過的藝術創作中的重要組成部分，王葆安教授筆下的“人體畫”作品，一方面帶有明顯的寫生性特征，在注重寫實的同時又富有理性的思考和分析。另一方面，為了解決局部問題，往往還加以對結構、面部細節等的強化。他十分注重光線對畫面的影響，特別強調對所描繪對象的角度和背景描寫，通過色彩明暗來進一步突出人物的造型。而在對背景的處理上，往往更多的是摻雜了個人的情感色彩，是一種情感的宣泄和表達。

在人物畫創作過程中，典型人物的塑造離不開典型環境，把人物與環境進行組合的過程，體現著畫家對整體氣氛把握的高度。《摸黑》是王葆安教授根據陜西關中地區婚嫁場面創作的一幅作品，極具民俗色彩。畫面以雙方父母為主要刻畫對象，從對頭上戴的紅花、臉上涂抹的胭脂、胸前以蔥為連接掛著的面魚和寫著“我要洗尿布”、“我要抱孫子”的紅色牌子的精準刻畫，為觀者呈現出當地特有的婚嫁喜慶場面。創作者正是通過這樣特殊的場景和近乎最樸實的表達體現了自己的創作訴求，他把油畫的精湛技法與中國民族文化的審美意蘊融于一體，筆法精細嚴謹、造型生動、形體結構準確，真正達到了畫面內容與形式的完美統一。而他的人物作品《會戰》，集中刻畫了長慶油田工人在上世紀70年代年代大會戰中艱苦創業的勞動場面，客觀呈現出一個時代的歷史縮影。

如果說王葆安教授筆下的風景畫作品早期受印象主義熏陶，那么后期受具象表現繪畫的影響，使他在觀察和表現方法上有了很大變化。他常常通過對景物的歸納，利用透視、豐富的肌理、明暗的對比、色彩的冷暖以及遠、中、近景的漸變，抒情而有詩意的中國畫寫意性筆觸，在似與不似之間將中國傳統文化的意韻融入油畫風景創作之中，使作品具有一種渾然天成的美感和優雅的東方氣質，顯示出深厚的油畫造型功底和全面的藝術修養。

《宏村印象》是王葆安教授以安徽宏村黃昏的景色為題材表現色彩和光影極為精彩的一幅佳作。絢麗的夕光氤氳出深淺不一的金黃色，錯落地灑落于樹木、稻田上，幾近金黃色的背景，河水中金黃色的倒影，這些在同一色系下的景物，都在他大膽的用筆、高超的色彩處理技巧下通過不同顏色的微妙搭配，表現得層次分明、恰到好處。而這種強烈的金黃色又與白色的房屋，河水中綠色的微瀾呈現出視覺上強烈的反差，使整個畫面充滿了浪漫主義的色彩。

在《河灣》《正午》等系列鄉村作品中，王葆安教授則通過色彩由黃到綠、由綠變藍、再由藍轉紫，冷暖色彩的變化，將遠、中、近景拉開，擴大了作品整體的空間感。通過在特定時間內，充分調動點、線、面的不同組合，寫意性的筆觸，使作品呈現出清新、唯美的意境，令觀者心曠神怡。

“高山安可仰，徒此揖清芬”。多年的探索，關照，實踐，感悟，王葆安教授以一個藝術家的文化自覺和使命感，用作品展現時代的特征和內核，我們期待他的藝術創作不斷進入佳境。