《大魚海棠》的視覺審美與主旨論析

張 琰 張 啟

(1.鄭州大學 西亞斯國際學院，河南 鄭州 451150；2.華北水利水電大學，河南 鄭州 450046)

商業文化與大眾文化的發展催生了新世紀中國電影的井噴式發展，無論是各地院線如雨后春筍般出現，還是國產電影多元類型化的推進，都表明中國電影迎來了一個嶄新的時代。發端于20世紀20年代的中國動畫在四五十年代達到了創作黃金時期，具有絕對的國際上的藝術影響力，甚至影響了日本動畫大師宮崎駿等人的藝術創作之路。《大魚海棠》開創了國產動畫電影民族化創作的新浪潮，被看作是致敬“中國美術片時代”的誠意之作，再一次展現了汲取中國民族文化元素的中國風動畫藝術之美。《大魚海棠》無論是在民族文化的建構、生命命題的討論還是個人情感的表述上都與視覺傳達緊密結合，呈現出高度統一的美學風格，是一部極具研究討論價值的對象文本。

一、民族文化的視覺表述

在提到20世紀四五十年代中國動畫的輝煌時，人們常常會將計劃經濟時期中國動畫人的沉穩與執著看作是成功的必要因素，而市場經濟時期的人們心浮氣躁，且在外來文化的沖擊之下亂了陣腳。我們深入分析20世紀中國動畫(美術片)的卓越成就可知，民族文化才是中國美術片進行自身文化建構的唯一因素，剪紙、陶土、瓷器、水墨畫等藝術形式成為中國動畫創作源源不斷的靈感來源，在當時的創作條件下就已經突破了2D的視覺呈現限制，以木偶劇等形式構建了3D立體的視覺空間。四五十年代的中國動畫沒有創作的思維定式，全賴于根植于中國民族文化的創新意識，《大鬧天宮》《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》等動畫片都是如今的中國動畫望其項背的經典之作。

在市場經濟中走了下坡路的中國動畫至今都沒能找回當年的風采，在模仿中不斷跌倒，在承襲中不斷前行，呼喚回歸中國動畫的民族化創作，復興中國美術片的輝煌成為當下熱議的課題。1999年的《寶蓮燈》可以說是令即將邁入新世紀的中國動畫最耀武揚威的一部作品，該片在故事選取、美術設計等方面均朝著回歸民族化創作的方向前進了一大步，并且也結合了當時的好萊塢動畫美學風格，打造了一部具有融合意識和氣質的經典作品。在新世紀之初，田曉鵬執導的動畫長片《西游記之大圣歸來》打響了新世紀中國動畫民族化創作的一槍，成為一部里程碑式作品。如果說《西游記之大圣歸來》還在故事上局限于《西游記》大IP時，《大魚海棠》則是一部絕對意義上的創新之作。

民族文化是《大魚海棠》的根，是其美學創作的源泉，影片的一切視覺表征都有源頭可追溯。土圍樓是影片中的一個主要視覺形象，是禁錮著椿的靈魂與肉體的地方，代表著世世代代沿襲的社會傳統與文化習俗。土圍樓是中國珍貴的歷史文化遺產，主要建造分布在粵東、粵北及東江流域等地，多選址在山清水秀之地，多為方形或者圓形，坐北朝南，只有一個出口，代表著微型的人類社會的縮影。影片主要通過遠景鏡頭全景展現片中神之圍樓的整體形象，宏偉壯觀，莊嚴肅穆，給人以深深的情緒壓抑之感。土圍樓以中間的空地為中心，中心空地也是舉行宗教儀式的地方，為了凸顯肅穆與莊嚴，鏡頭畫面加強了土圍樓中心的景深感。土圍樓在片中不僅作為民族文化符號出現，更代表了一種封建傳統思想對人的壓抑和束縛，是影片最核心的視覺元素。因此，當鯤的出現擾亂了神的世界的秩序，突如其來的降雪、洪水，圍樓都是首先被摧毀的對象，這一視覺形象也具有更豐富的內涵。

此外，影片主創梁旋和張春在片中打造了人物形象和場景形象，靈感來源均指向中國傳統文化，如古典文學《莊子·逍遙游》《山海經》《搜神記》等，都是影片視覺形象的創意來源。片中出現的角色身份、服裝以及法力，都有著中國古代神話色彩。因此，影片《大魚海棠》明確表明著自己的民族文化身份，為影片增加了巨大的藝術魅力。

二、生命意義的色彩傳達

《大魚海棠》從淺表層面來看，講述了一個神界女孩椿與人類世界的男孩相戀的純愛故事。神之圍樓的孩子會在16歲成人禮那天化作一條紅色海豚前往人間，體驗人間的生活，親眼見證神掌控的人間萬物是如何運作的。在椿16歲生日那天，她也同樣化為一條紅色海豚來到人間巡游，偶然間被人類男孩吸引，在即將回到神的世界時被漁網纏住，最終被男孩所救，但男孩也因此被暗流卷走失去了生命。女孩椿為了讓男孩復活，重新回到人間，回到他的妹妹身旁，不惜犧牲自己一半的壽命在靈婆那里換回了他的靈魂。此后，椿為幻化成魚的男孩靈魂起名為鯤，每天守護著他成長，直到他能成為大魚重歸人類世界。椿為了鯤的自我犧牲，為了守護鯤不惜與神界的親人和朋友為敵，甚至給神界帶來了滅頂之災，都沒能動搖她守護鯤重歸人類世界的決心。于是，我們看到在椿的心中逐漸滋生出的愛情是如此純粹，超越了一切利益。

然而，如果我們深入影片的敘事內容與視覺表象就會發現，相對于椿對鯤的純愛而言，影片更為重要的主題是對生命意義的追問與探討。在影片一開始，老奶奶的旁白就交代了人的一生是一趟旅程，是從此岸到彼岸的過程，我們的生命就像橫越大海。“我們是誰，我們從哪里來。”似乎靈魂與生命才是影片主要探究的東西。少女椿掌握著海棠花的生長，在神之圍樓中日復一日地生活，直到自己16歲成人禮那天幻化成為一條紅色海豚來到人間，看到了人間的繁華與落寞，親眼見證了生命的絢爛與死亡的恐怖。為了拯救受困于漁網中的椿，人類少年咬著匕首義無反顧地跳下懸崖，躍入海中，為深陷恐懼的椿割開漁網，在椿獲救的時候，椿卻下意識地擺動尾巴，將少年拍到旋渦中，使其失去了生命。只有一面之緣的少年為了自己犧牲了生命，少年的妹妹哭著要她還給她哥哥，深深地鞭撻著椿的靈魂，于是重歸海底世界的椿不惜與神婆交易，用自己的一半生命換回男孩的重生。

在椿看來，生命的意義不在于長短，而是在于活著的時候是否快樂，是否有意義。少年能夠為了不相識的自己犧牲，自己同樣也能夠用自己一半的生命給予對方重新活一次的機會。于是，她能夠義無反顧地與神婆進行交易，甚至在圍樓中的人發現了鯤之后，不顧父母的反對和人們的謾罵，依然決心守護鯤長大，讓鯤重新擁有一次活著的權利是椿唯一的念頭。椿的自我犧牲是超越世俗，不被傳統思想所容納的，反而其他人表現出的冷漠和自私顯得更理所當然。

于是，影片用紅色作為主色調，不同色相、明度和飽和度的，不同層次的紅色層層疊疊地鋪滿畫面，象征著生命的生生不息與愛的炙熱。沒有比紅色更適合塑造椿對鯤的無私愛的顏色了，也只有紅色才能表達出旺盛的生命力和活下去的意志與激情。無論是椿的紅色衣服，還是幻化成為的紅色海豚、紅色的鳳凰、紅色的燈籠，影片中充滿了數不盡的紅色視覺元素，極富沖擊力地表現著紅色代表的生命活力。畫面中再加以不同層次的綠色，小范圍地點綴著畫面，同樣表現出生命的欣欣向榮。懸掛在海天之間的綠色水柱、綠色的樹葉，等等，綠色或多或少地出現在畫面當中，與紅色之間的對比構成美的視覺沖擊。同時，紅色也是極具中國特色的色彩，表達著影片的中國文化美學身份，從視覺上能夠給予觀眾沖擊力，也是影片進行民族化創作的一種方式。

三、個人情感的影像傳遞

如今的動畫電影已經超越了對觀眾的年齡限制，低幼兒童在觀賞華麗的視覺形象的同時，成人卻可以品味蘊含在敘事過程中的深層次主題表述。《大魚海棠》絕不是一部專屬于兒童的動畫片，其中探討的關于個人情感、個人理想與集體主義之間的關系值得進一步研究。

《大魚海棠》圍繞著椿、鯤和湫三個人展開敘事，大部分人將三人的情感糾葛看作是“三角戀”，但他們彼此的感情，以及使自己做出不計后果的犧牲的決心，卻有著更深刻的情感脈絡。湫和椿從小一起長大，是名副其實的青梅竹馬、兩小無猜，他始終默默地守護著椿。然而，椿又將情感全部寄托在了化身為魚的鯤的靈魂上，渾然不覺湫對自己的感情。鯤可以為了椿犧牲自己的生命，椿可以為了鯤犧牲自己一半的壽命，也可以為了集體竭盡自己的神力，湫則可以為了椿犧牲自己的神力和生命。影片中表述的個人情感更多的是傾向于一種自我犧牲與自我救贖。

用自我犧牲去丈量情感的深度，這種精神轉化為視覺影像必須是炙熱的、濃烈的。于是，一朵閃爍著光芒的海棠花代表著椿的生命，神婆用法力將其從椿的體內取出，生命以一種有形的、流動物質的狀態緩緩從椿的額頭流出，逐漸變化為一朵海棠花，這一情節將中國文化中的“氣”這一深深被外國人著迷的概念引入，也是有著文化標志功能的。影片將死亡、犧牲壽命、犧牲神力，用一種美的形式呈現，將本應該悲傷的、恐怖的過程美化、儀式化，強調了犧牲背后的精神指向與意義。又如，當海水倒灌神界，全部人都無家可歸、被洪水逼到山頂命在旦夕之時，椿選擇了犧牲自己的全部神力，與化作海棠樹的爺爺合二為一，身體逐漸與樹干融為一體，生長為一株巨大的海棠，其枝蔓補上了天空的缺口，也挽救了瀕臨死亡的同族人的生命。再如，湫為了能夠將椿也送到人間，為了成全她和鯤，選擇與靈婆交易，以犧牲自己的方式表達自己對椿的愛，也表現自己對椿與鯤的愛情的尊重。在靈婆的引導下，湫吞下了靈婆給他的藥丸，整個身體都開始燃燒，拉著椿的手從懸崖上跳入海中，在空中燃燒消散殆盡。這也成為影片視覺呈現的高潮處，湫為了椿寧可燃燒自己、犧牲自己，這也代表了他的個人情感的炙熱與偉大。影片用具有視覺沖擊力的影像展現了湫的情感表述，在湫燃燒著對椿告白之時，觀眾也無疑會對其動容，產生強烈的情感共鳴。

四、結 語

電影《大魚海棠》探討了個人與集體、愛情與友情、生命與死亡等多個哲學命題，用委婉而又生動的神話傳說娓娓道來。尤其是通過人類男孩、椿還湫的自我犧牲，從另外一個角度探討了生命的意義，是否生命的結束意味著一個新的開始，也是影片的深層表述之一。影片中不僅有椿與傳統家庭和社會的對抗，也有椿與自身情感的對抗，當人類男孩為了她而犧牲自己時，掌控著海棠花生命的她似乎又對人與自己的生命有了更多的感悟。經歷過16歲成人禮的游歷以后，她對土圍樓代表的生存規則產生了質疑，直到最后的徹底背叛。個人主義與集體主義在影片中始終潛在地對立著，椿對鯤的守護，也是一種對于集體主義的背叛。椿對鯤的自我犧牲，湫對椿的自我犧牲，都在影片的富有傳統文化之美的敘事中漸漸升華，視覺上雖然少了悲劇色彩，但是并沒有減少主題表述的思想深度。也正因為影片《大魚海棠》視覺審美與敘事內容的高度統一，才讓該片作為繼《西游記之大圣歸來》之后的又一部里程碑式作品，影片無論是從民族文化的視覺表現、色彩的多向性指代，還是創作形式的銳意創新，都為日后國產電影的創作發展提供了更多的思路。