試論政治電影中的好萊塢商業手法——以影片《Z》為例

文/劉志嘉

一、何為政治電影

從廣義上來講，凡是具有政治傾向的電影，幾乎都可以看作政治電影。通常，這類電影幾乎都是表現所處時代真實的政治事件、政治運動以及人物與所發生的這些事件、運動有比較直接關系的行為或命運。這些電影的共同特點是以政治問題為影片的中心，重點刻畫政治事件、思想和行為，以及人物與這些事件、思想和行為的關系，由此產生重大的社會和藝術影響。

20世紀60年代末至70年代中期在第二次世界大戰結束的同時又陷入冷戰的背景之下，在那個政治運動異常高漲的年代里，人民情緒低落，社會需要以電影的方式來表現人民的訴求。正如我國著名導演黃建新所說“在這種國情下，政治電影是最大的商業電影，因為全國人民關心政治，所以，內容所輻射的影響面是最大的，會拍并拍好，那么賺錢是必然的，甚至比別的題材更該賺錢，因為這是國家的產品?！?/p>

在這樣的社會背景下，這一具有明顯政治傾向的電影題材迅速席卷西方影壇，同時在好萊塢強烈的商業沖擊下，政治電影與好萊塢商業手法之間的相互滲透、融合在此表現得十分突出，從而電影史上誕生了一種特殊的影片類型——“政治恐怖片”，即一種融合了政治電影模式和好萊塢摸式的商業電影。這種“政治恐怖片”最大的特點就是，把經典的政治事件與劇情片的敘事模式結合起來，在商業上取得了相當大的成功。 這類“政治恐怖片”為觀眾提供了一種類似于偵探片的模式，從而激發了觀眾的興趣，以此達到揭露真相后所帶來的震驚效果。影片也多用一大批大牌明星，以此來確保了大量的基礎受眾群。本文就以當時極具代表性的科斯塔·加夫拉斯導演的《Z》為例具體闡述政治電影中的好萊塢商業手法。

二、以影片《Z》具體闡述

法國導演科斯塔·加夫拉斯的影片《Z》可謂世界電影史上第一部敢于揭露當代國際政治丑聞，鞭撻統治集團的暴虐行徑的政治電影，整部影片既保持著莊重嚴肅的政治事件的高度真實性與可信性，又迎合了觀眾的觀賞心理，形成了其獨具一格的導演風格。

（一）大型制片化的運作方式

這部影片是由法國巴黎著名的制片公司雷甘公司和阿爾及利亞阿爾及爾ONCIC公司聯合攝制，類似好萊塢商業化的制片方式，同時這部影片是以希臘著名作家瓦西里科斯的小說改編而來?！癦”是希臘字母“i”的象征，意為“生命”。導演通過對軍人集團策劃謀殺、干預法庭甚至發動政變來推翻原有判決進行刻畫,血淋淋地直接暴露出軍人政府統治下的法西斯野蠻暴行。

（二）戲劇化的情節設置

《Z》開創了紀實風格與虛構情節相互融合的敘事手法，通過驚險片、鬧劇片和偵探片的表現形式來表現客觀真實的黑色政治事件。因此整部影片也具有比較強大的商業價值，由此可見，導演在對影片的表達方式上，比較重視大眾性，在確保這樁政治事件的嚴肅性、真實性和可信性的同時還滿足了觀眾的觀賞需求。導演極其精妙地把紀實風格與虛構手法形象地融為一體，開創了一種獨特的影片風格——“政治偵探片風格”，即通過偵探片的表達形式和敘事手法，來敘述最為真實的政治事件。

影片的開始，導演通過車禍這個巧妙的懸念設置，從而引出大法官不斷地調查走訪，將情節慢慢深化。最后，隨著證人所給出的諸多線索，影片在表現形式上，出現了許多的閃回鏡頭。正如黑澤明導演的《羅生門》中通過農夫等人的述說過程一段段地利用閃回的剪輯效果來反映影片所要表達的“真實”內容，黑澤明導演利用閃回的鏡頭，真實地再現了一幕幕口述的畫面，給人一種真實感，以此來達到一種“真實”之間的相互矛盾，從而沖突出視覺效果。在這類電影中，導演在提出沉重社會問題的同時，不忘與觀眾喜好相結合，以商業化的鬧劇效果突出了整個政治事件的悲哀。

（三）獨特的表現方式

科斯塔·加夫拉斯在利用閃回等剪輯技巧的同時也十分注重鏡頭的客觀性，正如安德烈·巴贊所認為的“通過活動影像來捕獲和保存生命運動?！边\用大量的移動跟拍鏡頭，貼近人物去敘事，能讓觀眾進入情境，甚至在電影人物爭論之時鏡頭的運動都帶有一定的節奏感，導演并沒有刻意運用長鏡頭，鏡頭總在跟隨的時候突然戛然而止，轉到另一個視角。影片中當Z先生遇難，他的同事朋友在房間內爭執之時，導演始終保持一個鏡頭連續移動拍攝，以一個旁觀者的視角窺視著一切的發生。

影片中主觀鏡頭的運用也深刻地反映出人物真實的內心世界——當Z先生穿過反對者人群的時候，導演完美地利用主觀鏡頭和放大心跳聲的音響效果渲染了真實緊張的氣氛，從側面也反映出Z先生的高大形象。就像艾倫·帕克導演的《鳥人》中，“鳥人”在第三次飛翔中利用主觀鏡頭升華的外在表現。以鳥的視角實現飛翔的夢想，給人一種真實飛翔的感覺?？扑顾ぜ臃蚶乖谶@里的主觀鏡頭的運用反映出影片的真實感，增加了影片的戲劇性和可看性，迎合了觀眾的欣賞趣味。

（四）好萊塢式的明星效應

強大的演員陣容也是此影片的一大特色。二十世紀五六十年代的法國電影，特別是在“新浪潮”崛起的時期，“作者論”占據絕對優勢，作者電影也大放異彩——可以說導演在影片中處于主宰一切的地位，演員帶來的影響力則很少。而影片受到了好萊塢商業表現手法中“明星制度”的影響，甚至超過好萊塢明星的規格。在這部影片中，導演邀請了大量法國當時一流的演員來出演角色，他們對觀眾具有相當大的吸引力，充分地發揮了他們的表演才華，給影片大大增色，與此同時也提高了影片在商業上的價值。

此外，影片在技巧方面也流露出商業化的痕跡。例如那位遇刺議員的夫人不愿意直面現實，一心只想回到之前的那段心里蒙太奇的穿插剪輯，通過閃回給人一種夢幻的視聽體驗。

《Z》能在當時取得成功的很大原因便在于其獨特的政治電影下的商業化手法。它敢于揭露當代國際政治丑聞，鞭撻統治集團的暴虐行徑，表現當代重大政治事件，且矛頭直指統治階級，因此被譽為“法國第一部真實的政治電影”。同時影片又通過移動鏡頭、主觀鏡頭、閃回等心理蒙太奇的交叉剪輯的商業化手法以及強大的明星陣容來迎合觀眾口味，以此深刻真實地揭露了軍人政府的法西斯野蠻行徑。

三、政治電影與商業化手法之間的相互影響

這類電影在取得政治的表現意義的同時，商業化也很成功。無論是俄國的吉加·維爾托夫認為“電影應該像人的眼睛一樣客觀地記錄生活實景。”還是法國的安德烈·巴贊認為的“攝影的美學特征在于揭示真實”，抑或是克拉考爾提出的“物質復原理論”，都圍繞著電影應該是生活的客觀記錄展開論證，而在這部影片中，科斯塔·加夫拉斯始終運用第三人稱的客觀視點鏡頭，給觀眾呈現出近乎真實的冷戰時期，揭露了在專權統治之下的黑色社會現實，并用真實的視角抨擊了黑色的專權政治。影片在上映后引起轟動，大大增加了影片的熱度，換句話說就是對影片進行爭議性的“炒作”，增加了影片的票房收入和商業價值，使其成為當時所有政治片中最賣座的一部。在雅典，一天的觀眾就達八萬人次，在許多西方國家和社會主義國家中也大受歡迎。其拍攝成本為一百萬美元，但在美國與加拿大的票房收入總數為九百萬美元，在法國則為五百萬美元，在意大利是二百萬美元，在阿根廷是二百萬美元。

許多政治電影之所以能引起人民的深思，與其使用的商業化手法是分不開的。大眾只有在可接受的影片范圍內才能獲得很好的觸動。所以法國1968年發生“五月風暴”之后，興起了許多由各戰斗團體攝制的影片——“戰斗電影”，即帶有紀錄性質的宣傳鼓動片。這類影片雖然也可以劃入政治電影的范疇，但因為這類影片僅僅只在非商業系統中發行，而且其藝術質量也較差，因此這類影片并沒有起到很大的影響。

總的來看，政治電影與商業電影在表現手法上的共存與相互滲透有其存在的合理性。第一，從社會需求來講，隨著當代社會正走向多元，政治文化、藝術文化、經濟文化缺一不可；第二，從文化功能來看，電影形態各司其職,政治電影具有宣傳教育的功能，商業電影提拱娛樂消遣功能，兩者相輔相成才能使電影充分發揮教育大眾的功能；第三，從觀眾心理角度來看，電影經政治與商業結合，使人精神愉悅，讓觀眾渲泄內心長久以來被壓抑的情感。兩種電影形態的形式和功能各不相同，政治電影關注現實人生，加入商業電影的表現手法，兩者相輔相成，才能最大程度發揮兩者的優勢，達到政治電影深刻教育大眾的目的。正如黃建新所說：“政治電影就是最大的商業電影?！?/p>