明星制度與中國電影市場

文/溫智英

明星制度在中國的存在方式隨著時代的變化也發生了巨大的變化。現如今有大批演員紛紛轉戰導演，上映了很多高票房的小成本電影。在中國，有很多演員憑借精湛的演技獲得成功，隨后轉變身份開始嘗試當導演或者自導自演。他們憑著多年積累下來的演員經驗轉向電影拍攝。有的拍出來的片子在中國電影市場賺足了票房卻失去了口碑；有的在中國市場失去了所有。在中國電影市場中，有大批明星，但知名導演卻寥寥無幾，隨著明星的劇增，更多導演反而依靠明星的名氣制作了大量的爛片。

一、演員變導演現象產生的原因

在好萊塢早期，明星就是影片差異化和提高銷售量的工具。在中國電影市場中，明星制度沒有很嚴格的規范，有大量的電影明星憑著知名導演和公司的宣傳出名，利用已有的明星效應再加一個符合觀眾口味的電影劇本吸引了一大批觀眾，從而大肆收割票房。明星依靠之前的積累，憑著自己的明星光環吸引了一些攝影團隊及投資人開始進軍電影制作。演員利用自己的明星效應開始進行電影制作的原因是不滿足現狀，怕這個符號化的明星會隨著時間的流逝而消失。

在好萊塢早期，新的獨立電影制片人就開始培養自己的電影明星，而不是聘用。中國的明星則沒有如此的待遇，看到中國商業電影票房的前景，演員開始自己開工作室進行電影制作。由于一小部分人的成功，致使很多知名演員開始自導自演，活躍在中國的電影市場。

沒有加以完善和管理明星制度，是出現這種現象的主要原因之一。不能否認，明星制度的出現是電影走向商業化方向的基本，是一個很有效的制度。但是正是由于明星的泛濫致使沒有足夠的資源來滿足明星的日常需求，致使明星冒著透支名氣的風險來博得觀眾，用名氣來取得成功，不得不說很多電影雖然高票房，但多數觀眾并不買賬。明星制度對于商業電影來說是非常重要的，然而由于缺乏很好的管理而產生了另一條路，或許這是對商業電影的另一個解讀。

二、演員變導演現象產生的影響

明星在電影中本就是一個符號化的形象，放大其中的幾點，縮小其他的點。看電影的不會認識到其本人，演員只是通過銀幕來展現自己想要的形象和精湛的演技，從而受到觀眾的青睞。然而在現如今不只是電影和報紙在營銷明星，更多的是在互聯網這個大舞臺上對明星個人的形象進行放大。很多明星憑借電影中的形象一夜成名，隨后利用這個形象接同類型的電影，將自己的銀幕形象一次次地展現在受眾面前。很多演員曾說不想一直拍同類型的電影，想轉型，丟掉前一個形象，以另一個形象出現在大眾面前。他們往往認為自己的演技可以嘗試很多角色，只是因為前幾次固有形象的設立才致使觀眾不買賬。但聰明的營銷者則利用真人秀這個平臺來轉變明星以往的固有形象，來展示“真實的自己”，用來轉變受眾對他的認知，然后利用現有的名氣進行下一次的營銷。

隨著一小批演員制作的小成本電影票房大賣，越來越多的明星開始創立自己的工作室，開始制作電影，依靠積攢的人氣來收割票房。現下好一點的劇本因為沒有好的演員而失敗，好一點的新演員卻因沒有好的劇本無法走進觀眾的視線。除了已出名的電影導演，中國電影市場的導演出現了青黃不接的現象，好的導演一味去拍藝術片，而商業片成了明星大肆撈金的地方，致使商業片源源不斷，而藝術片無人問津，不利于電影市場的良性發展。

受眾在挑選上映電影的時候，會對新出來的電影進行演員和導演的篩選，在比較知名的演員和導演中，受眾會根據他們之前的表現對他們的演技和技術進行心理打分，打的分越高，對下一部電影的期待就越高。受眾大部分的喜好在演員身上，對于電影是一種挑選商品的心態，在眾多上映的電影中往往喜歡的演員或導演就是挑選電影的第一標準。

三、演員變導演現象產生的結果

雖然對電影帶來了一定程度的影響，產生了一大批高票房低口碑的影片，但從受眾方面來說確實取得了很大的成就，大大刺激了中國的電影市場。對于中國電影界來說，既要保持票房的不斷刷新，又要保證明星能夠持續吸引到觀眾，這無疑是一場挑戰。

在電影的制作上不是利用明星就能獲得票房，還要有一個不錯的劇本，劇本對于明星來說，就是整個夢的世界，而演員就是夢里的主角。演員依靠長期的積累，使影迷對其產生了依賴。雖然前期的電影宣傳經常依靠明星賺足眼球，但是如果沒有好的劇本，就會過度消費演員的名氣。一個好的劇本，可以讓演員個人吸引大部分的影迷，從而持續保持影迷對他未來作品的期待性。

好萊塢就為了更好地吸引觀眾從而推出了明星制度，但在中國并沒有設立嚴格的明星制度，缺乏成熟的體系，導致中國電影市場沒有明確的限定。但總體來說，這些影片對中國電影市場產生了很大的影響。

“演員變導演”的現象是現代商業電影出現的現狀，這種現象的出現意味著導演的專業性整體下降，導致電影的整體專業水平降低，沒有合理地運用鏡頭語言，并將電影內容進行了低俗化，將一個故事分為幾段進行電影創造，產生的后果就是這類導演沒有將重心放到對藝術的把握上，而是變為了對受眾心理變化的把握。藝術本就是少部分人掌握的真理，而現在成為了大眾藝術。藝術是具有前瞻性的，如果對藝術的創造一直處于原地不動的狀態，那藝術就不能被稱為藝術，就會被時代所拋棄。

四、演員變導演現象的未來

明星制度在不同的地域有不同的現象，也會因不同的方式產生不同的走向。因此，對于明星制度在中國電影道路上的研究是不可缺少的，不能因為演員的名氣而大肆透支大眾對電影的理解，演員應努力提升自我修養，將更多、更好的影片帶給大眾，而不是利用觀眾喜歡的、明星化了的演員大肆收割票房，當這一切達到一個瓶頸時，未來的電影如何吸引觀眾？電影是一門藝術，如何將這個平衡把握好，這需要導演們的權衡。而對于那些從演員轉變為導演的人來說，短期內確實能贏得很大的成就，但是當一切過度消費的時候，帶來的可能就是電影未來命運的坎坷，當影迷不再相信符號化的明星，那將給電影帶來一場沖擊。

未來誰也不敢保證在過度消費了明星之后會產生怎樣的變化，但是對此必須引起重視，當明星被觀眾拋棄后，電影又該何去何從？明星的變化對電影市場未來的影響無從可知。但電影也是從無到有經過一次次的考驗出現在觀眾面前的，作為一門藝術，它需要經得起時間的驗證，而不是追求一時的票房。

未來的電影市場是如何的，誰也無法給出肯定的回答，但是對于電影未來的走向卻能從現在娛樂圈中存在的一些現象進行預測。如何把握這門年輕藝術的走向需要一次次地創新和改革，要對電影界的現狀進行充分掌握和了解，研究并得出結論。從電影誕生至今有很多理論學派從不同的方向了解和研究電影，電影的存在也是人類生存延綿至今的產物。中國電影市場未來的走向是由電影各種因素的轉變而定的，了解及研究這些因素的轉變會給研究電影的未來走向帶來一定的幫助。只有研究明白這些因素，才會對電影的研究增加新的理解。