從封閉專業到開放多元
——融媒體時代音樂廣播的思維變革

◎王妍佳

一、傳統音樂廣播節目的“互聯網思維”

放眼當下社會，新新媒介的形式多種多樣，有微博、微信、音頻、還有公眾號、直播、長短視頻等等。而融媒體最重要的便是是打破傳統媒體與新興媒體的壁壘，實現優勢互補。傳統媒體的優勢是其產出高品質內容的能力，而融媒體產品是將傳統媒體內容的升級和多元化。實踐媒體融合，并不只是簡單地將傳統媒體上的內容“網絡化”，而是利用互聯網思維，實現一次創意、多種生產、多次傳播，做深、做專、做透。

無論在怎樣的媒體環境中，內容為王的核心理念不會過時。而所謂“互聯網思維”的音樂廣播節目策劃，并非打破傳統，而是在傳統的優質內容上進行二度包裝，化整為零，將一個或者半個小時的主題性節目碎片化為不同小單元和主題策劃，再通過不同方式的新媒體手段呈現；或者根據互聯網用戶的屬性重新設計有針對性的內容，這就是適應受眾“從線性、順時、完整”到“回聽、逆時、碎片化”收聽習慣的轉變。

以湖北廣播電視臺音樂廣播部大型年度音樂主題策劃《絲路歡歌》為例，主題緊扣“一帶一路”的熱點，同時結合音樂廣播的元素，深度體驗絲路文化，傾力呈現絲路風情。此次的主題宣傳不同于以往傳統廣播的表達，它更加入了融媒體的概念，突出多元化宣傳。《絲路歡歌》除了常規的音樂節目作品之外，增加了短視頻、圖文公眾號推送、視頻直播與博物館策展等形式的呈現，電臺與今日頭條、大楚網、網易云音樂等新媒體進行了專題合作。具體體現在這樣幾個方面：一是，外采的主持人除了音頻采訪之外需要同步回傳錄制的視頻文件，由后期人員重新制作成主題性的短視頻二次傳播，系列短視頻在今日頭條上獲得了較高的點擊量。二是，在大楚網開設的節目專區，在推送資訊的同時，也會提示用戶收聽、收看節目。三是，網易云音樂開設節目專欄區，節目成品可以在線點播收聽和互動留言。四是，在音樂雙聲道的公眾號開辟《絲路歡歌》圖文專區，每期推送記著采編的現場圖片和文字內容，這與廣播節目相輔相成，使得采訪的內容變得更加立體和生動。五是，音樂廣播還與武漢大學進行了小型直播室的合作，由學生記者采訪電臺的主持人，通過視頻直播與聽眾互動，無論是在學校內還是網絡中都取得了不錯的反響，同時在武漢大學萬林藝術博物館舉辦的主題圖文展更是創下了該館建館以來的觀展紀錄，超過6000人次前來參觀。

多媒體、多渠道、多終端的時代，從品類、質量、數量等方面對內容的需求提出了更高的要求。過時的只是載體，優質的聲音產品永遠是不變的“明星”。如果傳統廣播能夠利用好新媒體的技術、渠道，傳統廣播的內容資源優勢就會被放大。

二、主持人的品牌塑造

融媒體時代，通過不同媒介的立體呈現，讓主持人不再是單一的個體，而變成一個具有魅力和傳播價值的品牌形象。比如除了在廣播節目中的“聲音形象”外，我們還可以在微博中以圖文的方式呈現，在微信中以網絡對話的方式呈現，甚至還可以采用實時在線視頻直播，塑造豐富而生動的“生活化形象”等，從而形成立體多面的“主持人品牌形象”。

必須看到，在融媒體的大環境下主持人已經不是收音機里看不見的神秘發聲者，而是具有鮮明個性特征的具體“形象”。以湖北廣播電視臺音樂廣播打造的“電波兄妹”主持人品牌為例，整個團隊塑造了“電波里的好朋友”這一形象，用“兄妹”二字更是拉近了與聽眾的距離。將內容精準定位為年輕人電波中的流行風向標，將團隊中的主持人賦予了不同的形象定位，如“不老傳說”阿哲，“青春偶像”李小雷，“段子手”小昕等，讓主持人明星化，打造屬于自己的IP屬性。同時“電波兄妹”團隊，除了每天傳統電臺的常規節目外，更是借助視頻直播平臺、微博、微信公眾號等新媒體的傳播，讓內容更加多元化。此外，團隊還在線下針對主持人品牌策劃了不同的主題活動，如李小雷的個人演唱會，小昕的個人專場脫口秀等等，都獲得了很好的票房和口碑，也創造了一定的商業價值。

主持人品牌的成功塑造，使得主持人不僅僅只是電臺中的發聲者，他還可以是具有商業價值和帶動收聽流量的明星。

三、從聽眾到用戶，挖掘粉絲經濟

以往的廣播節目中，受眾互動只是豐富節目的一種手段，在融媒體環境下，音樂廣播必須更加重視受眾的互動參與，實現用戶更高的滲透率和忠誠度。以筆者本人為例：在音樂廣播部旗下的湖北經典音樂廣播主持傳統廣播節目，這個節目嚴格按照頻率定位編排制作，每期在節目中推薦懷舊金曲。而我個人的微博除了發布節目預告之外，還會把每期節目的歌單來跟聽眾分享，同時也推薦經典的音樂作品，此外自己也會展示自己的生活方式和發現等等，跟聽眾最更近距離地互動和接觸；以自己名字開辦的微信公眾號，每天發一篇睡前故事，培養聽眾固定的收聽和閱讀習慣，也鼓勵大家積極參與投稿，筆者的公眾號已積累12萬粉絲，無形中將電臺中看不見的聽眾轉化為了互聯網中的用戶。

在融媒體的大潮中，過去的“聽眾”稱謂逐漸發展成“用戶”，其根本區別在于主持人面對的不再是虛擬的、模糊的、群體性的所謂“大眾”，主持人面對的是一個個具體的、鮮活的、一對一的“個體”。面對個體用戶，主持人必須以人際交往的方式做個性化的、有針對性的交流互動。音樂廣播應該創造一個真實交流的空間，讓粉絲自己產生內容自己進行連接。重要的不僅僅是內容創造者，而是用戶肯花多少時間與精力在你的作品上。傳統媒體向新媒體轉型應該多考慮一下用戶感受。很多優秀的傳統媒體人擁有頭部資源，但是要考慮一下自己究竟為用戶提供了多少創意和價值。

四、結語

融媒體時代的到來或許會讓我們焦慮，但它同樣能夠激發我們的思考，推動我們的改變，也讓我們更加看清它的價值——那就是擁有獨具魅力的主持人和高品質的節目產品，用戶就愿意買單。融媒體的大潮經過野蠻生長期之后必然回歸理性。對于音樂廣播而言，只有做好自己才能不被淘汰。你沒有被市場認可的唯一原因只能是還不夠好。