文/楊剛
眾所周知,影視藝術的制作和發展需要高新技術的支持,新技術的發展能夠促進影視藝術的發展,給影視創作帶來無限可能。紀錄片是影視藝術的一種,我國紀錄片的現狀總是“叫好不叫座”,國內的紀錄片市場長期處于低迷狀態。為了對其有更好的了解,文章從以下幾個方面進行研究。
我們仔細研究了我國現代紀錄片的發展歷程,思考其在不同時期的制作特點,不難發覺每個紀錄片在不同的時代都會有不同的制作理念與方法,這離不開當時社會科學技術的發展。在1960年至1980年,受到人們精神追求以及技術發展的影響,那時的紀錄片呈現出很強的教育觀念,在制作中離不開宣傳思想的目的,并且注重文案與旁白、聲畫不一致等特點。
以前紀錄片的拍攝往往是按照一定的先后順序進行拍攝,當時的技術要求導演要事先做好準備工作,然后再進入拍攝階段,最后是紀錄片的后期制作。在傳統的拍攝方法下,以上的三個流程需要順序進行,不允許同時或者交叉進行。但是有現代高新技術的支持,拍攝流程發生了改變,利用計算機技術可以實現三個步驟的交叉以及同時進行。在紀錄片后期的剪輯工作中,利用計算機技術實現音頻的制作以及非線性的剪輯方法,進而取得初階段的剪輯視頻。制作者可以對該剪輯視頻進行審查,手動更改不滿意的地方,這樣可以大大節省后期的剪輯成本。
在高新技術的支持下,一些與影視藝術相關的技術也得到了發展,例如錄音、拍攝、后期制作等領域的技術創新都給紀錄片的制作帶來了極大的變化,不斷促進影視藝術向前發展。2005年的紀錄片《新絲綢之路》當中出現了一些采錄人們真實聲音的同期聲,還在后期制作中配上了合適的音效,使紀錄片的語言得到了豐富,這種改變在很大程度上促進了中國紀錄片風格的改變。
中國紀錄片的樣式深受西方紀錄片的影響,經過了一定的改造就形成了不同時期的中國風格。
格里爾遜模式源自1930年的英國紀錄片運動,紀錄片主要包含了較強的教育觀念,在表現內涵中加入了政治、社會等元素。真正定義中國紀錄片的發展開始于1980年,嚴格來說在此之前的紀錄片更像是“新聞資料”,一直到中國制作出像《讓歷史告訴未來》等紀錄片才意味著中國的紀錄片迎來了中國化的特色發展。在此后的紀錄片中對格里爾遜模式做出了創新,將感想與采訪、解說與字幕交叉使用,采用多種敘事方式進行轉換,將紀錄片的生動性體現出來。例如在《毛澤東》這一紀錄片當中,導演通過細節將一代偉人的生平以及情懷展現出來,有很好的感染力。
真實電影模式的出現正值歐美國家經濟迅速發展的時期,那時的社會環境相對穩定,紀錄片的意識形態有所變化,文化角度逐漸被導演重視,開始讓電影中的主體發言,更加重視紀錄片的真實性。而視頻制造者也從一開始的述說者轉為拍攝者,記錄主體的生活情境。從表現手法而言,拍攝者轉而使用大量紀實的拍攝手段,體現了結構的開放性,從最根本上還原真實。當時出現的一些例如《錢老太打官司》《德興坊》等紀錄片,均是從社會上小人物的視角出發,把他們身上發生的故事呈現出來,風格樸素卻格外真實,其表現手法就是直接電影模式。
新紀錄片模式主要是在1990年左右出現于歐美國家。在新紀錄片模式下,制造者的角色從一個事件的記錄者轉變為創造與加入視頻意義的表達者。這一模式最大的創新就是打破了以前紀錄片中的真實,勇于用虛構的手法來展現真實,利用計算機技術對其進行情景再現。在這種模式下的紀錄片,將情節、主要人物形象與戲劇的內涵融合起來,既體現了紀實手法,又利用高科技技術來呈現紀錄片的內涵。
如今,在高新技術的影響下,我國的紀錄片在不斷地做出創新,在發展的道路上奮勇向前。受社會變化的影響,紀錄片也應做出一定的改革,但是紀錄片的形式與拍攝方式會改變,其存在的根本意義是不會改變的,它仍是反映真實的生活情節、記錄生活現狀的影片。紀錄片的性質就要求它以探索真實為目的,因此如何發展都不應該忽略其本質意義。