古尼拉·帕姆斯蒂納—魏斯舞美設計作品

【摘 要】 分析古尼拉·帕姆斯蒂納-魏斯的代表作品：《馬拉/薩德》《麥克白》《調查》《朱莉小姐》《鬼魂奏鳴曲》《費加羅的婚禮》。

【關鍵詞】 古尼拉·帕姆斯蒂納-魏斯；《馬拉/薩德》；《麥克白》；《調查》；《朱莉小姐》；《鬼魂奏鳴曲》；《費加羅的婚禮》

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.07.013

“每一次展覽我都會借用這幅圖片，透過圖中的那只眼睛，希望讓不同觀者獲得新的感受與體驗。”

——古尼拉·帕姆斯蒂納-魏斯

瑞典的戲劇歷史

在瑞典戲劇中，私人劇場和國王劇場有著很大的差別。瑞典在很長的一段時間都經歷著戰爭，在當時的私人劇場中，大家通常都會用瑞典語進行演出，可是從瑞典皇家戲劇院開始，卻要求使用法語，這在當時激化了社會矛盾，也正因如此，劇場開始有了更多的語言方式。我認為，能夠使用自己民族的語言是極為重要的。但在當時，瑞典劇作家不得不遵照國王的喜好，只用法語寫浪漫戲劇和瑞典史劇。

歐洲早期，國王是坐在舞臺上看戲的，而包廂則專門提供給貴族。現在，斯德哥爾摩依舊存在這樣的現象——身居高位的人坐在包廂里看戲。后來，國王對戲劇進行了改革，開始坐在劇場后方的陽臺上看戲。觀眾席中設有一處開闊的場地，因為貴族們需要感受到這一切是可控的。當時的國王也是導演，制定了皇家劇院的演員在服裝上的細則：服裝都需要演員自己購買。在那個時期，這對男人來說不是很難的事情，但對女人來說，卻需要男人幫她們買衣服。隨著時代的改變，我們有了工人劇院，劇院中使用的是瑞典語。現在二者在外觀上已經沒有什么區別了。

這是我特別珍視的一部作品，從中我們可以看到很多年以前的敞開式劇場。它是一個十分傳統的劇場，舞臺上方懸掛的云彩是很多劇場都有保留的。

劇目：《馬拉/薩德》

在《馬拉/薩德》相關資料收集過程中，我還找到了馬拉死前手中捏著的報紙，紙上的血跡是當時馬拉真實的血跡。

我對《馬拉/薩德》的第一個靈感來自于雅克·路易·大衛繪制的《網球場宣言》，這幅畫作很好地展示了一切。我有過在監獄中工作的經歷，發現每一個犯人都坐在一個很小的空間中。受此啟發，我讓演員們都在狹小的封閉空間中坐著，墻面有兩個洞可以讓他們手拉手。

在英國，我和彼得·布魯克合作的設計跟之前的完全不同，從照片中看到，他們把監獄的入口開到了舞臺上。

主辦方并沒有給我們很大的展覽空間，但我卻很喜歡，因為它很小，所以觀眾進來時就好像直接進入了這個精神病院的舞臺布景中。因為這里只能容納40人，我向劇院申請，在舞臺地板上開出更大的空間讓更多的觀眾進入劇場。同時，讓觀眾們都穿上了白色的病號服。這樣，觀眾就有了身臨其境的感受。

劇目：《麥克白》

這是柏林版《麥克白》的舞臺設計模型，它是一座塔的造型，塔的墻面可以打開，內部空間展露出來，演出一開始它旋轉著出現在舞臺上，而當這部劇進行到尾聲時，它旋轉著緩緩降落到臺板下方，最后，舞臺上變得空無一物，一片虛無。這個舞臺布景的裝置造價非常高，導演因此與我有過不少的爭執。后來，在古巴演出《麥克白》的時候，由于資金的限制，我找了很多薩克斯和樹葉放在四周，這些道具在特定的燈光下變得雍容華貴。

劇目：《調查》

《調查》是我與魏斯合作的另一部作品，我們還因此前往奧斯維辛集中營并查閱了很多資料。這部劇講述的實際上是二戰后在紐倫堡一次審判。因此，我選擇用一個封閉的空間，一個盒子，來表現這一場景，這些舞臺上的木頭選用的是某種非洲的木料，在這個封閉空間內聲音變得很集中，考慮到燈光的因素，在盒子頂部留下一些圓孔，就像納粹的毒氣室一樣，它可以將燈光射入室內。整個空間都是蒼白的色調。

劇目：《朱莉小姐》

《朱莉小姐》是瑞典著名劇作家斯特林堡的作品。在劇中，朱莉小姐下樓見到了兩位侍從的幽會過程，瑞典的仲夏夜，斑駁的樹影，這些看起來是一個很真實的場景，但它并不是真實場景的還原。我使用的是早晨的光線，燈光照在演員身上營造了一個十分浪漫的場景。就是在這樣的背景之下，侍從和朱莉小姐相愛了。

當時劇目發生的時間是在仲夏夜，因此，我在舞臺上放了很多樹葉，兩個侍從穿著黑色的衣服。

劇目：《費加羅的婚禮》

在歌劇中人們總在屏風后面唱歌，所以你只能看到他的影子。劇中，他們在森林中相遇，而我想表現的森林，具有強烈的西班牙革命色彩。這部劇仍然是與伯格曼合作的，最初我做了一個簡單的模型，演員的著裝基本都是綠色的，象征當時一個顯赫的家族，在第二次的設計模型中，我仍然保留了這些綠色服裝。

劇目：《鬼魂奏鳴曲》

《鬼魂奏鳴曲》舞臺右半部分是為女人設計的，左半部分邊是為男人設計的。當劇中人最后死去的時候拽下了窗簾，你就可以透過窗簾看到這個人是生活在一個十分貧苦的地方。

要給觀眾以幻想空間

如果設計者設計一個完全現實主義的房間，房間中有一把僅作裝飾用的靠椅，那么，當它出現在舞臺上時，觀眾會覺得非常別扭，所以，設計者只能把它拿走。就像《李爾王》中什么都沒有的舞臺一樣。設計者得給觀眾留以這樣的可能性，讓他們有自己的幻想和想象力，即使他們是錯的，也會從中得到更多可以思考的東西。從另一個角度想，不同的顏色在不同國家具有不一樣的含義，環境的變換很有可能讓顏色的象征出現歧義。比如說當我談論黃色的時候，荷蘭女皇的顏色必須是橘黃色，所以我在荷蘭的時候會使用橘黃色，荷蘭人會認為我是正確的。

一部劇目是一個合作過程

有人讓我做一部戲，我會到我的工作室中，用自己的方式做出舞臺模型。很多導演也會和我做相同的事情，所以我就開始和他談論我的初衷是什么，我就有很長的時間來準備去做任何事情，我們聚在一起并不是做一個完整的模型，因為我們每個人所做的是不同的部分，但是最后我們會結合起來，這就是我們工作的方式。導演很可能會起最終作用，我也會試著做一些妥協。許多導演找我的時候會帶上他們自己的設計圖，但是基于我自己的想法，通常我會停止合作。我認為劇場工作是一個合作的過程，不光是導演，還有演員。舉個例子，如果演員說我不喜歡你們給我的綠色，我會對演員說你沒法站在觀眾角度考慮，你自然就看不見整個過程是如何運作的。在合作過程中，幕后工作者往往更辛苦。就像我剛剛所說的，如果有人拿著設計稿跟我說這是他想做的東西，我會認為這將會一個是帶偏我們合作過程的信號。

（編輯 常靖雨）