抽象派繪畫語言形式研究

肖莉娜

摘要：本研究通過西方古典繪畫與近現代抽象派繪畫的對比來探索抽象派繪畫的語言形式與內容，運用西方繪畫史，美學理論，哲學史以及社會學等相關藝術背景知識對抽象派繪畫進行深入研究。并結合當下國內對于抽象派繪畫的接受程度，對抽象派繪畫的藝術觀念進行重新梳理和探討抽象派藝術的理論基礎與理論背景。

關鍵詞：抽象派；圖像；宗教；形式

一、抽象派繪畫語言形式研究

（一）抽象派繪畫形式研究

抽象派繪畫始于西方近現代美術思潮當中的一種藝術形式和表現手法，由荷蘭風格派蒙德里安開始到美國抽象表現主義德·庫寧，有別于傳統古典繪畫中對于人體解剖以及透視學知識的運用。將抽象符號簡化成一定關系來表達藝術家的藝術觀念與情感，如此一來，抽象派繪畫所承擔的符號和象征意義勢必會更加復雜。對于一般觀者而言，欣賞和理解抽象派繪畫就不能像以往古典繪畫那樣只憑借繪畫內容來解讀作品所表達的涵義，更有甚者需要從作品的形式美感（1）來分析和解讀作品本身。

（二）抽象派繪畫的“范疇”

抽象派繪畫的范圍非常之廣，抽象的概念是相對于具象而言的，但是有些在現實中找不到對應物的繪畫作品也可以稱之為抽象作品，那么抽象派繪畫在其范疇上是否有更多的解讀。

提及現代派畫家會發現這類藝術家有著如殉道者般的行為，或是報道這些藝術家的生平時也帶有明顯的宗教傾向（2）。其中最顯著的特征是現代派藝術（3）如行為藝術以一種自殘的方式來表達藝術觀念，這種行為看上去更像是為了某種宗教獻身的精神。由此推論，是否可以從類似宗教的情感表達方式來解讀抽象派繪畫，并形成一套行之有效的繪畫模式或是制定其抽象派繪畫的范疇。抽象派繪畫關于情感表達方式在以美國為首的抽象表現主義上得到了詮釋，特別在邁克爾·萊杰《重構抽象表現主義》的書中用弗洛伊德精神分析法來解讀美國抽象派畫家波洛克的作品，在畫面當中所隱藏的運用潛意識學說的創作方法。

抽象派繪畫跟其他的現代派藝術一樣要轉變陳舊的觀念，相比現代稱之為老大師的“藝術”作品而言，同時期從事繪畫工作的人看來，繪畫這項技術是謀生的手藝，而非現代意義上的“藝術”。因為手工藝者這樣的身份遲早會被科技所取代，但是藝術的范疇卻不能被科技所取代。近現代的藝術家們就是在思考這樣的問題，他們普遍認為藝術的秘密在于心靈，而抽象派繪畫就是由此而揭開關于繪畫藝術所不能被替代的部分——人的內心世界。

（三）抽象派的圖像意義

繪畫藝術自19世紀30年代照相機的誕生后產生了翻天覆地的變化，繪畫的欣賞標準也并不是按照以前的標準----通過對現實世界的描摹，來評定作品的優秀程度。繪畫藝術的社會作用也與以前發生了根本性的變化，在中世紀，繪畫是傳播基督教義的重要途徑，人們可以通過圣經的教義來了解藝術家表達的主題。可是近現代繪畫的這種圖像意義發生了轉變，一幅抽象作品展現出來會讓許多人難以解讀，其中最主要的原因是沒有可供參考的解讀藍本。那么抽象派的繪畫就需要藝術評論家來引導觀者去了解藝術作品，但是這樣的藝術解讀與藝術家真正傳遞的信息必然不能完全一致。

抽象派繪畫指涉的范疇在于人的內心情感，但是個人隱秘的情感世界如何能被他人解讀是有待考量的問題。每個個體都不可能完全了解他人對于周圍事物的感受，在潛意識學說的影響下，觀者可以通過心理學說對作品做出一定的理解，但這都不能完全解讀抽象派藝術家作品的全部涵義。

二、抽象派繪畫的社會歷史背景研究

（一）繪畫觀念的轉變與繪畫形式的關系

結合上述內容可以得出的這樣的結論幾乎所有的繪畫形式都來自于藝術觀念，無論是早期的壁畫還是古希臘古羅馬時期的藝術作品，以及近現代的抽象表現作品都是如此，有什么樣的藝術觀念就會有什么樣的藝術表達形式。縱觀西方繪畫史會發現經歷古希臘古羅馬時期對于自然主義的描繪方式之后，在長達500年的中世紀當中為什么西方人似乎已經忘了如何真實客觀的描繪眼中所看到的世界，而采取了一種更為簡潔更為直接的方式來表達主題，藝術家們也不再炫耀他們對人體，衣服褶皺精細描繪的技巧，進而轉向了表達精神世界。

認識和理解西方抽象派繪畫困難重重，也成為中國吸收西方藝術領域上的一個邊緣地帶。除了上述所說的原因之外，還存在其他的原因，西方現代繪畫是經過啟蒙運動之后產生的，在理性主義至上的西方文明之后，西方人開始重新探討人自身的精神問題后形成的藝術形式和表現手法。在觀念影響下的西方現代藝術還是后現代藝術，這都將大大改變西方繪畫的歷史潮流，理解抽象派繪畫就要從西方的歷史文化根基進行理解才能更加深入的了解抽象派繪畫。

（二）抽象派繪畫的“正當性”

無論是具象繪畫還是抽象繪畫都有一套屬于自身的繪畫準則的要求，就像中世紀的一些關于基督教教義的繪畫中所呈現出來的效果那樣，畫面并不具象或者客觀描繪，但是仍然表達了其主題思想，這些描繪基督教教義的畫家有一套自己的繪畫理論和原則，與古希臘古羅馬的繪畫作品呈現是不一樣的，那么這些表達宗教思想情感的繪畫作品，他們的繪畫藝術指涉的“范疇”問題需要更加深入研究與闡述，并結合現代抽象派畫家的一些作品進行對比，發現這些現代畫家或多或少都有這些類比性。

西方哲學的歷史進程可以解釋為理性、正當性與知識的辯證關系。一戰以后的西方現代繪畫就是對西方傳統語音中心主義的一種反叛。由傳統的邏輯中心主義和語音中心主義指導的西方知識論發展過程，自啟蒙運動后，更成為整個社會和文化發展的中心環節，成為現代性實現正當化和自我正當化的關鍵力量（4）。現代藝術的“去正當化”藝術反叛精神從某種層面來說是鞏固了現代藝術的“正當性”。抽象派繪畫也是如此，捍衛其“正當性”需要提供可供參考的文本解讀，而佛洛依德的潛意識學說就為此提供了可供借鑒的文本。

（三）西方繪畫的理性與感性

縱觀整個西方藝術史，當理性主義抬頭的時候，藝術家幾乎是以一種自然主義的態度來描繪他們所看到的世界，但是，當宗教式情懷成為社會主流時，表現客觀事物的藝術作品就顯得并不那么重要，藝術家們首先要表達的是某種思想或是一種信仰，去除繁復的細節直接表達主題顯得尤為重要。如果將中世紀與文藝復興時期作品對比的例子同樣運用于現代繪畫與古典繪畫當中是否可行？這些現代繪畫的畫家，特別是抽象表現主義的畫家都有著類似的宗教情懷，但是，這種宗教情懷卻沒有像基督教一樣普及，因為，似乎每個抽象派的畫家都有他們自己的精神信仰，是否因為這個原因也導致了抽象派繪畫很難讓觀眾理解與接受？其次，由于當代的科技并不是讓人們更加理解抽象派繪畫，而是越離越遠，這些3D立體成像的電影技術也是不斷地提醒著人們古典藝術精髓的重現，而不是注重表達內心精神的現代繪畫。

注釋：

形式美感的藝術批評方法可以從羅杰·弗萊的文集中得到論證。

當然也不是所有的現代派藝術家都有著類似的宗教情懷，在這里只是類比。

這里指的現代派繪畫是指19世紀后印象派開始至現在為止的藝術，學術界上所區分的現代主義和后現代主義，在這里不做過多的贅述。

在這里引用了高宣揚教授《后現代：思想與藝術的悖論》中220頁第2段文章的內容。

參考文獻：

[1]修·昂納 約翰·弗萊明.世界藝術史[M].北京美術攝影出版社，2013，4 （第1版）.

[2]沈語冰.20世紀藝術批評[M].中國美術學院出版社，2003，10 （第1版）.

[3]邁克爾·萊杰.重構抽象表現主義[M].江蘇鳳凰美術出版社，2014，12 （第1版）.

[4]讓·呂克·夏呂姆.西方現代藝術批評[M].文化藝術出版社，2005，3月（第1版）.

[5]克萊門特·格林伯格.藝術與文化[M].廣西師范大學出版社，2015，9月（第1版）.

[6]高宣揚.后現代：思想與藝術的悖論[M].北京大學出版社，2013，10 （第1版）引用220頁第二段文章.