貝多芬《降E大調奏鳴曲op.18 no.3第一樂章》四個演奏版本之比較

王子洋

（中南民族大學，湖北 武漢 430074）

一、關于貝多芬第18號奏鳴曲的簡介

貝多芬的這部第十八號奏鳴曲，是一首溫和的小步舞曲，屬于簡單的二段體，同時各部都加以反復。中段仍為降E大調的三段體，其中重復著穩重的主題，然后夾雜著由主題動機所構成的中間樂節再現主題。這首曲子作于他的中期前半期最為成熟的作品，全曲的構思體裁是新穎而又靚麗，洋溢著活潑、明朗、光輝的青春氣息，流暢的旋律呈現出一派生機、燦爛、絢麗。相比較與之前的兩首op.31 no.1和op.31 no.2的詼諧、婉轉，這首有著截然不同的風格，我常常在聆聽貝多芬的音樂時，最直觀的感受是嚴肅、莊重甚至還有些悲嘆，很少能用上歡快、活潑這樣的詞匯來形容。然而這一首卻可以被稱為是“光的奏鳴曲”，因而這首樂曲充滿了對生活的希望。安·魯賓斯坦評價這首奏鳴曲op.31 no.3：“充滿了幽默的快樂，尤其體現在終曲中，小步舞曲是新奇的”；阿薩菲耶夫認為奏鳴曲op.31 no.3：“具有朝氣的音調和節奏上尖銳的步伐”。

二、關于貝多芬的簡要介紹

路德維希·范·貝多芬（Ludwing Van Beethoven）他是著名鋼琴演奏級、作曲家，被尊稱為“樂圣”。他在1770年生于德國萊茵河畔的波恩，于1827年在維也納去世。作為18世紀歐洲古典主義音樂的代表性人物，又是浪漫主義的強力開拓者。貝多芬的這一生可以說是坎坷不平的，他的父親是當地碌碌無為的宮廷唱詩班的男高音歌手，母親則是宮廷里大廚的女兒，貝多芬從小在父親嚴格的訓練下不斷顯露出音樂上的才華，但是他經常遭到父親的打罵。貝多芬一生創作題材廣泛，重要的作品包括：9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲、6首弦樂四重奏以及小提琴、大提琴奏鳴曲等。在我看來貝多芬是我們音樂歷史上的一個創世奇才，他的作品不僅展示出了一個偉大作曲家的力量，也可以通過聆聽他的作品，深深體會到一位天才，帶給我們心靈上的震撼和對藝術以及人生的無限思索，這種追求與期待、熱情與憤懣的思想遠遠走在了同時代人的前端。

三、奏版本之比較

在此，我們以作品的曲式結構為基礎，將這首奏鳴曲的第一樂章，分別從速度、力度等五個角度進行比較探究。

表1 呈示部的主要主題（1-17）

接上表

表2 變奏重復樂句和雙片斷（18-32）

表3 連接部（33-45）

表4 副部主題（45-64）

表5 結束部（64-88）

表6 展開部（89-136）

表7 再現部（137-217）

表8 尾聲（220-253）

四、音樂展現技巧和風格的特征評價

阿爾佛雷德·布倫德爾（Alfred Brendel，1931-），奧地利著名鋼琴家也是20世紀后半葉最偉大的古典鋼琴演奏家之一，也是唯一一位將貝多芬鋼琴作品全部錄制成唱片的鋼琴家。他作為維也納學派的杰出代表人物之一，他手下的貝多芬是率真簡單的，他在這首曲子中所表現的曲風是清新雋永，速度方面比巴克豪斯的稍快，但對整首曲子的節奏以及譜面的表情記號是嚴格遵守，沒有太多的自由發揮，盡管他嚴格按照譜面來進行詮釋，但是帶給我們的感覺卻并不刻板。音色的變化細小微妙，總是可以帶給我們一種內在的張力。

威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884-1969），德國著名鋼琴家也是第一位真正意義上“當代風格”的鋼琴大師，也曾有“鍵盤獅王”之美譽。他作為萊比錫學派的最后代表人物，他在這首曲子的處理上十分的敏感精致，詮釋的曲風是簡單明了，節奏均勻整齊，但是對于多變的節奏處理，就不如肯普夫那般流暢自如，但是他嚴謹的講究句法，對每個音以及休止符都處理的十分飽滿，給人一種迸發出炫麗恢弘的氣勢。也會在不經意間察覺到明暗快慢的變化，可謂是靜中有動，動中又藏著快慢的變化，絲毫沒有刻意的意思。同時他的踏板與手指的運用配合也同樣干凈利索。此外，巴克豪斯的中聲部線條主次分明十分清晰，觸鍵的力度也剛勁有力，在強奏的地方鏗鏘有力，在弱奏的地方清澈明亮。巴克豪斯在整首曲目的演奏中感覺所有的鋪墊都是渾然天成，對文本的表達也是忠實的還原態度，沒有過分的雕琢。

威廉·肯普夫(Wilhelm Kempff，1895-1991)，德國著名的鋼琴家、管風琴家、作曲家，被人們尊崇為是貝多芬、舒伯特、舒曼以及勃拉姆斯鋼琴作品的權威詮釋人。他在這首曲子中是細膩柔滑、高貴中透露著親切。無論是節奏還是強弱都處理的十分嚴謹，觸鍵的高超技巧仿佛是在雕刻一件藝術珍品。當然，肯普夫在表情記號中處理的也是十分詳盡。在音樂性上的表達更是如歌唱般具有詩情畫意，分句自然而又合理，絲毫沒有矯揉造作，處處洋溢著朝氣蓬勃的氣息，使得聽覺上呈現出抒情與雅致。貝多芬曾自己說過這首奏鳴曲op.31 no.3是一個“巨大的勇氣”，那么通過肯普夫的傾心演奏，我們可以感受到生命的向往以及大自然的生機勃勃。

阿圖爾·施納貝爾(ArturSchnabel，1882-1951)。美籍奧地利鋼琴家、作曲家、音樂教育家。勛伯格稱他為“創造了貝多芬的人”。他的一生可為了達到藝術的頂峰而不懈的為之努力和奮斗，可以說是將“學無止境”彰顯的淋漓盡致，在當時演奏貝多芬奏鳴曲也是被公認為是古典樂派作品的演奏權威。他在這首曲子中演奏中，充滿了自己的個性以及生動的表現力。他的演奏技巧上面可以說是出神入化。每一個音都顆粒感很強，十分的清晰靈巧，抒情的旋律生動而富有走向。此外，他的伴奏聲部和織體聲部的線條以及力度的配合統一和諧；音色的層次感區分明顯，可以根據不同的音區來區分各個音色，比如高音區音色淺薄，低音區音色較厚，盡管在有些節奏上面略顯的自由，但是并不影響作曲家整體想要表達的深刻、豐富的音響效果。就像他本人說的“音樂本身要比任何實際的演奏更有魅力”。

五、結語

通過對四位著名鋼琴演奏家所演奏版本的對比，我們不難發現，盡管作曲家們都有自己的不同的演奏風格，但是他們均都嚴謹的根據作品譜面想要傳達的訊息，從而來進行“二度創作”，因此我們每一位鋼琴演奏家在學習和演奏作品的過程中都應該對作品進行詳細的分析、歸納和探究，然后在借助不同的演奏版本來進行學習。