肖邦波蘭舞曲Op.26 Nr.1演奏技巧及情感分析

劉 韞

（太原師范學院，山西 晉中 030619）

一、肖邦及其創作的波羅乃茲舞曲

肖邦于1810年出生在華沙鄰近，在他20歲的時候，開始游歷于歐洲各地，一路上舉行許多大大小小的音樂會，也繼續進行了音樂創作。在德國的斯圖加特時，波蘭被沙皇俄國占領，肖邦聽到這個消息后期望用他創作的音樂作品來激起波蘭人民對外來侵略的抵擋熱心，隨之這種心情也變成了肖邦進行音樂創作的源泉所在。在他后半生創作的曲子中很明顯可以體現出對祖國深切的懷念以及看到自己的國家遭受外來侵略之后的痛心。

波羅乃茲舞曲的產生通常來說是有兩個說法，一個是來自于一些民間的私人家族聚會為調整氣氛時所跳的舞蹈，另一個是來自戰士們打仗勝利凱旋歸來時所慶祝的一種舞蹈。兩種說法最終都是以慶祝為目的的。波羅乃茲舞曲這類型的曲子也從各方面刻畫出了波蘭男人典型的性格特征，因此也通常被人們稱為波蘭舞曲。肖邦也利用這種曲式結構創作了很多經典而又雄偉的作品。

波羅乃茲舞曲盛行于西方浪漫主義時期，是那個時期最為常見的一種舞曲，通常樂曲是從強拍開始，多選用帶有附點的節奏音型，并在第三拍上結束全曲。從曲式結構方面來看，最常見的是復三部曲式結構類型。而相對應波羅乃茲舞曲的波羅乃茲這種舞蹈被匈牙利著名的音樂家李斯特稱作為一種“美麗，榮耀，顯現氣勢的博覽會”。可見這種舞蹈在當時所占有社會地位的重要性。

二、波羅乃茲舞曲Op.26 Nr.1的演奏技法

（一）闡述肖邦創作波羅乃茲舞曲Op.26 Nr.1的背景

Op.26 Nr.1是肖邦獻給約瑟夫·德紹爾的一首作品，作于1834-1835年。在創作這首波蘭舞曲的時候，肖邦已經離開家鄉去維也納學習。在他20歲的時候，為了繼續在音樂方面進行深造，離開了自己的故鄉，遠赴他國，在臨走的時候他帶走了一捧祖國泥土，以此懷念故鄉。在途徑維也納時，華沙爆發了反沙俄統治的武裝起義，他為沒能參加這次神圣的民族戰斗而深感遺憾。肖邦在經歷了祖國的落陷及當時時代的感染激發了強烈的創作興趣，而Op.26 Nr.1就是在此時被創作出來。

（二）對波羅乃茲舞曲Op.26 Nr.1的曲式結構分析

肖邦這首Op.26 Nr.1的創作，仍然按照之前的舞曲進行創作，是一部典型的復三部曲式的結構樂曲。

圖1

主部A的引子從低音區進入（如圖1），用干脆利落的快板進行雙手反附點的推動，而此刻力度由ff漸強至fff，給人一種震撼的感覺，音樂好像在描繪波蘭民族誓死保衛祖國反抗沙俄殘酷欺凌的畫面。之后用連續的強音把調性處理到主和弦上并由此將主題引出。只是開頭的引子就足以讓人心情激動并充滿振奮的情感。主題是由弱起開始的，加上右手的級進上行，不僅僅增強了樂曲的旋律性，也使得音樂畫面顯得更加的溫暖美好，仿佛肖邦在描繪波蘭和平時期人們美好的生活狀態。之后的柱式和弦輕聲進入后，重復幾次，停留在屬和弦后引出一段主題，好像又一次用心靈的語言對故土傾訴自己心中的懷念之情，這樣手法不僅很明顯的可以體現出肖邦擅長于對不同類型裝飾音的靈活運用，同時也增加了整首樂曲的靈動性。

圖2

整個樂曲的中部，左手的和弦透露出柔美而又有民族斗爭的精神。隨后的樂句在其中添加了少許不協和的要素，使旋律產生了細微的沖突感以此來推動樂曲情節的戲劇性開展，深入體會音色，它們之間好像在對話又好像在呼應。突顯出肖邦的作品之所以給人深切的動感，與他對和聲言語的安排、切換和運用都是相互聯系的，這同樣也是肖邦作品的精髓所在。

（三）對波羅乃茲舞曲Op.26 Nr.1的演奏技法分析

1.手腕力度的弧形運用

在這首樂曲中，肖邦將浪漫感覺與民族興亡的感觸緊密交織在一起，使這首波羅乃茲舞曲在彈奏上多了一些隨心的感覺，因此在音色與力度方面也進行了一些適當的調整。其關鍵之處就在于有力度的弧形運動，它在烘托音色和調整力度方面起到了一定作用。引子部分彈奏的時候需要放松手腕，增加指尖部分的爆發力，突出肖邦在聽到波蘭民族起義失敗之后的激憤之情，深切體會并運用到彈奏過程中。隨后的抒情部分手腕做弧形運動，使樂句分明清晰。更加表現出肖邦遠離故土對祖國深深地思念之情。

2.琶音式的手指迅速跑動

手指在琴鍵上的迅速跑動起到了使整個樂句的節奏更為緊湊，使旋律線條更為有律動性。也促使這首波羅乃茲舞曲的情感更加豐富。彈奏的時候關鍵有這幾點：首先，手指靈活運動是彈奏琶音時的關鍵。其次，手腕的弧線運動及力度傳送也很關鍵，而指尖的爆發力在音色的轉變上也顯得尤為重要。

圖3

在樂曲第26、28、30和31小節跟著旋律線條向上做弧形運動（如圖3），整個一連串的琶音低沉而又緊湊，一串比一串的力度逐漸增強，給人的感覺像是一個誓死保衛祖國的軍隊，也可以體會到波蘭民族人民抵擋外侵的決心。而這就更加突顯出肖邦對祖國落陷的悲憤和哀傷，這個樂句在全曲是屬于一個過渡的樂句，同時也起到了銜接的作用。

三、波羅乃茲舞曲Op.26 Nr.1的情感分析

（一）對肖邦進行深入了解

在1830年，由于法國七月革命的爆發，極大地影響了歐洲各國，也鼓動了歐洲各國的獨立解放運動。同年11月，在一批貴族青年的帶領下，不勝欺凌的華沙公民進行起義，在維也納游歷的肖邦得知后，也計劃立刻回華沙來支持革命。但是，肖邦的父親和兄弟紛紛來信勸阻，認為他作為一名音樂家所帶來的精神力量遠比親赴戰場有意義。當時肖邦很不愿意，但最后聽從了父親的意見，只身前往法國巴黎，而他的后半生也是在巴黎度過的。

爾后，肖邦的音樂創作個性發生了天翻地覆的改變，濃郁的民族主義與愛國熱情就是在這時深深地融入到他每一首著作里。但沒能像一個真正的兵士一樣奔赴前線，與伙伴們一同為維護家鄉而戰斗是肖邦終身的惋惜。起義失利的音訊傳回法國，肖邦心里的惋惜轉換為深深的自責。這種無法解悶的苦楚摧殘著肖邦，他只能借音樂來解悶自己心中的悲痛。

（二）通過對當時的社會背景來深入感受肖邦創作時的情感，并對此加以分析

肖邦一生中創造的很多著作都富于了豐厚的顏色和細膩的感愛，他將音樂用最漂亮的方式展示給了世人。在他的每一部著作里除了浸透深入的內容以外，在情緒和顏色上愈加像是一部部構造矮小、個性精約、意境深邃的抒情詩，是肖邦這位巨大的“抒情詩人”在陰雨中飽含詩意和道理的成功之作。

（三）波蘭民族音樂風格對肖邦創作的影響

肖邦是浪漫主義期間一位重要的代表人物，是最具浪漫主義個性的典型作曲家，他在鋼琴作品創作領域中的位置和功勞是任何一位作曲家所不能比較的。之前有人建議肖邦去創作其他體裁的著作，比如說室內樂、交響、管弦樂著作等等，但是肖邦堅決持有著對鋼琴的專注和忠實，而且自嘲的說自己不適合寫別的體裁，正因為他對于鋼琴著作的“專注”，他將一切的熱心以及天分都通通投入到了鋼琴作品的創作中，使后人在演奏肖邦的作品時，對于著作中既有漂亮到讓人沉迷于其變化多端的和聲中無法自拔，卻又兼備了譜面看似簡單上手卻隱藏著各種技能難題而對他“又愛又恨”。

肖邦在離開祖國遠赴異國他鄉，因看到祖國公民墮入到亡國的水深火熱之中，所表現出來的悲憤和苦楚全部都投入到了他激憤的音樂創作之中，然后創作出了很多有對于“革命”主題的著作。如肖邦練習曲Op.10之12的《革命》練習曲等。

四、結語

肖邦的這首波羅乃茲舞曲Op.26 Nr.1音樂語言描繪細膩、情感豐富，在樂曲中很明顯可以體會到他創作的波羅乃茲舞曲有情節性和戲劇性。使得整個樂曲帶有濃厚的愛國主義熱情和民族主義精神。在肖邦流浪異鄉時，對故鄉深切的懷念之情用波羅乃茲這類體裁得到了寄托，這也使他把浪漫主義時期的風格特征與這位偉大音樂家的愛國熱情緊緊地聯系在一起。他不僅帶給了世人許多優秀的作品，而且還在之前的基礎上進行了創新，給之后的音樂家留下了無限的音樂寶藏。