揚琴曲《櫻花》的演奏分析

楊 穎

（吉首大學音樂舞蹈學院，湖南 吉首 416000）

一、《櫻花》的曲式結構分析

《櫻花曲》是由我國當代揚琴作曲家張學生教授承擔主要編曲，是廣為流傳的日本民謠改編而來的一首揚琴獨奏曲。通過對《櫻花》的分析，得出該作品是一首三部曲式，由引子部分、呈示部、中部、再現部構成。整首曲目層次分明，結構嚴謹，主題清晰。全曲結構圖如下：

結構 引子 呈示部 中部 再現部二級結構 A 連接 B A’ 連接 A B A’起止小節 1-10 11-14 15-24 25-36 37-41 42-47 48-58 59-73調式 G調復三部曲式一級

（一）引子部分

在樂曲引子樂段節奏比較自由，開始部分以la xi do的八度演奏進入樂曲的主題，呈現出鮮明的日本民族音樂特點，在力度上做了鮮明的對比，在主題第一次出現時是“ff”，第二次是“pp”，然后恢復了“ff”，強度的變化表現了櫻花盛開與凋落的短暫性，之后是單竹的演奏技法，演奏時要注意手腕的力度控制，并且還要注意速度和強弱的控制，速度是由慢漸快，力度由弱漸強的一個過程，要隨著音樂的流動來感受大自然的氣息，從而營造一幅人們在櫻花樹下載歌載舞慶祝春天的熱鬧場面。

（二）呈示部（慢板）

呈示部（1—41）小節是由常出現的單三段曲式構成。A段(1—14）小節屬于不規整的對稱結構，作曲家巧妙運用了日本民間調式——“都節調式”，以“do mi fa la xi”為主音，兩個樂句的結束音都在“7”上，這也是日本民謠特點之一。B段（15—24）小節的材料是來自A段的主題旋律，但在展開中進行了對比，右手的八分音符伴奏音“la mi xi mi”的主音交替出現，展現出一種日本人穿著木屐走在櫻花樹下嗒嗒的腳步聲，欣賞櫻花飄落的唯美場景。B段比A段在速度上也進行了對比，演奏速度比A段稍快。A’段（25—36）小節是A段的不完全再現段，是由兩個樂句組成，第一個樂句與主題A第一句相同，不同的是加入了右手的伴奏音，增加了畫面的充實感。第二樂句的前兩個小節與第二樂句一致，后兩小節加入了其他和弦音，但主音不變，體現了旋律的自然流暢，延長了兩小節進入連接（37—41）小節，節奏更加快速，力度也由弱漸強，以“mi do xi do mi la xi do”等十六分音符表現櫻花的邊開邊落的短暫生命特征。旋律由高音逐漸走向低音為快板部分的進入做了充足的準備。

（三）中部（快板）

中部（42—58）小節，一般復三部的中間部分屬于新材料展開對比作用的，但由于此曲是有名曲改編，所以全曲都是在主題旋律的影響下展開的，彰顯了日本民族調式的“統一原則”。中部由單二部曲式構成，第一部分由兩個樂句組成，與呈示部主題A段一致，此樂段的分解和弦延用了上面連接部的節奏特點，從八分音符到平均的十六分音符，節奏的不斷細化，表現出對櫻花的喜愛情感不斷的層層遞進。第二樂段也是由4+6的樂句構成，演奏時在速度上逐漸加快使情感推向了高潮，將樂曲的結構層層推進，達到情緒高峰進入連接部，以此也推動了樂曲沖至頂點的亢奮情緒。

（四）再現部（尾聲）

再現部（59—73）小節不完全再現呈示部的第一段，由兩個大樂句組成，第一樂句是與主題旋律一致，第二樂句進行了一定的展開，具有一定的尾聲作用。最后演奏不斷漸慢至“PP”的力度，回歸了原有的平靜景象，再現部從速度、力度、節奏等方面都做了再現，但這不是再現呈示部，因為呈示部是象征了櫻花的含苞待放的初級階段，中部描繪的是盛開時節的燦爛階段，而再現部展現了櫻花盛開之后的死亡，曇花一現的回歸自然。櫻花雖然生命短暫，但拼盡全力去綻放，就如同人們短暫而艱苦的一生，我們要如同櫻花一般在最美的時刻優雅、質樸、剛勁、清秀的努力綻放。

二、《櫻花》特殊演奏技巧分析

本曲主要由反竹、顫竹、滑撥，壓揉等特殊演奏技巧。所謂特殊技巧是有別于基礎演奏技巧所產生的一種音響效果，形成了一種特殊的演奏體系，我們稱之為特殊的演奏技巧。接下來筆者將對樂曲所出現的特殊演奏技巧逐步進行分析，使我們能更好的達到技巧的演奏要求，更好的去掌握技巧的訓練方法。

（一）反竹

反竹是一種特色技巧之一，技巧演奏時要將琴竹翻轉過來用竹頭的背面擊弦，琴竹稍微傾斜向琴弦。在進行反竹的演奏時，我們不僅僅要注重反竹的音色，更重要的是將它演奏的輕巧和清晰動聽，彈奏時，音色應清脆悅耳，要注意控制反竹的音量，不能太炸太刺耳，這種技法一般是運用在主題句中。

（二）顫竹

顫竹分為單顫和雙顫兩種，雙顫一般是在比較慢的演奏中使用，而單顫是在比較快的演奏中使用。《櫻花》中所采用的是單顫，演奏時是用左手大拇指用力往下壓觸碰到琴弦，發出顫抖的音響效果，演奏時要注意琴竹與琴弦之間的距離。琴竹觸碰琴弦距離越遠顫動越小，音越松散，琴竹觸碰琴弦越近顫動越大，音越密集，距離應是1-2厘米左右。第一個八度音是一起抬手，然后分開交叉演奏，使音連綿不斷樂曲更加富有韻味。

（三）滑撥

滑撥是借鑒箏的演奏技法發展而來的技巧，是按指定音階的上下順序滑撥的撥弦演奏。這種奏法音色華麗，氣氛轟烈。在《櫻花》中演奏方法是用琴尾在mi的音位上向下滑向la，右手緊密連接mi，要注意雙手的快速連接。左手需要特殊注意的是傾斜度，使大拇指略貼在琴弦上向下滑撥，這樣不會滑到其他音。

（四）壓揉

“壓揉”是最具有特色的一種演奏技巧，演奏時是用一支琴竹擊弦，另一手的中指或無名指揉動琴弦，手的動作是上下揉弦，手臂略微抬起，由此發出波浪吟顫的聲音。演奏時注意除本音以外，不能有明顯的音名音級出現，是在本位音上快速完成。在《櫻花曲》中，壓弦音落在了“4”上，表現出櫻花的凋落人們悲傷的情緒，發出的音響效果仿佛是在模仿人們哭泣的聲音。

三、結語

揚琴在我國已流傳四百多年，是廣東音樂、江南絲竹和山東琴曲等樂種的主要樂器之一。隨著時代的不斷發展和創新，揚琴的演奏藝術也在不斷的隨著時代的發展而發展。不論是在樂器制作、演奏藝術或樂曲制作上，在其不斷演變的過程中產生了大量新的創作風格、新的創作技術。張學生、劉錦程兩位大師編創的《櫻花曲》是一首非常優秀的揚琴作品，不管是在演奏技巧還是表現形式上都對我國揚琴藝術的發展產生一定的深遠影響。筆者對本文的曲式結構、演奏技法技巧、兩個方面進行了分析，希望能夠對演奏者有一定的實際意義和參考價值。

注釋：

① 《櫻花》的小節數標示來源于同心出版社出版的揚琴必修教程184頁—186頁