揚(yáng)琴曲《櫻花》的演奏分析

楊 穎

（吉首大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院，湖南 吉首 416000）

一、《櫻花》的曲式結(jié)構(gòu)分析

《櫻花曲》是由我國(guó)當(dāng)代揚(yáng)琴作曲家張學(xué)生教授承擔(dān)主要編曲，是廣為流傳的日本民謠改編而來的一首揚(yáng)琴獨(dú)奏曲。通過對(duì)《櫻花》的分析，得出該作品是一首三部曲式，由引子部分、呈示部、中部、再現(xiàn)部構(gòu)成。整首曲目層次分明，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，主題清晰。全曲結(jié)構(gòu)圖如下：

結(jié)構(gòu) 引子 呈示部 中部 再現(xiàn)部二級(jí)結(jié)構(gòu) A 連接 B A’ 連接 A B A’起止小節(jié) 1-10 11-14 15-24 25-36 37-41 42-47 48-58 59-73調(diào)式 G調(diào)復(fù)三部曲式一級(jí)

（一）引子部分

在樂曲引子樂段節(jié)奏比較自由，開始部分以la xi do的八度演奏進(jìn)入樂曲的主題，呈現(xiàn)出鮮明的日本民族音樂特點(diǎn)，在力度上做了鮮明的對(duì)比，在主題第一次出現(xiàn)時(shí)是“ff”，第二次是“pp”，然后恢復(fù)了“ff”，強(qiáng)度的變化表現(xiàn)了櫻花盛開與凋落的短暫性，之后是單竹的演奏技法，演奏時(shí)要注意手腕的力度控制，并且還要注意速度和強(qiáng)弱的控制，速度是由慢漸快，力度由弱漸強(qiáng)的一個(gè)過程，要隨著音樂的流動(dòng)來感受大自然的氣息，從而營(yíng)造一幅人們?cè)跈鸦湎螺d歌載舞慶祝春天的熱鬧場(chǎng)面。

（二）呈示部（慢板）

呈示部（1—41）小節(jié)是由常出現(xiàn)的單三段曲式構(gòu)成。A段(1—14）小節(jié)屬于不規(guī)整的對(duì)稱結(jié)構(gòu)，作曲家巧妙運(yùn)用了日本民間調(diào)式——“都節(jié)調(diào)式”，以“do mi fa la xi”為主音，兩個(gè)樂句的結(jié)束音都在“7”上，這也是日本民謠特點(diǎn)之一。B段（15—24）小節(jié)的材料是來自A段的主題旋律，但在展開中進(jìn)行了對(duì)比，右手的八分音符伴奏音“l(fā)a mi xi mi”的主音交替出現(xiàn)，展現(xiàn)出一種日本人穿著木屐走在櫻花樹下嗒嗒的腳步聲，欣賞櫻花飄落的唯美場(chǎng)景。B段比A段在速度上也進(jìn)行了對(duì)比，演奏速度比A段稍快。A’段（25—36）小節(jié)是A段的不完全再現(xiàn)段，是由兩個(gè)樂句組成，第一個(gè)樂句與主題A第一句相同，不同的是加入了右手的伴奏音，增加了畫面的充實(shí)感。第二樂句的前兩個(gè)小節(jié)與第二樂句一致，后兩小節(jié)加入了其他和弦音，但主音不變，體現(xiàn)了旋律的自然流暢，延長(zhǎng)了兩小節(jié)進(jìn)入連接（37—41）小節(jié)，節(jié)奏更加快速，力度也由弱漸強(qiáng)，以“mi do xi do mi la xi do”等十六分音符表現(xiàn)櫻花的邊開邊落的短暫生命特征。旋律由高音逐漸走向低音為快板部分的進(jìn)入做了充足的準(zhǔn)備。

（三）中部（快板）

中部（42—58）小節(jié)，一般復(fù)三部的中間部分屬于新材料展開對(duì)比作用的，但由于此曲是有名曲改編，所以全曲都是在主題旋律的影響下展開的，彰顯了日本民族調(diào)式的“統(tǒng)一原則”。中部由單二部曲式構(gòu)成，第一部分由兩個(gè)樂句組成，與呈示部主題A段一致，此樂段的分解和弦延用了上面連接部的節(jié)奏特點(diǎn)，從八分音符到平均的十六分音符，節(jié)奏的不斷細(xì)化，表現(xiàn)出對(duì)櫻花的喜愛情感不斷的層層遞進(jìn)。第二樂段也是由4+6的樂句構(gòu)成，演奏時(shí)在速度上逐漸加快使情感推向了高潮，將樂曲的結(jié)構(gòu)層層推進(jìn)，達(dá)到情緒高峰進(jìn)入連接部，以此也推動(dòng)了樂曲沖至頂點(diǎn)的亢奮情緒。

（四）再現(xiàn)部（尾聲）

再現(xiàn)部（59—73）小節(jié)不完全再現(xiàn)呈示部的第一段，由兩個(gè)大樂句組成，第一樂句是與主題旋律一致，第二樂句進(jìn)行了一定的展開，具有一定的尾聲作用。最后演奏不斷漸慢至“PP”的力度，回歸了原有的平靜景象，再現(xiàn)部從速度、力度、節(jié)奏等方面都做了再現(xiàn)，但這不是再現(xiàn)呈示部，因?yàn)槌适静渴窍笳髁藱鸦ǖ暮诺某跫?jí)階段，中部描繪的是盛開時(shí)節(jié)的燦爛階段，而再現(xiàn)部展現(xiàn)了櫻花盛開之后的死亡，曇花一現(xiàn)的回歸自然。櫻花雖然生命短暫，但拼盡全力去綻放，就如同人們短暫而艱苦的一生，我們要如同櫻花一般在最美的時(shí)刻優(yōu)雅、質(zhì)樸、剛勁、清秀的努力綻放。

二、《櫻花》特殊演奏技巧分析

本曲主要由反竹、顫竹、滑撥，壓揉等特殊演奏技巧。所謂特殊技巧是有別于基礎(chǔ)演奏技巧所產(chǎn)生的一種音響效果，形成了一種特殊的演奏體系，我們稱之為特殊的演奏技巧。接下來筆者將對(duì)樂曲所出現(xiàn)的特殊演奏技巧逐步進(jìn)行分析，使我們能更好的達(dá)到技巧的演奏要求，更好的去掌握技巧的訓(xùn)練方法。

（一）反竹

反竹是一種特色技巧之一，技巧演奏時(shí)要將琴竹翻轉(zhuǎn)過來用竹頭的背面擊弦，琴竹稍微傾斜向琴弦。在進(jìn)行反竹的演奏時(shí)，我們不僅僅要注重反竹的音色，更重要的是將它演奏的輕巧和清晰動(dòng)聽，彈奏時(shí)，音色應(yīng)清脆悅耳，要注意控制反竹的音量，不能太炸太刺耳，這種技法一般是運(yùn)用在主題句中。

（二）顫竹

顫竹分為單顫和雙顫兩種，雙顫一般是在比較慢的演奏中使用，而單顫是在比較快的演奏中使用。《櫻花》中所采用的是單顫，演奏時(shí)是用左手大拇指用力往下壓觸碰到琴弦，發(fā)出顫抖的音響效果，演奏時(shí)要注意琴竹與琴弦之間的距離。琴竹觸碰琴弦距離越遠(yuǎn)顫動(dòng)越小，音越松散，琴竹觸碰琴弦越近顫動(dòng)越大，音越密集，距離應(yīng)是1-2厘米左右。第一個(gè)八度音是一起抬手，然后分開交叉演奏，使音連綿不斷樂曲更加富有韻味。

（三）滑撥

滑撥是借鑒箏的演奏技法發(fā)展而來的技巧，是按指定音階的上下順序滑撥的撥弦演奏。這種奏法音色華麗，氣氛轟烈。在《櫻花》中演奏方法是用琴尾在mi的音位上向下滑向la，右手緊密連接mi，要注意雙手的快速連接。左手需要特殊注意的是傾斜度，使大拇指略貼在琴弦上向下滑撥，這樣不會(huì)滑到其他音。

（四）壓揉

“壓揉”是最具有特色的一種演奏技巧，演奏時(shí)是用一支琴竹擊弦，另一手的中指或無名指揉動(dòng)琴弦，手的動(dòng)作是上下揉弦，手臂略微抬起，由此發(fā)出波浪吟顫的聲音。演奏時(shí)注意除本音以外，不能有明顯的音名音級(jí)出現(xiàn)，是在本位音上快速完成。在《櫻花曲》中，壓弦音落在了“4”上，表現(xiàn)出櫻花的凋落人們悲傷的情緒，發(fā)出的音響效果仿佛是在模仿人們哭泣的聲音。

三、結(jié)語

揚(yáng)琴在我國(guó)已流傳四百多年，是廣東音樂、江南絲竹和山東琴曲等樂種的主要樂器之一。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展和創(chuàng)新，揚(yáng)琴的演奏藝術(shù)也在不斷的隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展。不論是在樂器制作、演奏藝術(shù)或樂曲制作上，在其不斷演變的過程中產(chǎn)生了大量新的創(chuàng)作風(fēng)格、新的創(chuàng)作技術(shù)。張學(xué)生、劉錦程兩位大師編創(chuàng)的《櫻花曲》是一首非常優(yōu)秀的揚(yáng)琴作品，不管是在演奏技巧還是表現(xiàn)形式上都對(duì)我國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生一定的深遠(yuǎn)影響。筆者對(duì)本文的曲式結(jié)構(gòu)、演奏技法技巧、兩個(gè)方面進(jìn)行了分析，希望能夠?qū)ρ葑嗾哂幸欢ǖ膶?shí)際意義和參考價(jià)值。

注釋：

① 《櫻花》的小節(jié)數(shù)標(biāo)示來源于同心出版社出版的揚(yáng)琴必修教程184頁—186頁