吳釗：古琴的意蘊不單是“哆來咪”

王劍英

琴為載道之器，始于伏羲。中華傳統古琴文化幾千年來流傳不絕，魏晉名士嵇康對古琴極為推崇，認為“眾器之中，琴德最優”，古人還將琴視為樂器之“君”，其余則為“臣妾”，理由均是琴音最具道德價值，能匡正不正之行為。

先秦琴師俞伯牙與樵夫鐘子期高山流水遇知音，成就千古佳話;《紅樓夢》中林黛玉曾說，撫琴需“遇著那天地清和的時候，風清月朗，焚香靜坐，心不外想。”

在中華傳統文化復興大勢下，古琴藝術近年來得到了較大發展。近日，古琴國家級非遺傳承人吳釗在接受《瞭望東方周刊》專訪時感慨，“在非遺項目中，現在古琴的日子是最好過的”。

現年83歲的吳釗回憶，他開始學琴的時候，“全國彈古琴的也就幾十個人”。而今，該項目的國家級傳承人便多達27位，一線大賊市學習古琴已頗成風氣。

隨著古琴藝術從精英走向大眾，吳釗也對“學琴熱潮”中的功利之氣表示了擔憂，他認為，學古琴不僅在于彈奏“哆來咪”的技藝，更要理解它的文化內涵，“古琴音樂有三個層次，最低境界是悅耳，第二個境界是悅心，最高境界則是養心。古琴可以明心見性。”

可喜的是，文脈接續起來了

《瞭望東方周刊》：“琴棋書畫”被稱為中華傳統文化“文人四藝”，為什么把琴排在首位呢？

吳釗：可以從歷史源流、使用者的階層地位、樂曲境界等方面來解釋。

從春秋戰國開始，士大夫階層就把古琴作為修身養性的器具，孔子教課時用古琴唱《大雅》《小雅》，有句古話“士無故不撤琴瑟”，是說有文化的人離不開琴和瑟。古代很多樂器是由身份并不高的樂工來演奏的，而琴的演奏者卻上至皇帝、貴族。下至知識分子。另外，很多別的音樂是為了烘托氣氛、制造歡樂景象，古琴曲不僅僅停留于娛樂，它的樂曲意境深遠，最高境界是天人合一。所以我認為，把它排在第一是有道理的。

《瞭望東方周刊》：古琴藝術現在是聯合國非物質文化遺產項目，包括你在內的國家級傳承人有27位，你認為成為非遺對于古琴藝術的保護和傳承有哪些好處？

吳釗：成為非遺代表了國家對古琴藝術的認可和重視，其積極影響值得肯定。

過去，老百姓常常弄不清楚古琴和古箏的差別。新中國成立以前，全國彈古琴的也就幾十個人。很多省份一個人都沒有，因為五四運動以后的潮流是向西方學習。我父親當時是古琴大家查阜西先生的秘書，我在北京念中學時就跟查先生學琴。老先生為了古琴后繼有人，都沒收學費。

現在可喜的是，文脈接續起來了，國家大力提倡傳統文化，對大家認識古琴、知道有古琴這門樂器起了好的作用。

我認為，在所有非遺項目里，現在古琴的日子是最好過的。以前古琴需求多在大城市，現在連縣一級都有需求，學琴的人年齡跨度很大，古琴老師也很多。局面的改變是從最近六七年開始的。

2017年我與古琴大家龔一先生在上海東方藝術中心開了一場演奏會，兩個人每人彈5首曲子，聽眾來自全國各地，坐各種交通工具而來。以前古琴界日子很難過，中央音樂學院招古琴專業學生，一年僅招一個，現在擴招很多。大部分學生畢業后在各地開琴館，開得好的，月收入可達幾萬元。

《瞭望東方周刊》：除了國家對傳統文化的倡導，古琴本身有什么特質，讓它成為頗受都市人歡迎的一個藝術門類？

吳釗，1935年生，古琴謙音樂史家，曾擔任中國藝術研究院中國音樂史研究室主任、博士生導師、北京古琴研究會會長、中國琴會會長等職。主要從事中國古代音樂史、占琴演奏、音樂考古、音樂文獻、占譜翻譯等研究工作

吳釗：古琴音樂跟搖滾是相反的，搖滾是躁動、釋放的，古琴則是安靜、內斂的。現在整個社會節奏很快，如果回到家里還玩搖滾，可能會很累，彈彈古琴則是一種消遣，可以緩解壓力。另外古琴曲也是一種精致的藝術品，跟古畫一樣，對它有心得體會，對身心是一種調節。

除了精神層面，還有肌體層面的好處。彈琴本身是一種肢體運動，并不激烈，而且十指連心，通過內部經絡的運動，調節身體，可以達到修身養性的目的。

一般說來，京劇演出需要道具、伴奏，開支不小，而古琴演奏只需要一個人一把琴與一張桌子，這也是后者易于普及的原因之一。

古琴與現實的“連接”

《瞭望東方周刊》：年輕人是不容忽視的群體，現在人們生活節奏很快，壓力也梃大，心理上、現實生活中跟古琴的連接感并不是很強。如何讓年輕人更好地了解并接受它？

吳釗：現在的年輕人確實對自己老祖宗的古曲很陌生，因此有責任有義務讓他們了解它，喜歡它，讓他們建立自己的“文化自信”，但需要有一個過程。我們要多提供讓他們欣賞的機會，要多作介紹，我想他們會逐漸喜歡的。

事實上，現在高校古琴活動很活躍，譬如古琴名家進高校、舉辦講座等。在大家的共同努力下，如今在年輕人尤其是大學生當中，古琴反響還是很不錯的，很多學校都已建立了古琴社，正在開展各種有益的古琴活動。

《瞭望東方周刊》：在發展的過程中，古琴曲和琴器是否也隨著時代而變化？

吳釗：傳說，魏晉名士嵇康臨刑前曾彈奏一曲《廣陵散》，然后慨然長嘆“《廣陵散》于今絕矣”。實際上，作為地方名曲的《廣陵散》一直流傳了下來。為了讓年輕人感興趣，現在很多琴館都在教這首曲子。

值得注意的是，今天的《廣陵散》是經過后人加工的。現在古琴界編了好多新曲，把《滄海一聲笑》也編進來了，主要用來教學。這是中國古樂曲的特點，不斷在改，不斷有人給它加工。名曲的改編，一定程度上有利于古琴的傳播。

琴器的變化，也適應了不同時代對琴聲不同的審美選擇。中國傳統古琴追求的是金石聲，渾厚而明亮，類似編鐘編磬聲和鋼琴聲;現代古琴則基本分為“噹噹噹”的金石聲和“砰砰砰”的皮鼓聲。我家里有把教學用的琴，聲音很優雅，給人的感覺是安靜、甜美。

《瞭望東方周刊》：有一個現象，就是許多影視作品也融入了古琴元素，比如近期熱映的張藝謀新片《影》中就有很多古琴戲份，他的電影《英雄》中一段棋館打斗也用到了古琴。影視作品受眾面更廣，能否助力古琴文化的推廣？

吳釗：《影》我還沒看過，但據我所知。古琴界有的看過的人認為，從維護古琴文化真實面貌來說，影片對古琴的塑造不值得提倡，甚至要批評：某種程度上歪曲、糟蹋了古琴，起到了反效果。

我認為，電影用古琴元素是可以的，但你得了解中國傳統古琴文化是什么，能正面反映出來不是更好嗎？

《瞭望東方周刊》：影視作品中展現的古琴往往經過了藝術處理，并不能很好地體現傳統文化的真實內涵？

吳釗：我不反對電影戲劇界用這種方式，畢竟他們客觀上宣傳了古琴文化。戲劇應該允許夸張，不等于一定要完全符合歷史的真實，但要掌握一個“度”。從傳統文化正確表達的角度而言，當然會有可商榷之處。

還有北京奧運會開幕式上，張藝謀也用了古琴元素，年輕的演奏者彈琴的時候袖子甩得老高，也是戲劇化的夸張，在這種場合確實發揮了特有的效果。

實際上古琴彈奏者自古以來講究的都是文質彬彬的儒者氣質。古琴是儒者之器，很風雅、很端正。古琴對演奏者的儀表很看重，要端莊、坐直，彈奏的速度講究不快不慢，手的動作也要小，手過分揮動是不允許的，因為它違背了儒家中正平和的要求。所以像電影里那種彈琴的方式，現代人可能認為是“神采飛揚”，而在古人看來卻是“走作猖狂”。

要想彈好琴，就要多讀書

《瞭望東方周刊》：站在年輕人的角度，你認為應該如何正確看待古琴這門藝術呢？

吳釗：年輕人要把古琴當成中華民族的優秀文化瑰寶來尊重。古琴曲像是一幅古畫——音樂是流動的藝術，抓不著，畫則是具體的。

要彈好琴，根本問題是：要增強文化修養，提升精神追求。古琴曲的思想和精神追求都是比較正面的，對人的精神能夠起積極作用。舉個例子，古琴曲《鷗鷺忘機》講的是這樣一個故事：漁翁在海邊釣魚，海鳥在旁邊跟他一起玩，漁翁沒有想去抓海鳥;有一天當漁翁想抓海鳥時，海鳥就離他而去了。這個故事告誡大家要與人為善、保持內心正直。音樂是寫情的藝術，要刻畫故事中人內心的情感變化，才是一種好的音樂。古琴彈到高等境界，可以明心見性。

《瞭望東方周刊》：你年輕時受過多種傳統文化的熏陶，比如昆曲、繪畫、書法，功底深厚，這方面對你古琴藝術修養的提高有哪些幫助呢？

吳釗：我大學讀的是歷史系，也到中文系去聽課，中國文學、古典文獻，包括楚辭、樂府、宋詞等都要讀，這讓我的文史修養跟音樂學院的人不一樣。現在音樂學院古琴專業的最大問題就是傳統文化修養的不足與傳統琴技精髓的淡化、變異或丟失。很多年輕人彈出來的古曲往往沒有味道，讓人覺得膚淺。古代琴曲的審美是什么？不清楚，只停留于旋律的“哆來咪”。這是不夠的。

一股說來，音樂的審美感覺比較抽象，詩與畫則較具體，能告訴你具體的意境與情趣，比如恬淡、含蓄。你如能多讀古詩、多看古畫，就能明白這種情趣與意境，如果有傳統技法作為支撐。在彈琴的時候就可以用上去。比如古琴曲《山居吟》是講天人合一的，講一個人以天地為家。以河流為腰帶，以高山為屏風，表達了人與自然完全融而為一的那種豁達廣闊的情懷與人生追求。很多古畫——如宋人《山居圖》，就表現了這種意境。

歸根結底，可以說古琴曲是儒、道、禪思想的反映。要想彈好琴，就要多讀書，增加修養，只有理解了，再加上熟練掌握了傳統技法的精髓，才能完美地把它表現出來。