水彩畫技法應用探討

范素芳

摘 要：水彩畫發展至今，技法在不斷的在發展及創新。水彩畫顏色具有透明性，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以更注重筆法與技法的運用。要畫好水彩畫要掌控好以下幾個元素：紙張的吸水性、時間、空氣、干濕度。

關鍵詞：水分；渲染；技法；留白；干畫與濕畫

水彩畫是一種現在較常見的畫種，它有著獨立的繪畫風格，它的形成及發展歷練了很常的一段時間，世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》，它是德國畫家丟勒的作品。在16世紀丟勒是德國非常著名的畫家，他有很多不同類別的藝術作品。繪畫、木版畫和銅版畫設計方面都出過很多高水平的作品。最大的功績就是《一大塊草皮》世界上第一幅水彩畫。在三百年前的英國水彩畫有了很大的發，逐漸形成了獨立畫種形式。

中國也有類似的畫種——水墨畫，以水、墨二色完成，強調墨分五彩。水墨畫也稱之為中國畫。它不僅只有水與墨黑白兩色，發展成熟后有也有色彩繽紛的工筆花鳥畫，也稱之為彩墨畫。水彩用色艷麗，技法上使用了素描的透視、結構、光影關系，具有理性思維。水墨畫意在運筆技法 水墨濃淡運用極至，強調意境。

學畫水彩畫首先要掌握基礎技法，基本上歸類為以下幾種。

干畫法和濕畫。干畫法是一種多層畫法。繪制毛發及細節時，非常適合用干畫技法。干的底色上著，沒有滲化效果，較易掌握，適于初學者進行練習。雖然是叫干畫法，但畫面仍須有水漬痕，不要出現干澀的效果。干畫法繪制時可層畫：在原有色彩干后再涂其它色彩，層層疊加顏色。為不使色彩最后呈現臟灰不透明感，不宜涂太多層。平涂也可以接色，在顏色干后在它的旁邊涂上其它色彩，由于是干畫法色塊之間不會滲透融合，具有明顯的接痕。干畫技法中還有一種類似于水墨畫的枯筆效果，筆頭水少色多，擠掉筆上大部分的水，運筆迅速時時會出現枯葉筆留白的效果。在畫動物毛發時可用這種方法，并特意把筆頭捏散開像個扇形。用畫筆再在紙張上直行拖動，速度緩慢，顏料從分散的筆頭繪制到畫紙上形成間隙，間隙與顏色留出毛發般的筆觸效果。濕畫法時有兩種技法即重疊與接色。首先畫紙必需要用筆刷刷濕，趁著水分沒干時著色。水的多少及時間的把握得經過大量的實踐才能感悟。在色彩未干時接上其它色彩，色彩在水分下滲動產生模糊的交界，色彩之間互相融合。使用接色技法時水分要涂抹均勻，不然色彩會出現沖流現象。干畫、濕畫這兩種技法一般都是組合應用，干濕結合，畫面表現多樣性。

水彩畫中水分的掌握是重中之重。在繪畫過程中水分會出現流動滲化及蒸發，畫面顯然很難控制，要畫好水彩畫要掌控好以下幾個元素：紙張的吸水性、時間、空氣、干濕度。水分的用量可能還要跟天氣有關，秋冬季或西北方氣候干燥，繪畫時水分便要適當添加，濕潤環境中繪畫時，相應的減少水分。其實在有霧的天氣是最適合畫水彩畫的。水彩畫紙吸水的強弱會有不同，這要根據個人長期習慣得來的經驗來定水分的多少。畫紙吸水慢時用水少點，吸水較快紙一般比較松軟，增加用水量。大面積暈色、渲染時水分可稍多一些，天空、地面及室內外背景，使用水分可適當的添加，繪制細節時水用少量。水彩紙在繪制過程中使用水分多的時候紙張干時會皺，我們一般會用膠帶固定水彩紙在繪畫板上，這樣就不用怕紙張因水分過多而皺起。上色時分次著色，一次畫完掌握水分的干濕，找準時機畫第二次。

水彩“留白”的技法，在眾多技法中水彩畫最突出的特點就是“留白”的方法。留白法可直接空白不畫顏色及使用留白膠留白的方法，直接空白時，白色亮色不需要繪制涂色彩，只要留白出來。水彩顏料有區別于油畫及水粉畫的特點，就是透明，沒辦法用淡色和白色來提亮畫面，淺色是沒有辦法蓋住較深的顏色的。使用留白膠繪制留白時，留白膠繪制要空白的地方等干后，在留白的地方涂上色彩。等干透后剝下留白膠就可以了。

平涂法，筆落下到紙張上時慢運筆，放慢速度是為了不改變顏料的濃度，均勻穩定的同速運筆。干燥后，呈現的是根據傾斜度數顏料流動后的狀態。在用畫架立起繪畫時水分不能過多，顏料的濃度要提高，不能出現顏料下流的情況，除非你是想要這種特殊肌理效果。平涂法看上去十分簡單，實際上均勻平涂特別需要技巧。

滲畫法，用大一點的筆刷刷上水分，用點涂的技法，把色彩點落在紙張上，這時會出現色彩的延展，根據要達到的效果繼續點落色彩。在這個時候色彩的延展性與紙張的吸水性，與顏料重量互相融合，完成的要繪制的形狀。這上畫法經常用于云與草叢。

色彩疊加法，將大面積顏料畫在大部分地方或者全部畫紙，渲染整個畫面的氣氛，然后再一步一步地加深顏色，產生一種漸變的效果，這種方法可以使整幅畫面的色調更加統一、和諧。先用畫筆畫上一個顏色，待顏色干了之后再疊加另一種顏色。干燥之后的效果。畫的時候不要太用力，否則一面底層顏色被暈染上來。

漸變法，我們把水彩畫筆打濕，蘸取顏料，顏料多些涂厚一筆，顏料未干時，接著用筆尖蘸一下清水，在杯沿上輕輕濾掉一點水分，含水較多的筆刷染色彩邊緣，貼著剛才一筆的邊緣，繼續往下涂第二筆。水量也不宜過多不然難以帶動顏料渲染開來，適當加減水量使顏料流動漸變效果自然。，然后重復之前的步驟，一點點往下涂，直到顏色漸漸淡去，結尾處用干燥的畫筆吸干多余水分。讓漸變過渡更加柔和自然。這種方法大量適用于天空、海洋等場景。

濕破濕畫法，大量的水分畫出想要的圖形，在有水的地方用筆點上想要的顏料，顏料與水暈染開來，尤其是點了同類色的色彩，有水的區域顯示類似顏色。為容量色彩豐富，可以點染對比色或互補色，顏色也更加地清晰。這種技法非常適合畫晚霞及云彩，花叢、服飾紋理等需要多種顏色暈染出一定形狀的圖。在空白區域畫出細線這種方法可使顏料的流向及速度都發生變化，這種方法變化多樣，需要多練習才能控制好。

水彩畫技法多樣，還在不斷的在發展及創新。水彩畫顏色具有透明性，比較注重運筆技法，要想畫好水彩畫還要多看、多想、多畫。

參考文獻

[1]《水彩畫時光：控水+調色的18種基本技法》 作者：涵涵 人民郵電出版社

[2]《讓水彩畫達到極致的調色技法》作者：鈴木輝實（日本）人民郵電出版社

[3]《永山裕子的水彩課》作者：永山裕子（日本）湖南美術出版社

（作者單位：江西現代職業技術學院）