詩人的位置

宓 月

5月19日，我參加在浙江溫州永嘉縣舉行的“詩吟楠溪江”采風筆會，恰逢法國藝術家正在楠溪江寫生，主辦方就在楠溪書院安排了一場散文詩人與法國藝術家的座談會。

午后，在石桅巖景區游覽行將結束時，遇上了一場突如其來的暴雨，待我們趕到楠溪書院，比預定的時間晚了幾分鐘。我發現，法國藝術家們似乎剛剛放下畫筆，坐在我對面的讓-達尼埃爾·布瓦爾先生手上還有顏料未洗盡的痕跡。

我不懂法語，除了借助翻譯，只能用眼神與法國藝術家協會主席雷米·艾融（Rémy Aron）先生相互致意。他其中一席話讓我印象深刻。他說，本來他不該講話的，因為畫家應該呆在畫室里，作品才是最好的語言。他將繪畫視為內心的探險。在大自然中作畫，不是面對風景描繪風景，而是與風景交流、對話，建立起自己的語言體系。

座談會后，照例是合影，然后參觀楠溪書院正在展出的這些法國藝術家的作品。佇立在畫作前，我感覺到自己與這些藝術家的交流才剛剛開始。與合影相比，我更愿意多一些時間欣賞這些油畫，通過這些色彩和構圖去感受藝術家的情感世界。有人這樣評價雷米·艾融先生的作品：“與當代藝術的張揚和空洞相比，他的藝術擁有凝固時間的靈魂。”

藝術家的創作與散文詩人寫作一樣，都是通過作品來表現創作者對生命、對人類生活和命運的思考和感受，只不過，一個用的是色彩、線條，一個用的是語言文字。

任何人，都無法脫離時代而存在，但藝術家和詩人應該與現實保持適當的距離。當人們手機不離手，眷念于屏幕上的方寸之地，當人人都在追名逐利刷存在感，藝術家、詩人應當是自覺獨立于時代潮流和喧囂之外的那一類人。他們可能有些格格不入，但正是這種堅守，給了世界某種平衡，雖然情形頗似用一根針尖試圖穩定搖搖欲墜的大廈。

這讓我想起當下詩壇忙碌于各種活動的“名家”們，開會、講話、簽名、合影、亮相的頻率好似明星，寫作倒成了其次。而我也未能免俗，有時會成為這股洪流中的一員。但我希望每一次行走，都是因為來自大自然的召喚，是那方陌生的土地和熱情的朋友在鼓勵我一次又一次踏上旅程。

一個偏居一隅靜心寫作的人，可能孤僻，卻能讓人心生敬意。詩人的價值，只能在作品中得以體現。借用雷米·艾融先生“畫家應該呆在畫室里”的話，詩人應該多呆在書房里寫作。我是一個雜志編輯，也是一個寫作者。我最想呆的地方，是一個能夠讓我靜下心來閱讀寫作的地方。我相信，“光陰會在藤架上開花，也會在風中結出果實”。