公共藝術下的新媒體探析

（南京航空航天大學藝術學院，江蘇 南京 210000）

在二戰結束后，各類自由思潮覺醒，公民意識下形成公共群體，而公共藝術作品創作是最能體現這種公共群體的需求和審美。當下的新媒體科技的發展，使得公共藝術淋漓盡致展現出共性化和私人化的游離包容狀態，審美的意志由趨同轉到個人，藝術家利用新媒體技術來探討當下人的外化生存環境和內在的心理問題等。這段藝術史中的新現象誕生是如何發展的，又是如何被運用到公共藝術的領域，是本文所探討的要點。

一、藝術觀念多元下的影像媒介

媒體藝術，最早的核心莫過于影像技術的使用，它可以存儲視覺圖像，能夠形成繪畫照片不能帶來的過去式的視像。1917年杜尚的小便池《泉》標志著現代藝術的存在方式有別于傳統架上繪畫和雕塑的單一手段。用日常的生活物品來調侃藝術，將藝術從藝術家的手里解放出來，從此藝術成為多元的狀態。新媒體藝術的就是誕生于這樣激蕩的藝術觀念中。

“你可以說電影是它的起源，也可以說錄像（電視的出現）是它的起源，也可以說攝影是它的起源，也可以說某種電聲的機器是它的起源，也可以說電腦是它的起源，也可以說生物科技是它的起源，或者基于宇宙學的某種東西是它的起源。”——策展人藝術家李振華

20世紀90年代中期，新媒體藝術的綜合性上主要是利用播放裝置，攝像、音頻、攝影等媒介來搭建一個體驗方式，實驗性的內容以藝術家觀念的輸出為主。

上圖是著名的Bill Viola 1996年的視頻裝置作品，“The Crossing”。他利用拍攝捕捉演員與水、火的不同狀態，慢放或放大在電子屏幕上，傳達其藝術主張，Bill Viola是最早新媒體藝術的代表。

韓裔美國藝術家白南準（Nam June Paik），《TV Buddha，1974》代表了其獨特東方藝術思維，同時又將新的媒體技術結合，匯成獨特的東西方藝術觀念，兩種文化的并置，所產生的藝術想象力也是空前的。

二、互動觀念內的公民意識覺醒

早期的新媒體藝術限于技術和觀念，一般都設計在美術館內作為藝術裝置作品而存在，而后的互動媒體技術的發展，形成了一個井噴期，從單方面的藝術觀念的輸入，到藝術思維的互動，推動了當下新媒體藝術不斷更新迭代。

西班牙藝術家Jaume Plensa設計制作的《Crown Fountain》處于芝加哥市的千禧公園，其本質是作為一個交互作用的公共藝術載體，但由于其有趣的互動性，成為一個芝加哥一個非常有意義的公共藝術品。整個裝置利用LED、水、燈光來形成一個有效的互動，LED屏幕播放的是該市75位各行各業的普通人臉，高清攝像了他們吹蠟燭時候的表情，不停地播放，同時嘴動的時候，能夠從LED屏嘴中流出水流，夏日非常受當地人的喜歡，能夠形成非常有效的互動。作為新媒體藝術裝置藝術的公共性，其面部采集背后的想法，就能夠代表藝術家對公民性的解讀。這類作品的誕生，使得新媒體藝術的博物館特質轉入到公共藝術空間中，其交互的人群也更為廣泛，公眾的認可度非常高，互動成為公共藝術中從新媒體創意出發的一個很重要的內容。

三、新媒體藝術中的公共意識趨勢

而在2015年米蘭世博會上，日本館內的新媒體互動裝置更是博人眼球，該展廳設計荷葉為投影載體，將觀者的行動動作和影像時時互動，全景投影的設置，使得整個影像空間延綿不絕，參觀者四處走動，好像和色彩斑斕的大自然相互碰觸。為了創造這個“稻田”印象，館內伴著蟲鳴蛙聲，一群魚跟隨著觀者的步伐緩緩游弋，仿佛置身于夏夜的田野中。Teamlab介紹，“我們的作品為人們打造出一個獨立的空間，在這里似乎能感覺到自己在用指尖輕撫著水稻，徜徉在其中，去感受大自然所想要表達的一切。”這類新媒體在公共藝術中的運用，直接感性地傳遞了主題性，同時不減趣味性，其顯示的未來新媒體藝術發展趨勢是值得關注的。

四、結論

從新媒體藝術參與公共藝術歷史下的軌跡可以分析得出，當下科技進步，其參與者的個人意識在藝術品中的反饋，是未來新媒體藝術的發展必然趨勢，通過怎樣的一個形式，參與者如何進入作品，進入作品是被影響，還是影響作品，其程度都是可以值得思考的，就像安迪·沃霍爾說過的“每個人都能成名十五分鐘，每個人都能在十五分鐘內出名。”