淺析“云水之間壺”的詩情畫意

周 婷

圖1 云水之間壺

紫砂壺自誕生以來，由于文人參與了設計，陸續出現了不少能夠打動人心的藝術作品，究其原因，與情感的滲入有極大的關系。比如“梅樁壺”，因滲入臨寒而獨立綻放的頑強精神而深受世人的喜歡；“南瓜壺”因為有了大自然的情趣而適合把玩與欣賞。說明紫砂壺不單只是一種實用性極強的茶具，還是一件值得欣賞的藝術品。現以紫砂“云水之間壺”為例，談談作品的造型及詩情畫意（見圖1）。

“云水之間壺”的造型古拙富有老味，山峰形狀的壺身造型傳神、穩重大氣。壺身線面挺括平正，輪廓線條分明，渾厚的造型方中寓圓。紫砂“云水之間壺”工藝細膩，山峰形狀的壺身仿若清音渺渺，給予人們干凈利落、明快挺秀之感，且壺身的穩重和寧靜之氣令人心靜如水，感受不一樣的寧靜淡雅。紫砂“云水之間壺”采用原礦底槽清泥料制成，深邃沉郁、氣質華美，壓蓋嚴絲合縫，蓋面平實厚重，一粒山石形狀的壺鈕穩穩地疊于壺體之上，大氣中蘊藏唯美之感。一彎流壺嘴尖銳胥出，段而有力；耳形壺把小而穩，持握舒適。縱觀紫砂“云水之間壺”，格外引人注目的是壺底和蓋面皆有云狀及水紋相互映襯，使人感覺如在山水之間，恍惚間，歲月似水，人生如夢。

明、清時期以前的茶壺創作大體上是缺乏詩意的，從唐宋開始，茶文化有了禪意和詩意，所謂“茶禪一味”也是在這個時期出現的佛學思想。由于宋代的茶壺還是放在爐上煮的，煙熏火燎的器具難出詩意，也難以引起茶客們的美好想象。但是到了晚明的時候，煮茶開始轉變為泡茶，造成這一轉變的主要原因是宜興的陶藝人做出了一把把造型美觀而且保溫持久的紫砂小壺，且賦以作品詩意。由于美得令人不忍將它放在爐子上燒，就用來泡茶。正如這款紫砂“云水之間壺”，它可愛、可捧、可撫、可入懷，壺器刻繪的山水景色平淡自然、俊逸空靈，展現了一種情與意的溫馨，顯達與幽深同行，沉靜與飄灑結伴，這種古雅悠遠、委婉沖淡的境界達到令人拍案叫絕、流連忘返的地步，也承接了山水田園詩的空靈、明凈與飄逸，傳遞出大自然勃勃的氣象和人們怡然自樂的精神面貌。

宜興紫砂壺的制作引發了一場藝術潮流的改革，也就是將實用性與審美進行了融合。如此一來，不僅拓展了紫砂壺的審美領域，也改變了人們的飲茶方式與生活態度。許多從事紫砂壺創作的藝人本身就是書畫家，他們發揮了自己的特長與審美眼光，在紫砂壺上作畫、雕刻，而且負責壺器的構圖與布局，在壺中融入屬于自己的審美情趣。一把好的紫砂壺就像是人類的朋友，有時，它像心理醫生輕輕撣去人們的憂愁；有時，它如紅顏知己，和你進行心靈通話；有時，它像得道的高人與你交流人生的感悟……更多的時候，壺中所蘊含的文化內涵深深地打動了你。就像在讀紫砂“云水之間壺”的過程中，詩意會自然涌現，人也會忽然覺得因自己的紫砂壺而變得脫俗，精神愉悅了，而紫砂“云水之間壺”也有了靈魂。

紫砂“云水之間壺”造景如畫，隨心揮灑，這樣動人的自然寫景正是通過自然平實、清新淡雅的意境表達出來的，達到了藝術上爐火純青的地步。這款紫砂“云水之間壺”以自然美來表現理想中的社會美及人格美，通過對山水的描繪寄慨言志、含蘊豐富、豐姿搖曳，實在耐人尋味。