論中國當代油畫中的疏離感

文 / 劉思聰

一、疏離感的概念

疏離感（Alienation）在哲學上一般翻譯成“異化”，主要是指主體在其發(fā)展的過程中，由于自己的活動分離出對立面的客體，這個客體逐漸跟主體疏遠，從而成為外在的異己的力量而反對主體本身。在藝術(shù)上可以通過哲學、社會學、心理學、經(jīng)濟學上對疏離感的解釋來闡述疏離感在藝術(shù)學上的概念，藝術(shù)不止是作為視覺的觀看形式傳遞給觀者，它更深的學科意義是它具有一種啟迪性的研究，不管是對當下還是未來，都在啟迪人類的思考，藝術(shù)家作為藝術(shù)的主體，他們思想的傾注是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)家對自身成長的認知和現(xiàn)實生存環(huán)境的認知讓他們有了異化于自己和大眾的客體，這個異化的客體無盡地想象和思考當下現(xiàn)實，產(chǎn)生了藝術(shù)家的孤獨、無奈、焦慮、無意義、自我分離等等情感，這些情感就是藝術(shù)上的疏離之感。

二、疏離感在中國當代油畫中的表現(xiàn)與分析

（一）中國當代油畫的特征

中國油畫的發(fā)展從西方引進已有一百多年的歷史了，這一百多年間中國油畫以一種惡補式的學習把西方的油畫史復制了一遍，不管從語言和形式，甚至情感表達上都是一種拿來主義的發(fā)展，完全照搬與模仿讓中國的油畫毫無新意。中國當代油畫的開始讓中國油畫有了新的面貌，它不同于西方的現(xiàn)代藝術(shù)和當代繪畫，有著自己獨特的語言與表達方式，按照西方傳統(tǒng)的理論研究，中國的當代繪畫很難找到某個適合的范疇去系統(tǒng)到西方的當代藝術(shù)中去。“文革”結(jié)束后，中國油畫迎來了新時期，藝術(shù)家們有了想表達自己長時期壓抑的感傷之情，所以中國這時出現(xiàn)了叫作傷痕美術(shù)的繪畫階段。正是傷痕美術(shù)強烈的個人疏離感的出現(xiàn)，鋪墊了中國當代油畫開始的序曲。中國當代油畫從出現(xiàn)到發(fā)展之所以有自己的獨立性，與中國藝術(shù)家的身份、社會現(xiàn)狀、民族意識和傳統(tǒng)文化觀念等因素是分不開的。

（二）中國當代油畫疏離感產(chǎn)生的原因

改革開放四十年來，經(jīng)濟的快速發(fā)展?jié)M足了人們?nèi)找嬖鲩L的物質(zhì)需求，也在改變著人們傳統(tǒng)的生活方式和生活節(jié)奏。不管大眾的收入怎樣增長，依然抵擋不了這個消費時代，以至很多人無法找到生活的真正方向。同時人們還生活在一個多元文化交替的時代里，各種各樣的文化形式和教育方式層出不窮。互聯(lián)網(wǎng)的迅速崛起和自媒體的飛速發(fā)展，讓大眾享受到了共享時代的美好和便利，但是公共信息的快速覆蓋和個人信息的安全隱患所產(chǎn)生的社會問題已出現(xiàn)端倪。同時虛擬時代的到來，一定程度上造成了人與人之間和人與社會之間的情感隔閡，這些當代社會現(xiàn)象所影射出的負面情感正是中國油畫藝術(shù)家內(nèi)心對這些社會現(xiàn)象反應的疏離感。

中國的當代油畫藝術(shù)正是出現(xiàn)在這樣一個時期，上世紀八十年代對思想文化的開放，讓壓抑已久的油畫藝術(shù)家們有了高漲的創(chuàng)作激情，很快這種短暫的創(chuàng)作激情就被社會中快速增長的物質(zhì)欲望所侵襲，他們不得不又回到自己的內(nèi)心深處來認真思考個體的處境和對社會的責任。藝術(shù)家們在思考的過程中分離出對立面的客體，這個客體逐漸跟藝術(shù)家看到的主流社會疏遠，從而成為外在的異己的力量而反對藝術(shù)家看到的主流社會現(xiàn)象本身。在這個不知不覺的思考過程中，當代油畫藝術(shù)家的畫面上已經(jīng)影射出了不同的疏離感，這些不同的疏離感正是代表了這個時代我們不同境遇的情感。

（三）中國當代油畫中不同形式的疏離感的表現(xiàn)分析

中國當代油畫百花齊放，表達各種觀念與各種情感，從體現(xiàn)疏離感的角度大致歸為以下幾類：對傳統(tǒng)文化秩序破壞的疏離感；用懷舊模式來隱喻當下社會共性的疏離感；在消費社會里逃避經(jīng)典文化，以艷俗自嘲的方式表達內(nèi)心無力的疏離感；在后工業(yè)時代里，物質(zhì)欲望成為主流，通過借用卡通形象來表達內(nèi)心孤獨的疏離感。

在對傳統(tǒng)文化秩序破壞產(chǎn)生的疏離感中當屬尚揚先生為代表，他對社會和人文的深層次關(guān)懷是他一直以來創(chuàng)作的核心。尚揚先生的每一幅畫作中都表現(xiàn)出來一種極其強烈的“文化秩序已壞”的疏離感。上世紀九十年代他創(chuàng)作了《大風景》系列作品，尚揚先生以一種極度冷靜的思考，把后現(xiàn)代社會中出現(xiàn)的雜亂無章的事物統(tǒng)一固化在一起，也正是尚揚先生想通過這樣一種擠壓與分割來反映現(xiàn)實社會中的問題和他對當代社會的焦慮以及對人類發(fā)展的擔憂。在后來創(chuàng)作的《董其昌計劃》系列作品中，他發(fā)出了對后工業(yè)時代與全球化時代，對傳統(tǒng)文化的缺失與文化斷層擔憂的疏離感，同時文化重建是他思考的另一個重要問題，即人們生活的這種消費時代，傳統(tǒng)文化的自然境況已經(jīng)被消費文化解構(gòu)。傳統(tǒng)文化是一個民族的命脈和驕傲，一個民族想要強大和持久發(fā)展，首先要把屬于自己的傳統(tǒng)文化繼承好。

張曉剛的油畫作品也是中國當代油畫中不可或缺的一個重要組成部分。他的作品當中每個系列都折射出了作者對特殊歷史時期的記憶與流逝的強烈疏離感。其中最具代表的就是上世紀九十年代初期創(chuàng)作的《大家庭》系列作品。《大家庭》系列作品是張曉剛偶然看到家中的老照片突然產(chǎn)生了強烈的時代記憶感而萌生的好作品。《大家庭》系列作品中都是以老照片的形式，采用中國特有的胸像構(gòu)圖，組合成一張典型中國式的家庭合照，這種畫面讓觀者瞬間回到了那個特定的時期。張曉剛出生于上世紀五十年代，他經(jīng)歷了新中國成立以來的重要歷史時期和社會變革以及人們意識形態(tài)的轉(zhuǎn)型，他對個人家庭的描述不單單是體現(xiàn)了個人的情懷，而是家庭作為社會大家庭的一個單元，它更多地強調(diào)了當時人們的特征。同時《大家庭》中刻畫的人物單眼皮、小嘴巴、尖下巴和相同的著裝，這些特征貫穿每一張作品之中，在這種共同特征的背后作者表現(xiàn)的是一種在特殊歷史時期一塵不變的認知，這種一塵不變的認知也不單單是家庭單元的個體行為，而是社會大眾共同意識形態(tài)的體現(xiàn)。這些正是張曉剛作品背后所要表達的人們無法對共性認知的無力疏離感。

中國的當代油畫發(fā)展一直在緊跟世界發(fā)展的步伐，同時世界的目光也正在聚焦在我們?nèi)A夏大地之上，看到了這個文明古國在當代油畫上做出的貢獻，這是藝術(shù)家們用深入的思考和最直接的感受來書寫具有中華民族時代特色的畫面，他們審視周圍、觀望世界，將他們內(nèi)心的痛楚和焦慮通過畫作傳達給大眾。疏離感的帶入是中國當代油畫中不可或缺的重要情感，因為我們生活的時代和現(xiàn)狀正處在這種經(jīng)濟、科技快速發(fā)展的背景之下，傳統(tǒng)文化的缺失讓當代油畫藝術(shù)家冷靜思考，通過長期個人經(jīng)驗生成的疏離感反映到畫作之中，畫作再通過視覺傳達給大眾作者想要表現(xiàn)的隱隱疏離感，從而啟示了大眾對一些現(xiàn)象的深度關(guān)注。強烈且有共鳴的疏離感是感染大眾能夠看懂當代油畫、認識畫作背后藝術(shù)家要表達對現(xiàn)實社會和個人體驗最好的入口。

三、疏離感在中國當代油畫中的重要性及現(xiàn)實意義

經(jīng)濟、科技在飛速發(fā)展，藝術(shù)領(lǐng)域的多元發(fā)展也正在迅猛地展開，大眾在不斷出現(xiàn)的新鮮事物和新藝術(shù)形式中眼花繚亂，在這快節(jié)奏的消費時代里迷失方向。作為中國本土的架上藝術(shù)——油畫也有它存在的必然意義。油畫藝術(shù)家內(nèi)心的強烈疏離感在關(guān)注著人類真正的困惑，這種強烈的疏離感在提醒著人們該怎樣去重新看待人類社會存在的問題。同時藝術(shù)家的疏離感也是中國繪畫藝術(shù)重要的情感所在，從中國的古代繪畫一直延續(xù)到今天，這種情感一直沒有割斷，一直是中國繪畫藝術(shù)家傳承的真情實感，中國當代油畫中的疏離感承載著重大的使命，現(xiàn)在是，將來還是。