徐曉琳現代創作箏曲作品淺析

李融

古箏以其豐富的表現手法和獨特的音響魅力，日漸在民族器樂中扮演著重要的角色。作為中國現當代著名的作曲家，在現代箏曲創作過程中，徐曉琳運用人工調式定弦，突破傳統創作手法的局限，為箏曲音樂語言的表現注入新活力，同時通過運用現代新型作曲技術手段，賦予箏曲以新的發展動力。

回顧現當代箏曲的創作發展史，其間涌現出很多優秀的作曲家。徐曉琳就是其中獨樹一幟的作曲家之一，她創作的民族器樂曲《黔中賦》《春歸原野》等作品曾榮獲文化部和北京市頒發的獎項。徐曉琳先后出版《旋律寫作基礎》《美妙的曲式》等專著，像《情景三章》《抒情幻想曲》等優秀的現代箏曲，也被廣大習箏人接受和喜愛。

一、徐曉琳作品旋律風格特征及其創新技術

古箏以其獨特的音響魅力和豐富的表現手法，日漸在民族器樂中扮演著越來越重要的角色，而琴的四個八度寬闊音域，“以韻補聲”的音響效果給徐曉琳的創作提供了豐富的靈感和空間。創作現代箏曲創作期間，徐曉琳不僅運用人工調式定弦，還突破傳統創作手法的局限，為箏曲音樂語言的表現注入新的生命活力。另外，她還運用現代新型作曲技術手段，賦予箏曲以新的發展動力。她的箏曲創作通過人工調式的定弦方法，構建出新的古箏調式音階，重新設計弦序，為當代箏曲的創新提供了重要途徑。值得一提的是，塑造豐富多變的和音效果也是她的創作特征之一。例如，《黔中賦》中第二段的開頭掃弦等音響效果，創造出有別于傳統的和聲音響，使樂曲的變化多姿多彩。

受多民族和多元化文化藝術的交流影響，古箏藝術的發展前景變得十分廣闊。與此同時，樂器演奏技術的發展也為新作品的創作提供了大力支持和廣闊空間。在作品創新方面，徐曉琳采用特殊定弦法，使樂曲在起伏中展開，調式、調性得以變化，取得非常重大的成就。而在曲式結構與和聲的運用中，箏曲《情景三章》的定弦采用不同宮調交替的方法，其中還有臨時變音的音響和弦，左手在琴碼左側快速提弦的音響效果增加了音樂表現的趣味性，達到音響效果的創新。在和聲方面，該曲突破了傳統的音響形式，給人強烈的聽覺效果。

應用再現的原則進行創作，同樣是徐老師的創作手法之一。雖然創作手法靈活自由但不失主題材料高度統一、發展邏輯清晰明了的特點。例如，《抒情幻想曲》中，三個樂章不同節奏節拍的變化、音色的突破等方面都做了大膽的嘗試和創新。她的現代箏樂作品吸收了各種風格和流派的精華，兼容古風、現代、傳統、前衛、雅俗共賞的多元性，這些有益的實踐創新必將帶來古箏藝術更為遠大的發展前景。

二、徐曉琳的箏曲音樂創作風格

（一）徐曉琳作品的節拍律動和素材選用

大多取自民間曲調是徐曉琳的創作素材特征之一，目的是保持作品創作原有的民族性。習箏者都了解，箏派大多集中在中原、南方等地區，其箏曲內容也以表現當地自然和人文景觀為主。與此同時，當代作曲家已不再單獨采用相同的節拍、方正性對稱結構來貫穿全曲進行創作，而是多采用豐富變化的節奏型來表達當代音樂發展變化。徐曉琳不僅深入挖掘節奏因素，更加注重民間音樂多彩的節奏性，力求對節奏節拍的變化進行開拓和創新，呈現出不規整的節奏律動特征。在旋律發展上，她創作的樂曲同樣打破了傳統純歌唱性的旋律，不再以單線性發展樂曲為主要模式，而是使古箏作品旋律更加富有“器樂化”效果。

（二）徐曉琳作品音階調式及其和聲的擴展

所謂定弦音階調式，是指箏樂在定弦時所形成的音階及其調式，它是音樂藝術中很重要的一種表現手段。所以，在徐曉琳創作的作品中，古箏定弦調式被加以重視。其中既有傳統的五聲音階定弦排列，也有改變傳統的五聲音階定弦排列。根據樂曲本身性格特點的需求，徐曉琳設計出傳統或者非傳統的特殊定弦方法。特別是在非傳統定弦方面，新穎的弦序構思使每首古箏曲在調性和聲方面都能得到充分展現，并很好地體現樂曲的藝術形象和音樂魅力。

中國古箏傳統的定弦法多采用五度相生律，即以五聲音階為定弦方法。正是因為如此，徐曉琳的作品既有保留傳統調式音階以體現樂曲古典美，也有打破了傳統調式音階來表達現代箏曲的創新美，使箏曲的音樂表現力更為豐富生動。她的音樂在表現思想、塑造形象時，不再僅僅依靠一個孤立的音、多個和弦或彼此毫無關聯的音階結構，更多是通過豐富樂曲的調式音階來實現古箏音樂作品的創作，更好地表達融入音樂的真摯情感。

三、徐曉琳的作品鑒賞

（一）《黔中賦》

《黔中賦》創作于1987年，曾在北京市慶祝新中國成立四十周年文藝作品評獎中，獲音樂創作二等獎（一等獎空缺）。樂曲建立在中國傳統文化的基礎上，借用一種“賦”的文體創作而成。其旋律音調以貴州民歌特點為基礎，充分展示了當地的人文風貌和鄉土風情。此樂曲共由三個標題段落組成。

第一段落是“琵琶詠”：樂章以獨特韻味的貴州音調“琵琶歌”旋律作為素材，在和弦色彩、曲式結構以及力度層次上變化多樣、跌宕起伏，以此表達現代人對于傳統文化和風俗的感受。第二段落是“木葉舞”：此樂段描繪的是一場粗獷、樸實的民間舞蹈場面，具有奔放的山野之風。此段以左手輕捂低音音域的琴碼右側弦，右手同時上、下掃弦，發出少數民族打擊樂音響效果的特殊音響效果，以此作為開始，使人耳目一新。第三段落是“黔水唱”：歌唱性的旋律突出表現了苗族“飛歌”的音調特點，伴隨左手快速彈奏的三連音音型結構，使伴奏織體的音響效果模擬出流水的各種形態，并與旋律有機結合，產生出情景交融的音響效果。樂曲《黔中賦》是古箏無調曲里的10級曲目，內在含有對于未來世界的憧憬，樂章通過對景物的描繪，表達了作者對少數民族群眾深厚的友誼之情以及對祖國大好河山的摯愛。

（二）《抒情幻想曲》

《抒情幻想曲》是以自由變奏的形式、組織發展而成的一首現代箏曲。其樂思具有西南地區民間音樂的特色風格。演奏的技巧較多隱藏在優美旋律之中，以此來突出演奏者內心細微的音樂感受。與此同時，樂曲給予演奏者寬廣的自我幻想天地，曲意多理解為思鄉之情，共分為三個樂章：有表情的散板和稍自由的柔版為第一樂章，為全曲的基調奠定基礎，起到引人入勝的作用；流暢的中板和深情的慢板為第二個樂章，流暢的旋律性體現了樂曲的生命活力，思鄉之情濃重而深沉，很好地抒發演奏者的內心情感；激動的快板為第三樂章，曲調歡快而流暢，給人一瀉千里、一氣呵成之感，這樣收束全曲，讓人流連忘返，意味深長。

（三）《情景三章》

徐曉琳于1989年創作箏曲《情景三章》，樂曲以西南地區的民間音樂為創作素材，其中運用三個樂章來表達作者對人類感情的交融和大自然的熱愛之情。樂曲的第一樂章為“幽蘭韻”，此曲以自由的節奏描繪出圣潔又不失崇高和細膩的情感，表現出一種獨有的青春高潔。第二樂章為“竹枝情”，竹枝原本是指古代巴渝民間的愛情信物。此樂段借情歌之風來表達人們對于愛情的真實情感，或是激越亢奮，或是深沉柔美。第三樂章為“山澗鳴”，此章作曲家用不同音色來模仿自然界發出的各種聲音，表現出人們對自由的向往，對大自然和生活的熱愛。上述三個代表性的作品，充分體現了徐曉琳作曲的風格特征，也表現了現代箏曲豐富多樣的曲式結構與和聲織體，樂曲性格多彩的風格特征值得習箏者多加研究和學習。

（集寧師范學院）