淺談屈原《九歌》的藝術審美價值

周雅昀

《九歌》堪稱我國古代祠神歌舞的一絕，以奇異的想象、真摯的情感、精美的語言、流暢的節奏和優美的舞蹈而流芳百世。其審美價值也隨之體現得淋漓盡致，從而得到了進一步的審美延續。通過探索春秋戰國時期南方楚國最具代表性的祠神歌舞——屈原的《九歌》，本文分別從審美價值的可識別性特征，其審美價值在《九歌》中通過人物的形象、情感的表達和豐富的想象三方面的表現，以及其審美價值與其他價值的相關聯系切入，對其藝術審美價值進行分析和思考。

一、《九歌》審美價值的可識別性

（一）不可動搖的藝術地位

作為一個完整的生命體，任何藝術作品都有其一般性和特殊性。《九歌》，作為中國古代祠神歌舞的代表，是獲得了時代和歷史的認可的。一般來說，即使是同一時期的、同一主題或題材的作品，也是無法撼動其獨有魅力所占據的歷史地位的。當時，《九歌》起到了加強宗教崇拜、增強凝聚力、統服人心的作用，它兼備了娛樂和祭祀功能——也是古代樂舞的主要功能之一。而這種上古祭歌的教化作用，是其他藝術作品所不能替代的。就其內容來說，屈原將這種宗教性和民族性結合在一起，既富含濃厚的宗教神話色彩，又有著強烈的地方民族特色。與此同時，娛神、娛人的作用也被有機地結合在一起，可謂人神合一。其中又有獨特的語言情感、音樂舞蹈和故事情節，這是楚國乃至中國古代祭樂所不能取代的。隨著歷史的進步和朝代的演變，作為著名的先秦民間巫舞、周代的儺祭，自古至今，無論是其形式還是表演內容都發生了巨大的變化，其祭祀性也漸漸被娛樂性所替代，時至今日，更是以一種表演娛樂性的形式存在。《九歌》，無論是作為文學作品、舞蹈作品抑或是作為戲劇作品，它都是獨樹一幟的。屈原對其進行加工和改造時，在兼具祭祀性和娛樂性的同時，還凝聚了楚地巫文化的風俗習慣。由楚至今，屈原的《九歌》歷盡時代的變遷、人類審美的不斷進步和發展，仍被視為佳作，無論是文學工作者還是文藝工作者，甚至是歷史文化工作者，都給予了它高度的肯定和尊崇。如今，雖然《九歌》其原貌只能通過文字描述去想象起舞蹈視覺畫面，但是它在中國古代舞蹈史中的地位是無法撼動、無可替代的。因而，屈原的《九歌》有著不能動搖的藝術地位。

（二）獨創性特征

任何藝術作品都承載著藝術家個人對當時社會生活的感受和理解，以及個人的期冀。不同的藝術家在相同的社會背景下受到的影響有所不同，因而他們創作出來的藝術作品，其內容、形式、體裁和風格等也會有所不同，這就體現了藝術作品的獨創性。雖然《離騷》與《九歌》都出自屈原之筆，但兩者截然不同：無論是從體裁還是內容上，抑或是體驗和愿望中，都體現了屈原創作心境的不同，也體現了藝術作品的獨創性。《九歌》初創于遠古時代，源遠流長，既糅合了屈原的藝術再創造，又是一種文化的傳承、一種文化的創新發展。其中有著獨特的文化底蘊和審美體驗，蘊含著屈原對作品的不同理解和個人審美。無論是將其藝術化還是文學化，屈原都為其作烙上了獨特的印記。《九歌》中所謂的加工和提高，就是對其本身的升華，這也成就了屈原《九歌》所具有的獨特性。即便是現代人復排《九歌》，也是加以現代視角、審美的再現。由此可見，屈原的《九歌》是有其獨創性的。

二、《九歌》審美價值的具體表現

（一）形象的選擇

《九歌》共十一篇，除卻第一篇和最后一篇分別為“迎神曲”和“送神曲”，以及為陣亡將士祭歌的第十篇《國殤》外，其余每一篇都祭祀了一位神靈。在這十一篇形象的選擇中，有神，也有人、鬼，這些形象都貼近時代背景和人們的理想所求，生動又清晰可見。就大司命和少司命的形象來說，他們都與當時楚國的巫文化背景息息相關，作為人們心靈的寄托，更加貼近生活。在屈原的《九歌》中，大司命作為掌管人類命運之神，人們很容易便會聯想到“冥王”。但在《九歌》中，其形象并非凝聚著恐怖色彩，而是在女巫的扮演下，溫婉了許多，讓人們更容易接受，這便是對其原有形象的美化。第九篇《山鬼》中，作者勾勒山中女鬼形象時，沒有將其刻畫為形象猙獰、兇神惡煞的“披發迅走食人”，而是將其刻畫為“腰束女羅，一雙眼睛，流轉含情，嫣然淺笑，齒白唇紅，活潑可愛”的山神，這便看起來更像是美麗的人間女子，并非人們腦海中所呈現出的粗獷恐怖的山鬼形象。無論是對神還是人鬼形象的選擇，屈原都以貼近現實的生活為準，生動地塑造出一個個“人化神靈”，喚起了人們內心對美好生活的向往和對理想信念的執著追求。

（二）情感的表達

在屈原的《九歌》中，每一篇都通過不同的形象表達了豐富的內容和真摯的情感。無論從浪漫主義還是從悲劇主義來看，作者都能將人們帶入《九歌》的所言、所語、所唱、所舞和所感之中，帶入每篇所展現的情節之中，而這些真摯的情感又來源于生活、貼近人心。《九歌》雖為祭歌，屈原卻在此基礎上對其進行加工、升華，進行情感的宣泄以及情緒的抒發，令其顯得熠熠生輝。屈原筆下的《云中君》《湘君》《湘夫人》《河伯》《山鬼》等篇中，苦澀又悲情的情調貫穿于全詩始終，所描寫的也都是神靈之間凄涼、哀婉和無果的愛戀。歡樂與悲傷之情、故事情節的高潮與低谷的瞬間轉換，清晰且真實地反映了人世間愛情的悲歡離合和跌蕩起伏。這種對于真情實感的描寫、情節的發展以及體驗，令觀賞者感同身受。這十一篇中，雖然有著共同的情感方向，但每一篇又有著不同的情感基調。例如，第九篇《山鬼》是山中女鬼的祭歌。該詩敘述的是一位多情的山中女鬼，與其心上人在山中幽會的情境。作者通過描寫她等待心上人而不得的情緒變化，繪制了一幅瑰麗而又離奇的鬼神圖。該詩將山中女鬼起伏不定的情感變化、千回百轉的內心世界刻畫得真實動人。屈原正是將這份真摯注入其中，才讓《九歌》永葆人世間最原始的情感。

（三）豐富的想象力

在對《九歌》進行加工和升華的同時，屈原用其豐富的想象力將原作錦上添花，使其散發出獨特的魅力。屈原的《九歌》，往往被認為是充斥著浪漫主義色彩的。對于屈原來說，那種似幻似真、是人是神的祭祀理念，也給他的思想帶來了潛移默化的影響。他的《九歌》中，每一篇祭歌都充斥著那種既神圣又世俗、既浪漫又悲壯、既熱烈又凄慘的氛圍。在《云中君》中，屈原以瑰麗神幻之筆，描繪出云神降臨時的情境：“蹇將 兮壽宮，與日月兮齊光。龍駕兮帝服，聊翱游兮周章。靈皇皇兮既降， 遠舉兮云中。”云神將在壽宮逗留安樂宴享，與日月一同散發光芒。他所乘駕的龍車之上插五方之帝的旌旗，在人間遨游觀覽四方。輝煌的云神已經降臨，突然間像旋風一樣升向云中。屈原在描寫這個情境時，將其想象力進行充分的發揮：將云神出場描繪得如詩如畫，將觀者帶入了神幻之境。屈原充分發揮其想象，將東君出場描寫得神幻而美好。在《九歌》中，屈原將其豐富奇幻的想象力融入對神和人、鬼的刻畫之中，將人們帶入到他所營造的意境之中，從而令《九歌》更加奇幻與美妙。

三、屈原《九歌》審美價值的延續

作為審美價值中的一部分，審美回味是對藝術作品的一種回溯性心理活動，從而令觀者產生一種“余音繚梁，三日不絕”的感受。而《九歌》既是優秀的文學作品，又是優美的舞蹈作品，其審美回味要更加深遠，可謂是傳世佳作。古代，“巫”與“舞”往往被視為同一個字，而樂舞作為最古老的娛神方式之一，無論是中原還是楚地都以此作為娛神的方式。屈原巧妙地將此利用，讓《九歌》作為祭歌散發出獨特的魅力，這是中國古代祠神歌舞之一絕。對屈原《九歌》進行深刻的審美反思，可以將人的精神活動帶入一個較高的精神需要層次，使其獲得新的審美創造需要。《九歌》無論是作為文學作品還是樂舞作品，都對文藝工作者提供了有力的歷史參照。對于屈原《九歌》藝術審美價值的探討將是永無止境的，今天的文藝工作者在回溯，明天的文藝工作者也將一并回溯今天和昨天的回溯。這種藝術審美價值，是對《九歌》最高的評價、贊許與認可。它以奇異的想象、真摯的情感、精美的語言、流暢的節奏以及優美的舞蹈，堪稱我國古代祠神歌舞的一絕而流芳百世。歷經時代的變遷，《九歌》仍給學者留下了反復挖掘的寶貴財富。

（寧夏大學音樂學院舞蹈系）