淺析阿赫瑪托娃詩歌中的“對話性”

張會燕

阿赫瑪托娃是俄羅斯“白銀時代”阿克梅派的杰出代表，在其哀婉、蒼涼、悲愴的詩意符號之間回蕩著個人命運與家國命運。她的聲音被稱為自己時代、全俄羅斯人民、真理和信仰的聲音。本文結(jié)合巴赫金“對話”理論從時代背景、抒情場景、詩歌意象等方面淺析阿詩的“對話性”。

阿赫瑪托娃被譽為“俄羅斯詩歌的月亮”，是繼勃洛克以后自己時代的發(fā)言人，其詩歌不僅哀婉、凄美、悲愴，還充滿了日常生活細(xì)節(jié)描寫和強烈的情節(jié)性，“隱蔽心理學(xué)”的運用使其詩歌具備小說的張力和感染力。

巴赫金在《話語體裁問題》中指出：“言說充滿著對話性的陪音，不考慮它便不能徹底理解言說的風(fēng)格。”巴赫金將此機制稱為言語的“對話性的陪音”或“內(nèi)在的對話性”。日常生活會話總是指向特定的接受者，誘發(fā)和期待對方的回答和反響（贊成、同情、反駁等）。文學(xué)創(chuàng)作亦遵循這樣的規(guī)律。人們?nèi)绻麑⒑宅斖型薜脑姼栉谋咀鳛檎麄€俄羅斯民族話語的一部分，那么按照巴赫金的觀點，阿詩同樣具備“內(nèi)在的對話性”。此外，巴赫金在研究陀思妥耶夫斯基的創(chuàng)作時提出了復(fù)調(diào)小說“對話”理論。本文試結(jié)合以上理論，從時代背景、抒情場景、詩歌意象等方面來分析阿赫瑪托娃詩歌的“對話性”。

一、對話“動蕩時代”

阿赫瑪托娃作為俄羅斯屈指可數(shù)的女詩人，從1912年發(fā)表第一本詩集《黃昏》至生命最后幾年的詩作《夜半詩抄》（1963），其創(chuàng)作生涯達半個世紀(jì)之久，見證并親歷了俄羅斯的風(fēng)云變幻與動蕩時代。她作為俄羅斯的“良心”，始終保持著與時代的對話，發(fā)出屬于人民與真理的聲音。

20世紀(jì)前20年是詩人創(chuàng)作的早期，適逢俄羅斯詩歌“白銀時代”，詩壇百花齊放，百家爭鳴。巴赫金認(rèn)為：“復(fù)調(diào)小說由互不相容的各種獨立意識、各具完整價值的多重聲音組成。”如果人們將不同的流派主張看作復(fù)調(diào)小說中的不同話語，那么同時代的不同話語所反映的世界觀、價值觀和思維方式本身就構(gòu)成對話關(guān)系。象征派偏愛對“彼岸”精神世界的描寫，詩風(fēng)朦朧、神秘。未來派在詩歌體裁上標(biāo)新立異，用語大膽、出奇，“階梯式”詩行泛濫。阿赫瑪托娃在詩歌中大量運用民俗體裁，這不僅代表詩人本人，也代表阿克梅派發(fā)聲，與當(dāng)時百家爭鳴的詩壇同行進行交流對話，同時也期待回應(yīng)和評價。她也的確得到了回應(yīng)，“細(xì)致入微的心理描寫與歌謠的曲調(diào)相結(jié)合”是阿赫瑪托娃詩學(xué)的獨到特征。阿赫瑪托娃在詩歌體裁上沒有如某些流派一般全然舍棄傳統(tǒng)，而是將民俗體裁完美地融入自己的創(chuàng)作。

巴赫金指出：“我們的言語、言說是處在社會的、歷史的言語文脈當(dāng)中的。不管我們的一段言說看起來多么具有獨白性，實際上都是對別人言說的不同程度上的反應(yīng)。”阿赫瑪托娃的詩歌正是對俄羅斯民歌傳統(tǒng)的反應(yīng)，她經(jīng)常使用民俗體裁，如歌謠、哭訴、祈禱、送別曲等。在阿詩豐富絢爛的韻律調(diào)色板上，一種特殊的三音步詩占據(jù)了重要位置，其中1915年的《祈禱》和1941年的《哀歌》都屬此類體裁。俄羅斯災(zāi)難深重的悲劇命運誘發(fā)詩人向圣母祈禱、向上帝哀求，試圖與他們展開對話，以期達到精神的解脫和靈魂的慰藉。

革命后的時代在詩人看來是充滿破壞和失落的悲劇時代，然而她并沒有背棄祖國。在1917年秋創(chuàng)作的詩歌《我聽到一個聲音》中，她寫道：“可是我淡然地冷漠地/用雙手把耳朵堵住/免得那卑劣的讒言/將我憂傷的心靈玷污。”詩人用詩歌回應(yīng)了蠱惑的聲音，她選擇留在俄羅斯，接受并分擔(dān)祖國的命運。留在國內(nèi)的阿赫瑪托娃沒有向“鐵的時代”低頭，向道義上的壓迫妥協(xié)。20世紀(jì)20年代，詩人發(fā)出這樣的呼聲：“我，是你們的聲音，是你們呼出的氣息/我，是你們鏡中的面容/是無用的翅膀、無用的撲打——/然而我同你們總會相伴到最終。”面對時代的考驗和生活的折磨，她成為自己時代的聲音，為人民、真理和信仰發(fā)聲。20世紀(jì)30年代和衛(wèi)國戰(zhàn)爭時期是詩人創(chuàng)作的中期，充滿愛國主義的詩歌將詩人個人命運與民族存亡結(jié)合在一起，代表作有《誓言》《勇敢》《勝利》等。在創(chuàng)作晚期的《安魂曲》中，詩人將個人事件（兒子被捕）與全民族的悲劇結(jié)合在一起，在自我命運的悲劇中反映出整個俄羅斯的悲劇。

阿赫瑪托娃50多年的創(chuàng)作生涯中回響著俄羅斯傳統(tǒng)的詩歌體裁，她不斷與詩壇、與動蕩的時代對話，代表人民和真理發(fā)聲，構(gòu)成白銀時代詩歌、甚至是整個20世紀(jì)俄羅斯詩歌的多聲部與復(fù)調(diào)性。

二、對話“黃金時代”

巴赫金認(rèn)為：“每個言說都同先前于它的其他言說處在程度不同的對話關(guān)系之中，是先前的言說的繼續(xù)、反響。”同理，阿赫瑪托娃詩對19世紀(jì)詩歌抒情場景、詩歌意象的挪用等都可看作是與先賢的對話，是對“黃金時代”的繼續(xù)和反響。

阿赫瑪托娃的詩句“你仿佛用麥稈吸著我的靈魂/我知道，那滋味讓人痛苦，讓人沉醉”，源于丘特切夫的詩句“他沒有像毒蛇噬咬心臟/卻像蜜蜂吸它的血”。詩人通過“吸”的動作將男性抒情詩歌的場景轉(zhuǎn)用到女性詩歌之中，有挪用也有發(fā)展。試比較，蜜蜂吸血帶來輕微的、肉體的疼痛，是可恢復(fù)的創(chuàng)傷。而“麥稈”口徑更大，造成的疼痛也愈烈，何況它“吸”的是不可再生的“靈魂”，失去靈魂的軀體即使再光鮮亮麗也只是徒有其表，與行尸走肉無異。阿赫瑪托娃在自己的詩歌中既回應(yīng)了丘特切夫原有的抒情場景，又進一步深化了抒情主人公的內(nèi)在感受，將痛苦的源頭從肉體上升到靈魂。

詩人在《短歌》中寫道：“我看到有個女孩打著赤腳/靠在籬笆上哭個不停。/尖細(xì)的哭聲/聽得我膽戰(zhàn)心驚。”“哭個不停”的赤腳女孩形象讓人不由聯(lián)想到涅克拉索夫詩作中農(nóng)家赤腳女孩的哭訴，兩個同樣對生命痛苦之聲心懷憐憫的作家在這里融合在一起。詩節(jié)最后寫道：“我將落個惡狠狠的獎賞/不是糧食卻是石頭/我頭頂只有一片藍天/伴著我卻有你的聲音。”“石頭代替糧食”讓人直接聯(lián)想到萊蒙托夫《乞丐》里的詩句：“他只不過祈求一塊面包/卻露出無比痛苦的眼神/但有人拿起一塊石頭/放在他那伸出的手心。”兩首詩中都有“石頭（камень）”和“糧食（хлеб）”的意象。讀者如果了解萊蒙托夫與初戀Е·А·蘇什科娃的愛情悲劇，就能聯(lián)想到“石頭”所含的悲劇感。同樣，阿詩中的“石頭”和“糧食”兼具物質(zhì)和精神含義。“石頭”是阿赫瑪托娃傳遞憂傷情緒的一個常見意象（石穴、心上的石頭、沮喪的漂石、圣經(jīng)中要“扔掉”又要“收起”的石頭等）。因此，這里的“石頭”不僅回應(yīng)萊詩中冰冷堅硬的石塊，也包含失去精神食糧的慰藉之后內(nèi)心的凄涼與哀傷。

阿赫瑪托娃和普希金之間有一種“特殊的生活-文學(xué)關(guān)系”，普希金的創(chuàng)作如同對話雙方中交談的發(fā)起者，其詩作中的“皇村、大海、彼得堡、南方”等主題以及“世界性的關(guān)切”，誘發(fā)了阿赫瑪托娃的附和與補充，從而令兩位詩人跨越世紀(jì)的長河在詩歌中完成精神與心靈的對話。

三、結(jié)語

本文基于巴赫金言語“內(nèi)在對話性”、復(fù)調(diào)小說“對話”理論等對阿赫瑪托娃的詩歌進行了粗淺分析，發(fā)現(xiàn)其詩歌繼承了民族文化傳統(tǒng)，發(fā)出了帶有強烈女性意識與時代特征的聲音，在詩人深刻的個人體驗中包含著俄羅斯的民族性與世界性，從而在詩歌文本內(nèi)外形成了一種廣義的對話，即與時代、與先賢、與祖國、與人民的對話。

（北京外國語大學(xué)）