水墨動(dòng)畫(huà)與中國(guó)意境

趙貴勝

今年電影暑期檔大片云集，讓觀眾大呼過(guò)癮，其中《昨日青空》《風(fēng)雨咒》《新大頭兒子和小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》《小悟空》等國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影也現(xiàn)身暑期檔市場(chǎng)。其實(shí)自《大圣歸來(lái)》《大魚(yú)海棠》掀起市場(chǎng)熱潮以來(lái)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影每年都在陸續(xù)上映，但后續(xù)作品總體表現(xiàn)平淡，不復(fù)當(dāng)年盛況。據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，長(zhǎng)期以來(lái)，本土動(dòng)畫(huà)電影票房成績(jī)大多不盡如人意，上億票房的作品寥寥，與那些進(jìn)口動(dòng)畫(huà)電影動(dòng)輒幾億元的單片票房形成巨大反差。

民族化風(fēng)格彰顯本土特色

著名電影藝術(shù)家夏衍稱(chēng)贊美術(shù)片為中國(guó)電影第一個(gè)走向世界的片種，由動(dòng)畫(huà)片、木偶片、剪紙片和水墨片組成的美術(shù)片中，水墨片對(duì)此貢獻(xiàn)巨大，厥功至偉。

首先，水墨動(dòng)畫(huà)在國(guó)際上頻頻獲獎(jiǎng)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，上海美術(shù)電影制片廠生產(chǎn)的4部影片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》在國(guó)際上共獲獎(jiǎng)13次；其次，中國(guó)水墨動(dòng)畫(huà)在國(guó)際上受到了高度贊賞。第一部水墨動(dòng)畫(huà)片《小蝌蚪找媽媽》1961年7月在捷克國(guó)際動(dòng)畫(huà)電影節(jié)展映時(shí)，優(yōu)美的畫(huà)面震驚了國(guó)外觀眾，并引發(fā)了影片拷貝中金魚(yú)片段被挖剪的事情；1980年，特偉去美國(guó)講學(xué)，在播放《牧笛》一片后獲得陣陣掌聲，現(xiàn)場(chǎng)觀眾不吝贊美之辭，以“這實(shí)在太美了”“簡(jiǎn)直是奇跡”“這完全是中國(guó)式的動(dòng)畫(huà)片”之類(lèi)的語(yǔ)言表達(dá)他們看后的激動(dòng)心情……水墨動(dòng)畫(huà)能在世界范圍得到認(rèn)可，實(shí)現(xiàn)跨文化對(duì)話，原因自是眾多，但作品對(duì)傳統(tǒng)的繼承以及大膽創(chuàng)新的特質(zhì)，甚為突出。

1955年，特偉先生創(chuàng)作《驕傲的將軍》一片時(shí)，提出了“探民族形式之路，敲喜劇風(fēng)格之門(mén)”的口號(hào)，指明了中國(guó)動(dòng)畫(huà)走民族化的方向。隨后，《胖嫂回娘家》《豬八戒吃西瓜》《小鯉魚(yú)跳龍門(mén)》等一批作品摒棄對(duì)東歐、美國(guó)動(dòng)畫(huà)的模仿，積極探索用動(dòng)畫(huà)這種外來(lái)的形式講述中國(guó)自己的故事，獲得了成功。

沿著民族化的道路，1961年上海美術(shù)電影制片廠動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家們創(chuàng)造性地將西方的動(dòng)畫(huà)技術(shù)和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的水墨畫(huà)結(jié)合起來(lái)，從而誕生了一種全新的動(dòng)畫(huà)形式——水墨動(dòng)畫(huà)。水墨動(dòng)畫(huà)摒棄業(yè)界慣用的以線條勾勒輪廓來(lái)呈現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的方法，而是通過(guò)分層拍攝形成不同的濃淡色塊來(lái)模仿水墨在宣紙上的暈染效果，實(shí)現(xiàn)運(yùn)動(dòng)。

水墨動(dòng)畫(huà)在借鑒水墨畫(huà)外在形式的同時(shí)，重視對(duì)其寫(xiě)意的美學(xué)精神繼承。作品在造型上，不是照相似的寫(xiě)實(shí)，不是漫畫(huà)似的夸張，而是追求氣韻生動(dòng)的意象；在空間上，它不是依據(jù)科學(xué)的透視再現(xiàn)一個(gè)靜止的有限的空間，而是以心靈之眼動(dòng)態(tài)地觀看萬(wàn)物，表現(xiàn)一個(gè)流動(dòng)的無(wú)限的世界；在敘事上，它不強(qiáng)調(diào)強(qiáng)烈的矛盾沖突，而是通過(guò)恬淡寧?kù)o、清新自然的畫(huà)面追求詩(shī)的意境。這些共同構(gòu)建了水墨動(dòng)畫(huà)鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)出本土特質(zhì)。

自主創(chuàng)新保持生機(jī)活力

繼承傳統(tǒng)并不意味著因循守舊。上海美術(shù)電影制片廠老一輩動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家普遍具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新自覺(jué)，大家秉持著“不重復(fù)自己，不模仿別人”這一創(chuàng)作理念，并將這一理念貫徹在水墨動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作當(dāng)中。

《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》這四部作品在展現(xiàn)本土美的同時(shí)又各美其美。從技術(shù)上看，四部作品一次比一次有進(jìn)步。《小蝌蚪找媽媽》中主角是小蝌蚪，造型相對(duì)簡(jiǎn)單；《牧笛》中主角則換成一頭水牛，水牛和第一部水墨動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作前試驗(yàn)失敗的馬同屬四足蹄類(lèi)動(dòng)物，它的墨色濃淡虛實(shí)變化豐富，技術(shù)上比模擬小蝌蚪更為困難；《鹿鈴》中主角是小鹿、小女孩，動(dòng)作和顏色較多，在動(dòng)作和分色上比《牧笛》復(fù)雜不少；到了《山水情》中主角已經(jīng)變成人，該片導(dǎo)演之一閻善春坦言人物做成水墨動(dòng)畫(huà)比動(dòng)物難度更大，而在表現(xiàn)雨后湖光山色、云霧朦朧的動(dòng)畫(huà)效果時(shí)，大膽采用了“現(xiàn)場(chǎng)作畫(huà)，直接拍攝”的方法。

在美術(shù)風(fēng)格上，四部作品各異：《小蝌蚪找媽媽》以齊白石作品為參照；《牧笛》中的角色造型源自李可染的作品，背景則由長(zhǎng)安畫(huà)派代表人物方濟(jì)眾繪制；《鹿鈴》造型由海派畫(huà)家程十發(fā)繪制；《山水情》的人物造型和背景則由“現(xiàn)代浙派”代表人物吳山明和“新浙派山水”代表人物卓鶴君協(xié)作完成。

在主題上，四部作品則和國(guó)際上同步，思考人類(lèi)主體價(jià)值追求。據(jù)吳山明先生回憶，特偉開(kāi)始找他時(shí)，創(chuàng)作的原本是一個(gè)體現(xiàn)傳統(tǒng)理念——“善有善報(bào)、惡有惡報(bào)”的主題片，后來(lái)認(rèn)為這個(gè)故事東方色彩太濃厚，不適合國(guó)際主流審美，因此換成了王樹(shù)忱先生編劇的探討人和自然關(guān)系的《山水情》。

正因?yàn)樗珓?dòng)畫(huà)藝術(shù)家們保持了這種不斷的自覺(jué)創(chuàng)新和開(kāi)闊的藝術(shù)視野，水墨動(dòng)畫(huà)才能永葆生機(jī)，展現(xiàn)時(shí)代活力。

中國(guó)特色才有世界舞臺(tái)

中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)講究“墨分五色”，在簡(jiǎn)單的黑白兩色之中生出豐富的層次感，濃淡相宜，互相配合，這是一種非常高級(jí)的表現(xiàn)形式，比如留白，可以是水面，也可以是天空，只需要用墨畫(huà)一條船，就能表現(xiàn)出那種遼闊、悠然、空靈的意趣之美。與此同時(shí)水墨還承載了中華文明深處的哲學(xué)之思。《牧笛》中“藝術(shù)高于生活”的主題，《鹿鈴》中“人與自然的和諧”乃至《山水情》中富有中國(guó)式哲學(xué)思辨的“舍”與“得”均是古老東方智慧的思考。獨(dú)特的美學(xué)意境和雋永的東方哲思，讓水墨動(dòng)畫(huà)成為中國(guó)所獨(dú)有的動(dòng)畫(huà)類(lèi)型。

但當(dāng)下的一些創(chuàng)作者，由于缺乏深厚的傳統(tǒng)文化根基，容易迷戀使用水墨畫(huà)筆墨形式營(yíng)造淺表的視覺(jué)沖擊，而缺少對(duì)傳統(tǒng)水墨精神的深層探索，導(dǎo)致作品同質(zhì)化嚴(yán)重。主題陳舊老套，素材千篇一律，大都源于古代詩(shī)詞、戲曲，偏重愛(ài)情主題，著意表現(xiàn)魚(yú)、鳥(niǎo)、荷、桃花、仕女等古典元素，沒(méi)有深層的意境營(yíng)造和哲學(xué)思索，僅用簡(jiǎn)單的水墨形式外衣包裹，這樣流于匠氣的作品，難以讓當(dāng)下的觀眾產(chǎn)生共鳴。面對(duì)這些問(wèn)題，我們需要重新認(rèn)識(shí)上海美術(shù)電影制片廠老一輩動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家以傳統(tǒng)為根，以創(chuàng)新為魂的創(chuàng)作精神。

其實(shí)傳統(tǒng)也好、創(chuàng)新也好，其最終的創(chuàng)作目的都是要凸顯出中國(guó)文化的特色。水墨動(dòng)畫(huà)從誕生之日起就帶著中國(guó)文化的基因，這就決定了它從形到神都浸染著中國(guó)元素。植根于中華文化傳統(tǒng)，兼具傳統(tǒng)美學(xué)氣質(zhì)和深厚民族精神的作品，才是真正意義上的形神兼?zhèn)涞乃珓?dòng)畫(huà)，也只有這樣的佳作才能讓世界為之折服。在全球化的背景下，中外電影交流會(huì)越來(lái)越頻繁，只有把握中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神，中國(guó)動(dòng)畫(huà)才能充分展現(xiàn)本土特質(zhì)，才能歷久彌新。在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，中國(guó)動(dòng)畫(huà)也要和時(shí)代同行，獲得新的活力與生機(jī)。前輩們的創(chuàng)作思想在今天看來(lái)，依然充滿(mǎn)著智慧的力量。中國(guó)動(dòng)畫(huà)不能總借鑒日本、美國(guó)等寫(xiě)實(shí)的畫(huà)風(fēng)，丟掉本土特色。只有中國(guó)特色才有世界舞臺(tái)，只有具備自己的本土特色，才能被世界觀眾認(rèn)可。