福建博物院藏林紓山水畫賞析

李林

【摘要】 林紓是近代著名翻譯家、教育家，同時也是一位精通畫藝與畫學理論的畫家，但其作為文人書畫家的成就長期以來為人所忽略。本文對福建博物院藏的三幅林紓畫作進行賞析，并結合畫學理論《春覺齋畫論》，探析其創作思想。

【關鍵詞】 林紓；山水畫；畫論

[中圖分類號]J22 [文獻標識碼]A

林紓（1852—1924），福建閩縣（今福州市）人，字琴南，號畏廬，別署冷紅生，晚稱蠡叟、踐卓翁、六橋補柳翁、春覺齋主人，清光緒八年（1882年）舉人，著名翻譯家、文學家、書畫家，歷任福州蒼霞精舍、杭州東城講社、京師大學堂等主講。林紓對福建及我國近現代教育事業多有貢獻，而在“翻譯家”“教育家”的盛名之下，他作為文人書畫家的成就，往往為人所忽略，其書畫作品一直沒有被系統整理與出版。福建博物院館藏的三幅林紓晚年作品《一棹碧濤春水圖軸》《設色山水圖軸》《設色平臺春柳圖山水橫披》深具特色，筆者嘗試對其進行賞析，并借此認識林紓作為書畫家一面。

一、林紓生平及畫學理論

林紓是藝林多面手，詩文書畫無所不及，其繪畫以秀潤細膩見稱。在畫學理論方面，他著有《春覺齋論畫》。他從20歲開始師從陳文臺學藝。陳文臺，字又伯，號石顛山人，溫陵人，系畫家汪瘦石、謝琯樵的高足。林紓跟隨陳文臺學畫26年，得其翎毛用筆之法，變之以入山水，有所創新，被陳文臺稱為“不局于成法也”。在其31歲（1882年）時，所作題畫詩道出了他學畫的淵源與路數：“平生不入三王派，家法微微出苦瓜。我意獨饒山水味，何須攻苦學名家？”32歲之前的林紓，并未去過京城，但去過兩次臺灣，他在這個年紀看過多少名家的山水畫，我們不得而知，但他已經讀出了山水畫的真味，師法自然才是他的畫意。民國26年（1901），林紓遷居北京，旅居京城的20余年是他書畫創作的黃金時期。他先后供職于金臺書院、京師大學堂講授古文經學，兼以鬻文賣畫養家，直至1924年病逝。這期間他曾加入余紹宋1915年發起的“宣南畫社”，與余紹宋、陳師曾、金城、齊白石等晚輩同仁交好。畫社雅集賞畫，開闊了林紓的眼界，當時大量珂羅版印刷的圖冊，也讓他接觸到古代名家的作品。他師法“四王”、藍瑛、吳歷之后自成一派。其間，他偶涉石濤，故其渾厚之中，頗有淋漓之趣。

二、林紓三幅館藏作品分析

在林紓晚年的山水作品中，有一類精心構思的園林寫生是十分有特色的創作。福建博物院館藏的《一棹碧濤春水圖軸》《設色山水圖軸》《設色平臺春柳圖山水橫披》三幅作品都屬于此類作品，以下對其逐一介紹：

（一）《一棹碧濤春水圖軸》

作品題為：“一棹碧濤春水路，過盡曉鶯啼處。用晏小山詞意寫此，應貞臣仁兄大人雅屬，弟林紓并識。癸丑四月。”鈐印朱文“琴南”。此作作于民國二年（1913），題畫詩選的是晏小山的詞《清平樂·留人不住》：“留人不住。醉解蘭舟去。一棹碧濤春水路。過盡曉鶯啼處。渡頭楊柳青青。枝枝葉葉離情。此后錦書休寄，畫樓云雨無憑。”是年林紓62歲。畫面中遠處的山層巒起伏，山腳處的白云似雨后初晴的大面積云霧，云霧的前邊又見一緩坡，使得遠景就構成了三個層次；中景的小島上有參差的大樹、也有整齊的密林，還安置了一間小屋；近景的坡岸邊的四棵婀娜的柳樹十分惹眼，似乎在召喚著畫中的江山，春天來了！春天到了！江中一舟艇劃過，船頭之人正呼吸著、欣賞著、享受著這春天的氣息。此作的氣韻飽滿，真氣充盈山水之間。

林紓作為一位文人兼畫家，對于氣韻有獨到的理論。他在《春覺齋論畫》中寫道：“余謂氣韻在文家，為不易到之境地，而畫家入手，茍無氣韻，即流傖荒。無論人物山水，縱使備極工整，偶然參以俗筆，則全局都壞。氣主清，韻主高，故文人下筆，必有一種清氣高韻。”再觀此畫，我們可想見，林紓抒寫真山真水時，是先明確主題之后，用高遠法取勢，設計山巒的賓主朝揖關系、水流源頭與洩瀉之處，再施筆墨，最終才使見者感覺畫中山水節節有生氣，處處流韻致。

（二）《設色山水圖軸》

作品題為：“石遺同年大人雅屬。蠡叟林紓臨王石谷。庚戌秋節。”鈐印白文“南宗”。該圖遠處高山層巒疊嶂、高山的山脊似幾只虎背，向高遠處延伸，密林灌木穿插其顛；中部溪面寬闊，廬舍村居臨溪而建，篁竹掩映其間；近處佳木成蔭、溪水潺潺，拽杖行者下山過橋。此圖作于清宣統二年1910的中秋節，是年林紓59歲。“石遺同年”即陳衍，自陳衍1908年到北京任學部主事、兼京師大學堂文科教習之后，林紓與陳衍的聚會很多，常常一起舉辦詩歌雅集。作此畫的七天前，八月初八日，林紓曾與鄭孝胥、陳衍同游在西直門外農事試驗場。陳衍（1856-1937），字叔伊，號石遺，侯官人。曾在張之洞手下任職，先后執教于京師大學堂、廈門大學、暨南大學、無錫國專，任《福建通志》總纂，其《石遺室詩話》著稱于世。27歲時與林紓同時中舉，此后他們常有往來。

以上兩幅畫的筆墨語言比較一致，最主要的是所用皴法都是短披麻皴。林紓常用此皴法，并總結說：“畫惟巨然之短筆披麻皴最工穩。”的確，這兩幅畫也給了我們“工穩”的視覺感受。《設色山水圖軸》用高遠法構圖，繪高山大川，更近北方之山；《一棹碧濤春水圖軸》用平原法構圖，繪南方山水。林紓創作的山、樹、石的構成是比較嚴謹的，講究山、水的取勢。《設色山水圖軸》的落款寫臨王石谷，林紓在筆記中多次記錄了王石谷論山水畫“經營位置”的觀點：“伸手放腳、寬閑目在，此即無礙之真相。”“風韻且不必論，但以位置言之，最為畫家之要訣。”可見林紓學古人的方式既臨古畫，又悟畫理。在配景方面，《設色山水圖軸》在中景布置了茅舍村居；《一棹碧濤春水圖軸》點綴了漁翁放棹，無不精心構思繪寫。點景雖小，筆墨不多，但林紓認為這是“畫之眼目”，是“畫龍點睛”之處。他在《春覺齋論畫》中寫道：“山水著人物，畫龍之點睛。在月松風竹、菱漵蘋洲間，構一茅廬，安一小艇，令觀者深思爽然。”“山間著以漁舟游艇，方使山容水態收入詩人錦囊之中。”

（三）《設色平臺春柳圖橫披》

作品題為：“平臺柳色綠冥冥，柳外還施九子鈴。華殿流塵長日掩，偏生婀娜向人青。瓊島春陰裊萬絲，傷春正值我來時。無情煙月蕭寥地，自撥長條讀御碑。移盤無淚灑銅仙，腦木浮圖盡日煙。再起漁洋定惆悵，靈和全不似當年。五龍亭外數經過，亭下游魚唼小渦。飛絮豈關榮瘁感，化萍去就掖池波。丁巳春日，吾鄉諸老為詩鐘之會，以畫燈為彩，得上第者取此。余為制平臺春柳圖并題四詩于其上。六橋補柳翁林紓識。”鈐印朱文“畏廬”。這幅畫作于民國六年（1917）林紓66歲之時，此時清朝已經滅亡。這首題畫詩主要表達的是亡國之痛。從“傷春”“無情”“蕭寥”“移盤無淚灑銅仙”等詞語和典故，可以看出他眼中的五龍亭的春景，已經物是人非，讓人想起杜甫的詩句：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”是圖繪北海北岸五龍亭的春景，屬于林紓的山水園林寫生作品，這類作品本是其最有新意的畫作，但由于他沉重的心情，柳樹和白云的形態顯得萎靡無力，抒寫著特別哀傷的心情。此圖用色、渲染很有整體感，天空、湖水都用上了藍色，說明林紓對于著色有著自己的追求。這與他提出的“學習古人貴有變化”“遺貌取神，自臻極詣”等畫學觀點是吻合的。

他在《春覺齋論畫》中對于“六法”中的“隨類賦彩”的解釋也是很有見地的。他關注到“王石谷謂青綠之法，靜悟三十年始盡其妙。然能以北宗之青綠法，迸入南宗，則石谷一人，實為初祖，可謂善于賦彩者”。 所以，我們可以認為，林紓本人對于設色之法已經突破了傳統，要按照“善于賦彩”的標準來創作。

詩鐘是古代文人的一種限時吟詩文字游戲，創始于清朝嘉慶年間，發源地是福州。文人雅集時，將一個銅錢用線系于竹香上，下承以銅盤，香焚線斷，錢落盤中鏗然作聲，有如鐘鳴，此時即將做好的卷子上交，故稱“詩鐘”。評選的方法是閱卷人選錄出狀元、殿軍、榜眼、探花。也有的不設閱卷人，由投票決定名次。

落款“六橋補柳翁”源于光緒26年（1900），清明節前，林紓親自購買垂柳幼苗千株，找人補栽于西湖缺柳之處，這一舉動，當時在杭州傳為佳話，他也十分得意，因此自號“西湖補柳翁”或“六橋補柳翁”。后來他在《鬻畫潤目自題詩》中有“往日西湖補柳翁，不因人熱不書空”之句。印文“畏廬”是林紓的齋號，來源于林紓祖母留下的祖訓“畏天而循分”，林紓60多歲時，還特意在北京宣南新居門宇上大書“畏天”二字，表示自己始終秉承祖母的遺訓。

縱觀上述三幅作品，題款的書寫都非常精彩。《設色山水圖軸》落款所用的行草，略參金石味，另外兩幅用的是雋雅流麗的行草。林紓對自己的題畫藝術也十分自信，他曾對學生林仲易說：“我畫不必傳世，而題畫款格必傳矣。”這與林紓強調繪畫的“書卷氣”密不可分，他說：“作畫須書卷氣，非文人自高聲價也，亦構思著筆，不落俗也。”他的文人氣，來自于他一生對文學、對藝術的勤勉追求，貫穿在他詩、書、畫、印一項不落的文化格局中。

林紓的山水畫創作主要借鑒歷代著名畫家的構圖，從宋元到明清都有參照。師其跡不如師其心，師古能化，此林紓的過人處。他的山水畫具有文人氣質，無一俗筆。他的設色亮而透明，富有光感。他常意臨古畫，也常寫生創作，用筆純正，畫律精妙，內蘊深厚。他的畫學觀念比較開放，力求消弭雅俗之辯，破除門戶之見，對于董其昌人為劃分畫壇的南北宗論加以反駁與修正。他曾經被貼上“守舊”的標簽，但實際上，他不僅擅長翻譯外文小說，還對西方繪畫有深入地觀察思考。他認為無論中西繪畫，“六法”是衡量一幅好畫的標準，而且中國畫的線條語言與與西方繪畫的光影語言在表現物象時是有區別的。清人范璣有言：“畫論理不論體，理明而體從之。”林紓山水畫的成功之處，還是要歸于他對畫理的不懈探索與求真，他撥開各家各派形而上的迷茫、貫通藝道、直達儒家圣人之意。

結 語

林紓作為翻譯家、教育家已經為世人所熟悉，而其作為文人書畫家，尚有可挖掘的內容，希望有更多的人關注這方面的研究。林紓在書法、繪畫和古文上，都有不俗的造詣，書畫在當時是文化人和學者的基本修養，而在今天藝術教育可能反不如當時普及，在今天這樣一個轉型的時代，關注傳統文化，也許能為我們的教育、發展及生活提供新的啟示。