新時代高等院校音樂教育創新人才培養模式的構建

陳宗花

【摘要】 我國高等院校中的音樂教育可分為普通音樂教育和專業化的音樂教育兩種類型，由于它們在人才培養模式等方面均存在著大量問題，因此，無法滿足當前社會對復合型創新性人才的多元化需求。本文在對當下我國音樂教育人才培養模式現狀分析的基礎上，力求構建出新型的大學音樂教育創新人才的培養模式，并作出較為完善的實踐方案設計。

【關鍵詞】 大學音樂教育；創新人才培養模式；普通音樂教育；專業化的音樂教育

[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A

音樂教育是全人格教育中不可或缺的組成部分。目前我國音樂教育的實施主要依靠學校音樂教育，其中高等院校的音樂教育基本分為兩種類型：一種是專業化的音樂教育；與專業化的音樂教育相對，還有一種非專業化的音樂教育，通常稱為普通音樂教育。專業化音樂教育的主要目標是通過音樂專業技術的學習，使學生成為專業音樂人才，使其畢業后能勝任專業化的創作、表演與理論研究工作。普通音樂教育的目標是將音樂教育作為審美教育和文化教育的重要手段，通過音樂陶冶學生的情操，提高學生的審美素養，使學生人格得到全面和諧的發展。與高等音樂教育的兩種類型相對應，我國高等院校進行音樂教育的教學單位可分為兩類：與專業化的音樂教育相對應的是專業音樂學院、綜合性藝術學院的音樂系（科）、師范院校的音樂系（科），以及在綜合性大學設置的藝術（音樂）院系；與普通音樂教育相對應的是在綜合性大學和一般師范院校中設立的藝術教育中心、公共藝術教研部或大學生藝術團等組織。雖然專業化的音樂教育與普通音樂教育對音樂教育活動的定位不同，但兩者存在著一個共同的目標：培養復合型創新性的多元化人才。尤其進入21世紀后，整個社會對復合型創新性人才的需求不斷上升，迫使音樂教育工作者必須將大學音樂教育創新人才培養模式的建設問題提上議事日程。當然，由于各類高等院校所處的層次和科類不同，并存在著專業音樂院校（系/科）與綜合性院校、師范院校音樂院系的差別，所以對于各類高等院校而言，它們在音樂人才的培養模式、培養目標、音樂教育辦學理念等方面也會存在較大差異。因此，如何遵循人才培養的普遍規律，并根據各類高等院校的具體情況，建立具有自身發展特色的音樂教育創新人才培養模式，已經成為高等院校音樂教育亟待解決的首要問題。

一、音樂教育人才培養模式現狀分析

構建新的高等院校音樂教育創新人才培養模式的首要前提，是要對當前音樂教育人才培養模式現狀有清楚的認識。以下，筆者分別對專業化的音樂教育與非專業化的音樂教育（普通音樂教育）的人才培養模式現狀加以考察概述。

（一）專業化音樂教育的現狀分析

目前專業化音樂教育的人才培養模式包含有兩種類型：傳統型音樂教育人才培養模式與應用型音樂教育人才培養模式，它們均存在著較為突出的問題，亟需進行重大改革。

1.傳統型音樂教育人才培養模式

傳統型音樂教育人才培養模式所涉及的高等院校包括專業音樂院校、綜合性院校的音樂系（科），以及師范院校的音樂系（科），這種音樂教育人才培養模式曾為國家培育出大批優秀的音樂專業人才，其成功的人才培養經驗值得研究者加以總結。不過這種音樂教育人才培養模式存在著諸多較為嚴重的問題。傳統型音樂教育人才培養模式主要以音樂本體知識與技能的傳授為主，在該類型人才培養模式的教學活動中，師生雙方過于重視音樂技能訓練，較為忽視理論學習和綜合素質的提高。同時，傳統型音樂教育人才培養模式存在著人才培養目標不明確、課程設置不完善等問題，各高校基本上沒有對自身的特色、優勢劣勢等做出清晰界定，往往是綜合性院校和師范院校的音樂系（科）在培養目標、課程設置、教學方法等方面照搬專業音樂院校，而專業音樂院校又照搬西方音樂院校，這種做法顯然既無特色，也難以揚長避短，無法最好地發揮本身獨特的資源優勢。

2.應用型音樂教育人才培養模式

伴隨社會發展，傳統型音樂教育人才培養模式所存在的問題，逐漸成為阻礙音樂教育人才培養發展的絆腳石。為適應社會發展對新型人才的迫切需求，應用型音樂教育人才培養模式應運而生。應用型音樂教育人才培養模式是在傳統型音樂教育人才培養模式基礎上發展而來，對人才的培養側重于滿足社會實踐的需要。與重視專業技巧學習的傳統型音樂教育人才培養模式相比，應用型音樂教育人才培養模式充分考慮所學知識的實用性，將專業技巧學習與專業運用能力培育并舉，在人才培養過程中，有計劃地增加實踐性課程的設置，并在教材選擇與教學方法上突出實踐性特色，以期提高學生對所學專業技術知識的實踐應用能力。

應用型音樂教育人才培養模式，雖側重培養學生實踐能力，但隨著多元化現代社會的發展，單純的應用型人才已很難滿足社會對音樂人才的多元化需求。再加上很多高校師資力量薄弱、人才培養目標單一，也都影響到當下應用型人才的培養質量。

（二）普通音樂教育的現狀分析

音樂教育不僅能夠陶冶情操，提升審美品位，同時還兼具培養人們的創造力、想象力，提高人們的綜合素質等功能。因此，為了適應社會對高規格人才的要求，絕大多數高等院校都開設了面向非音樂專業學生的音樂公共課程，實施普通音樂教育。其實早在1996年國家教委就頒布了《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》（1），要求開設“大學音樂鑒賞”課，1997年時任國務院副總理的李嵐清同志也提出“在高等院校推廣交響樂”的主張，因此，普通音樂教育逐漸得到眾多高等院校的重視。時至今日，多數高等院校都設置有普通音樂教育的課程。不過，當前高等院校的普通音樂教育都不同程度地存在著諸多問題。首先，高等院校中非專業化的音樂教育在課程設置上基本以音樂欣賞課為主，教學內容主要是欣賞中外傳統音樂經典作品，但由于當下新生代對中外傳統曲目熟悉度低，因此，不易激發起他們的學習興趣，這樣也就很難保證教學質量與效果。其次，不少教師為了取得較好的課堂效果，一味地遷就學生的趣味，過多地把流行音樂引進課堂，將課堂變成流行音樂“欣賞會”，從而偏離了正常的教學路徑，因而也很難實現普通音樂教育的培養目標。其三，由于一些高等院校的普通音樂教育起步較晚，還存在著軟硬件設施不夠完善等問題。基于這一現狀，普通音樂教育也亟需全面改革，以滿足全方位人才的培養需要。

二、創新人才培養模式的構建

通過對高等院校音樂教育人才培養模式現狀的細致考察，筆者發現當下我國許多高等院校的音樂教育辦學實踐存在較為嚴重的問題，造成的最為突出的弊端是，所培養人才在綜合素質與創新能力方面普遍較為欠缺，這與當代社會對復合型創新性人才的多元化需求不相吻合。因此，只有改革現有的高等院校音樂教育人才培養模式，才能順應時代發展潮流與整體社會的需要。當然，要創建嶄新的高等院校音樂教育創新人才培養模式，首先需厘清創新人才培養模式的內涵。與以往各類高等院校音樂教育人才培養模式相比，新的音樂教育創新人才培養模式在教育活動過程中，以培養學生各類綜合素質為中心，在重視培養學生專業技能、綜合素質以及具體實踐能力的基礎上，尤其強調對于創新能力的培養。新的音樂教育創新人才培養模式的目標，是使學生形成較強創新精神和創新能力，擁有靈活、開放、求知的個性和豐富想象力，能適應很多行業的工作。關于新的高等院校音樂教育創新人才培養模式的構建，主要由兩部分構成。

（一）構建專業化音樂教育的創新人才培養模式

專業化音樂教育的創新人才培養模式堅持以培養綜合素質高、實踐能力強的人才為教育目標，在保證學生音樂專業技能、綜合素質達標的基礎上，強化創新性能力的培養。這一人才培養模式在課程設置、教學模式、教學方法等方面體現出“專業性、綜合性、創新性”緊密結合的突出特點。

在課程設置方面，現有專業化音樂教育的課程是在專業音樂院校、綜合性大學以及師范類院校中的音樂院系開設。但由于各類學校的軟硬件設施不同，所以具體課程的設置絕對不能簡單化地一刀切。要根據創新人才培養目標，圍繞培養符合各類院校特色并兼具“專業性、綜合性、創新性”特質的音樂人才來進行課程設置。（1）在專業音樂院校中，可利用自身專業優勢加強學生的音樂技能學習，開設聲樂、鍵盤、舞蹈、樂理、和聲、中外音樂史、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞臺表演等專業課程，并在這些技能學習過程中貫穿創新性教育理念。（2）在綜合性大學的音樂院系中，可根據自身學科門類齊全的特點，除開設本學科基礎課程外，另行設置一些與音樂相關的交叉學科課程，拓寬學生的思維。（3）在師范類院校的音樂院系中，可多開設教育學、心理學、教學法等師資培養方面的基礎課程，并開展形式多樣的教學技能競賽等活動，以著重加強學生教學實踐能力的提升。另外，各地方的高等院校還可根據本地區文化傳統與民族民間藝術的特色，增設相應的音樂專業課及地域文化課程，讓學生通過課堂學習，經由極富特色的獨特地域文化的熏染，獲取獨有的音樂及文化資源，為創新獲得嶄新的文化積淀。

關于新的教學模式的構建，要在音樂技能教育和實踐能力培養過程中始終貫穿創新性原則。目前，高等院校音樂專業的教學模式過于單一，主要采用傳統的教師教學與學生學習截然分開的被動教學模式，很多技能課主要采取“一對一”模式。具體表現在教學過程中，教師按照教學大綱完成教學內容，學生被動接受教學內容，表面看似完成了教學任務，但實際上并沒有使學生真正參與到學習過程中來，長此以往學生就會逐漸喪失學習的主體積極性，更談不上創新培養。要改變這種課堂教學模式，教師可采取多種方式。如改變授課方式，嘗試讓學生自己輪流備課、授課，教師對學生講授加以點評，評述優點與不足。通過這種做法引導學生養成自主學習的能力與主動思考的習慣。另外，課堂上可適當布置思考題，調動學生自主學習積極性；在各類實踐活動中，對學生進行合理分組，讓每位學習者都能變被動為主動參與，擴展實踐環節的成效。

（二）構建非專業化音樂教育的創新人才培養模式

非專業化音樂教育的實施主要依托綜合性大學與師范類院校的藝術教育中心、公共藝術教研部或大學生藝術團等組織，課程類型以音樂公共選修課（主要是音樂欣賞課）為主。非專業化音樂教育的人才培養目標與專業化音樂教育不同，主要是通過讓學生了解古今中外音樂經典作品，提高學生音樂素養，培養正確審美觀與良好藝術趣味，以完成學生健康人格的塑造。要建立非專業化音樂教育的創新人才培養模式，需打破沿襲多年的課程設置、教學內容與教學方式。

傳統音樂欣賞課的整個教授過程以聆聽為主，但對缺乏專業基本知識與音樂素養的普系大學生而言，還是顯得有些枯燥乏味。因此，新的創新人才培養模式需要改革授課內容與教學方式。

（1）在授課內容方面，一切圍繞讓學生學會“如何聽”和“如何聽懂”。首先要普及音樂常識，教師在欣賞音樂作品之前，應該加入一些基本樂理、音樂史知識的介紹，并對所學習音樂作品的產生背景、創作者生平等加以講授，使學生更容易進入作品體現的時代情境；其次，對所學作品的音樂形式加以介紹，讓學生了解作品的各部分大致要表現怎樣的情緒樣態，并用何種方式表現，這其實是讓學生真真切切地掌握“如何聽”“如何聽懂”的能力。不過，在教學內容方面教師要把握好“度”，一方面，傳授音樂專業知識與技能不能過于“專業化”，力求把專業性知識講得通俗易懂；另一方面，要把藝術的形象性、生動性與理性的課堂教學相結合，讓非音樂專業的大學生在藝術的愉悅中學習音樂。

（2）在授課方式方面，大膽改革傳統的教學方式，根據復合型創新性人才的培養目標設計教學。首先，必須實現讓學生主動參與進學習過程中，避免單純被動聽賞的學習方式。如為改變傳統的教師教學與學生學習截然分開的被動教學模式，要在課堂教學過程中，壓縮教師講授時間，盡量創造條件讓學生主動參與到教學活動中來。一方面，在欣賞課之前，培養學生獲取基本的節奏感、旋律感，教師可根據課堂教學需要，適當采用奧爾夫的即興節奏教學法，讓學生利用三角鐵、手鼓，或者是用桌子和手，掌握基本的音樂節奏與旋律；另一方面，作品欣賞結束后，可設置讓學生充分發揮想象力，暢談個人聆聽感受等環節，以促進學生形成主動的參與意識，提高自主思考的能力。其次，教師還要靈活轉換多種新鮮授課方式，如授課地點不必固定在封閉教室，可以到某一文化景點或大自然中，讓學生在特定情境中感受音樂，擴大聯想，調動興趣。除此之外，在大學生藝術團等藝術社團組織中為學生搭建表演平臺，使其充分展現舞臺表演藝術才能。因此，除了開設音樂欣賞課外，也需要開設基本樂理、音樂表演課等與一些較為專業性的課程。

總之，21世紀國際競爭的關鍵是創新人才的競爭。因此，無論是專業化的音樂教育還是普通音樂教育，都面臨著培養創新性復合型人才的任務。當下各級各類高等院校都應基于自身發展客觀實際，充分利用各自資源優勢，積極對原有培養目標、課程設置、教學方式等進行創新改革，探索構建高等院校音樂教育創新人才培養模式的路徑，以期完成新時代賦予的重要使命。

注釋：

（1）國家教委于1996年頒布的《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》（教體[1996]5號）中提出：鑒于藝術的門類繁多，學生在藝術方面總體水平不高，以及學生的迫切要求等實際情況，目前以先開設“大學音樂鑒賞”“大學美術鑒賞”“大學影視鑒賞”“大學美育概論”為宜。各校可從中選擇開課，由學生選修。

參考文獻：

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