就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍

“珍珠串，景泰藍，玉器玲瓏看不完”，說的是一種泛著幽藍光芒的器物，它有著玉石般的溫潤，珠寶般的光澤，瓷器般的細膩，金銀般的燦爛……它，就是“中國工藝美術四大名旦”之一，景泰藍。

在蘇教版高中語文課本必修五《景泰藍的制作》一文中，作者葉圣陶先生就曾詳細地記錄過景泰藍復雜的制作工藝。

景泰藍的學名為“銅胎掐絲琺瑯”，是一種在銅質的胎型上，把色釉填充在扁銅絲掐成的各種花紋內燒制而成的器物，采用金、銀、銅及多種天然礦物質為原材料，集雕刻、鑲嵌、玻璃熔煉、冶金等專業技術為一體。2006年，景泰藍入選首批國家級非物質文化遺產名錄。

明朝第七位皇帝，明代宗朱祁鈺非常喜歡這種工藝品，他親自參與圖案設計、顏色選擇，還將制作的作坊搬進了皇宮。這種工藝在他在位期間達到了前所未有的水平，且多以藍色為主，人們便用他的年號“景泰”為這種工藝品命名，稱之為“景泰藍”。

“一件景泰藍，十件官窯器。”精美的藝術品必然離不開匠人們的高超技藝與匠心。那么，景泰藍是如何被古代工匠們發明出來的呢？它與歐洲流傳已久的琺瑯工藝又有怎樣的聯系呢？

明代宗朱祁鈺畫像

● 民間傳說：浴火而生

相傳元朝初年，皇宮失火，金鑾殿與眾奇珍異寶燒成了一堆灰燼，但廢墟中出現了一件色彩斑斕、晶瑩閃耀的寶瓶。群臣驚訝，獻給皇帝，說是上天所賜。皇帝得到此物愛不釋手，當即傳下一道圣旨，調集京城所有能工巧匠，限期三月仿造。

圣旨一下，可忙壞了京城里大大小小手工作坊的工匠們。大家百思不得其解，參不透這上天所賜的工藝，最后只能求助于京城第一名匠“巧手李”。

不久，“巧手李”稱女媧娘娘身披霞衣、腳踏祥云給其托夢云：“寶瓶如花放光彩，全憑巧手把花栽，不得白芨花不開，不經八卦蝶難來，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”“巧手李”參透此夢，原來是大火將金鑾殿里的寶石金銀燒熔在一起，才形成此瓶，由此便獲知了景泰藍的制作工藝。

● 歷史發展：盛于明朝

傳說歸傳說，關于景泰藍的起源，其實考古界至今沒有統一的答案。

一種觀點認為景泰藍的工藝起源于我國。早在春秋時期，越王勾踐劍的劍柄上就已經嵌有琺瑯釉料。河北滿城出土的漢代銅壺，壺體上也用琺瑯作為裝飾。日本正倉院所藏的我國唐代銅鏡，鏡背面的花紋上就涂飾著各色琺瑯。

另一種說法是琺瑯工藝始于東羅馬帝國（公元6世紀左右），元代忽必烈西征時，從西亞、阿拉伯一帶傳進中國，先在云南一帶流行，后得到京城人士喜愛，才傳入中原。

但無論如何，有一點是學術界公認的：明朝景泰年間才真正發展出具有我國民族特點的琺瑯工藝。

當時的制胎水平達到了相當的高度，胎型有方有圓，除了瓶、盤、碗、盒、爐、鼎之外，還有花盆、面盆、炭盆、燈、蠟臺、樽、壺等器物；有龍戲珠、夔龍夔鳳、云鶴、火焰等各類“中國風”題材，釉色也出現了葡萄紫、翠藍和紫紅等新色，放射出寶石的光芒。

清朝時期，景泰藍更是在國際上名聲大噪，各國紛紛爭購，出現一派繁榮景象。1904年，民間作坊“老天利”生產的“寶鼎爐”還在美國圣路易斯世界博覽會上獲得一等獎。

● 制作工藝：繁復細致

景泰藍的制作，手法考究，又需要極大的耐心，清末時有詩贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”課文中，葉圣陶先生曾詳細地描寫了景泰藍的制作過程。

?第一步：制胎

把紅銅片放在鐵砧上敲打，直至符合設計的意圖為止。

?第二步：掐絲

將扁銅絲掐成各種花紋粘在銅胎表面。

?第三步：點藍

用挖耳似的工具舀著色料，填到銅絲界成的各種形狀的小格子里。

?第四步：燒藍

將涂好色料的銅胎放在高溫的鐵架子上燒制。

?第五步：打磨

先用金剛砂石水磨，燒制一回后，再用磨刀石水磨和椴木炭水磨。

?第六步：鍍金

將金鍍在銅絲上，鍍金后的銅絲就不會生銹了。

一件景泰藍需要涂三回、燒三回再磨三回。千錘百煉，終成大器。

● 景泰藍的“今生”：國之瑰寶

在2014年的APEC會議中，“四海升平”景泰藍賞瓶曾被作為國禮贈送。

隨著時代的發展，以景泰藍為代表的琺瑯工藝不再是高高在上的形象，它已慢慢融入普通百姓的生活中。

現代比較精美的景泰藍首飾除了常見的手鐲、吊墜、耳墜之外，作為舊日富貴人家居家必備之一的香囊，也成了非常受歡迎的式樣。

還有一個典型的例子就是搪瓷制品。搪瓷也是琺瑯工藝的一種，是在鐵器胎體上燒制一層薄釉料，屬于琺瑯工藝中的畫琺瑯，與屬于掐絲琺瑯工藝的景泰藍可是“親兄弟”哦！

除此之外，景泰藍工藝畫也是借鑒了景泰藍工藝中的掐絲、點藍等工序制作而成的，它糅合了油畫、國畫、浮雕、彩繪等的藝術特點，發展出無絲景泰藍畫、磨砂景泰藍畫、立體景泰藍畫等多種類型。

景泰藍以其獨特的中國元素和精湛典雅的紋飾技巧獨樹一幟，承載著千百年來手工藝人們不變的精粹意識和百折不撓的工匠精神，讓人不禁為它的歷史底蘊與文化內涵所折服，不愧為國之瑰寶！

“四海升平”景泰藍賞瓶

搪瓷制品