安靜的溫度

這是個充滿可能性的時代，網(wǎng)絡(luò)、資源、影像帶來的便利，多元的視野與文化，自由的表達(dá)空間，世界藝術(shù)寶庫的敞開，帶給我們前所未有的養(yǎng)分和機會。另一方面，這又是個迷失的時代，而信息爆炸，娛樂至死，快餐文化，亂花漸欲迷人眼的繁華，以此在圖像的海洋里顛簸漂流。

時至今日，當(dāng)代藝術(shù)的特點是極端的多元與跨界，這是歷史上罕有的現(xiàn)象，封閉的系統(tǒng)早已不復(fù)存在。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來講，不同畫種的界限變得模糊又相互融合相互滲透，這種形式漸漸成為主流。工筆畫在這種滲透和融合中，仍以傳統(tǒng)的手工制作方式與形形色色的架上與非架上（如影像、數(shù)碼、裝置等）并存，這無不證明著其堅持的意義所在，其藝術(shù)的品質(zhì)具有不可替代性。

我喜歡用紙，喜歡在紙上繪畫的感覺。紙給我的感覺像皮膚，能呼吸，能與我交流，與人溝通，似一種有感知的存在。我不希望紙僅僅是一種被動的載體，所以我用金絹紙，有金的色彩又有絹絲的質(zhì)感，成為我畫面表達(dá)的重要部分。而礦物色的使用讓我找到了更通心性、純粹又直接的表達(dá)方式。我更偏愛樸素而節(jié)制的色彩——畫面中簡單的黑、藍(lán)、黃的表達(dá)。我以漆黑的礦物色為背景，宛若永夜，象征無限的時空。中國畫傳統(tǒng)的線游走于紙面織成形狀，這些線一方面自律的產(chǎn)生形式，又同時被畫者和觀者賦予著不同的意味。

美是無辜且脆弱的，如同點亮夜空后消逝的煙花。那些精致姣好的面容，哪怕只是時空中的漣漪，綻放時卻依然令人貪戀。就這樣，我畫著女子生命中最好年華的模樣，畫她們的嫵媚，畫她們的青澀，畫她們的歡顏，畫她們的落寞，畫她們對命運的不自知，畫她們時不時的顧影自憐……。

我向往的畫面是“安靜而有溫度”的。

一方面，這是我對畫面品質(zhì)的追求。安靜，我認(rèn)為不僅僅是情緒上的，更是來自于對靜默如迷的萬物背后那未知意志的敬畏。而溫度，則來自于人性的美好、生命的悸動以及人世煙火予我的滋養(yǎng)。

另一方面，畫畫這件事兒于我本身也是如此，隨著背井離鄉(xiāng)獨自面對繁雜廣闊的世界、五味雜陳的生活，畫畫的時光則成了我生命里安靜和溫暖的一方凈土，在這里我去休養(yǎng)去生息，更積極地去面對畫外的生活。畫畫使我更熱愛其他的藝術(shù)形式，把文學(xué)、音樂、戲劇、電影等轉(zhuǎn)變成自己生命和藝術(shù)的養(yǎng)分，并學(xué)著以審美的態(tài)度去悅納生活中遇到的一切。

一路畫下來，我想，作為一個畫家，必先是一個貪婪而敏感的視覺動物吧。用眼睛去捕捉生活，用畫筆去觸摸每張面孔，去感知每個瞬間。在這不曾停歇的混沌瑣碎嘈雜的世俗洪流中，總有那樣的一部分如浪花泛起，生化出詩意與靈性被我所感知，等我去表達(dá)。凡我所畫，必浸染了我的心緒情愫。生命里那溫情的、熾烈的、愛戀的、絕望的、彷惶的、堅持的，都滲透在每道筆痕每次分染里。

我希望能將從繪畫中所得傳遞給大家，用我對美的態(tài)度，將我注入畫中的心緒和感悟為自己和觀者搭建一個美麗的靈魂后花園……。

韓羽彤

1988年出生于遼寧錦州。2012年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲學(xué)士學(xué)位。2015年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院國畫系，獲碩士學(xué)位，導(dǎo)師楊沛璋。現(xiàn)工作生活于北京。北京海淀美術(shù)家協(xié)會理事，北京工筆重彩畫會會員。

2018年作品《金色的夢》入選第六屆全國青年美術(shù)作品展。2016年作品《年華》獲“中國精神”2016中國百家金陵畫展收藏獎等多次入選全國性美術(shù)展覽并被江蘇省現(xiàn)代美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館等單位收藏。