分析花鳥繪畫中的意境之美

一、什么是意境

意境就是指某一件藝術(shù)作品或者文章向人們傳達(dá)出來的一種感悟，這樣的感悟只能進(jìn)行自身的意會、不可言傳。同時，意境也是一種虛實的相互結(jié)合，它寄生于藝術(shù)作品之內(nèi)，但又游離在作品之外。所謂意境，是由兩部分組成的，就是自身主觀的“意”與客觀的“境”相互結(jié)合，也是情理與形神的相互結(jié)合，在這方面，技能相互制約，又能相互滲透，最終形成了統(tǒng)一的意境美。

二、繪畫創(chuàng)作中的意境表現(xiàn)

（一）先意后畫，形神合一

首先，畫家在進(jìn)行一張作品的創(chuàng)作之前，就已經(jīng)對畫的內(nèi)容和技巧有了一個明確的思想觀念，先對繪畫的內(nèi)容有一個主觀的感受，再通過繪畫將這一部分感受表現(xiàn)出來。實際上，畫家已經(jīng)在頭腦中對這幅畫進(jìn)行了完善的構(gòu)思，在腦海中已經(jīng)對這幅畫卷進(jìn)行了優(yōu)先的創(chuàng)作，雖然只是在自身的腦海中進(jìn)行創(chuàng)作，但是所用的精力遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于用筆對畫卷的描繪。對于創(chuàng)作者來說，對于畫卷的創(chuàng)作，只有對當(dāng)前的畫卷在腦海之中進(jìn)行了全面的構(gòu)思之后，才會去運用自身的繪畫才華，對畫卷進(jìn)行完善的創(chuàng)作，從而將自身的情感寄情于當(dāng)時的繪畫作品中。繪畫者進(jìn)行作品的創(chuàng)作就是意境的創(chuàng)造，在繪畫者創(chuàng)作畫作之前，“意”便已經(jīng)存在。

其次，花鳥畫的意境表現(xiàn)主要是在形與神的完美結(jié)合上。繪畫者雖然只是對眼前的景象進(jìn)行一個寫實的描繪，但是這并不是繪畫者的最終目的。通過對寫實方面的描繪，將景象表現(xiàn)得更加傳神，從而給觀賞者一種除了實景方面的另一種美。意境的表達(dá)往往是抽象的，對于抽象的美進(jìn)行了深入地了解與追求，是繪畫創(chuàng)作者對于意境的傳承與發(fā)揚。

（二）對意境的追求

任何繪畫創(chuàng)作者都會對意境上的創(chuàng)作進(jìn)行美的追求，從而讓觀賞者從中體會到許多精神上的安逸，讓觀賞者看到作品時，就有一種對意境的向往或者已經(jīng)在意境中進(jìn)行了神游。繪畫的創(chuàng)作也有許多方式，這里先以工筆畫為例。對于工筆畫來說，任何一幅優(yōu)秀的工筆畫，不管是對于花鳥還是其它，都不會過多地去追求繪畫方面的技巧，而是追求意境中的感受。當(dāng)然，對于人們通常所看到的工筆畫來說，一般都看似是在重視對景物的刻畫，描繪著花鳥的造型與神態(tài)。但是，這卻是一種錯覺，工筆畫在多年的流傳中，花鳥畫還是追求意境美的表現(xiàn)。工筆畫的鼎盛時期應(yīng)該是在宋代，宋代對于工筆花鳥畫十分注重意境上的表現(xiàn)，這種表現(xiàn)也讓宋代的工筆畫走向了巔峰。雖然，有一部分學(xué)者認(rèn)為宋代工筆畫的創(chuàng)作并不在意境的創(chuàng)造上，往往是對于寫實方面有著獨特的追求。比如《竹石錦鳩圖》《雙喜圖》等，在這些作品中，就可以看出當(dāng)時工筆花鳥畫方面的創(chuàng)作手法以及創(chuàng)作理念，也可以從這些作品的其它角度看出宋代工筆畫之所以興盛的主要原因所在。

雖然是以工筆畫為例，但是所能映射出來卻有很多。每一位優(yōu)秀的花鳥畫創(chuàng)作者都有一個豐富的內(nèi)心世界，對于創(chuàng)作者來說，心理孕育的不僅僅是當(dāng)時所看到的實景，而是創(chuàng)作者當(dāng)時對于自然、對于自身內(nèi)心世界的一種感悟。

（三）對觀賞者心理方面的影響

意境所表現(xiàn)的正是人們所向往的一種生活感悟，對于創(chuàng)作者來說，一幅優(yōu)秀的花鳥畫作品，可以讓觀賞者從花的形狀和鳥的神態(tài)中體現(xiàn)出創(chuàng)作者當(dāng)時的心境，讓人們可以從一幅畫聯(lián)想到整個自然的世界。比如，當(dāng)觀賞者看到畫中只有一只鳥，但是可以從鳥的神態(tài)和動作中聯(lián)想到當(dāng)時的實際情境，這也是意境的主要表現(xiàn)。這樣，就可以讓觀賞者進(jìn)入一個遐想的空間，讓思想完全被“意”所占據(jù)，從而忘記自身所處的環(huán)境，感受到繪畫的魅力，從而還能使自身的思想意識得到升華。

三、意境在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中的改變

作為一種對創(chuàng)作者繪畫質(zhì)量評定的一個標(biāo)準(zhǔn)，意境在我國已經(jīng)成為了繪畫作品的精髓所在，從而影響著一代又一代的繪畫創(chuàng)作者。進(jìn)入當(dāng)代之后，西方思想與傳統(tǒng)思想相互沖擊，以及國內(nèi)自身的經(jīng)濟(jì)發(fā)展的影響，人們對于美的價值觀與審美方式也發(fā)生了改變，運用意境對當(dāng)前藝術(shù)作品進(jìn)行評價的方式也慢慢的淡出人們視線。為了適應(yīng)當(dāng)前社會方面的需求，繪畫創(chuàng)作者不得不對之前的傳統(tǒng)觀念做出相應(yīng)的轉(zhuǎn)變。還是以工筆畫為例：現(xiàn)代的工筆花鳥畫作品，從繪畫的觀念到繪畫的技術(shù)上都發(fā)生了轉(zhuǎn)變，從而打破了傳統(tǒng)工筆花鳥畫的創(chuàng)作手法，就是在一味地追求寫實性，也不再去針對意境、虛實結(jié)合、詩意、情趣以及視覺沖擊等方面進(jìn)行構(gòu)思和規(guī)劃，反而對新的審美意識和哲理進(jìn)行充分地表現(xiàn)。通過對工筆花鳥畫進(jìn)行相對地研究，讓人們深刻地了解到對意境的體現(xiàn)才是中國工筆花鳥畫的精髓所在，才會對工筆花鳥畫的趣味性方面、品味性方面以及文學(xué)性方面有著更為寬泛地了解。工筆花鳥畫對意境的描寫是工筆花鳥畫在創(chuàng)作中的一個重要因素，也是工筆花鳥畫在上千年的傳承中經(jīng)久不衰的原因之一。

對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，意境的創(chuàng)作是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，只有對意境進(jìn)行了創(chuàng)作，才能使繪畫作品形神兼?zhèn)洌層^賞者在欣賞時領(lǐng)悟出不一樣的美感所在。其實，在繪畫作品的創(chuàng)作中，不僅要體現(xiàn)美，還要體現(xiàn)出真與善，好的作品往往都是真善美相結(jié)合的，這一來，就不僅僅是把具象中的“意”和抽象中的“境”進(jìn)行相對地結(jié)合，而且還是對特定物境和情境審美的一種超越和升華。特別是在當(dāng)代的花鳥畫中，意境的體現(xiàn)更是尤為重要。

總體來說，意境要在有限的藝術(shù)語言與藝術(shù)形象中體現(xiàn)出無限的遐想空間，才是藝術(shù)創(chuàng)作者對藝術(shù)作品創(chuàng)作的最終目的。因此，中國花鳥畫方面，后人在繼承創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，在新時代的環(huán)境、材料和審美觀念下，對意境的描繪與創(chuàng)作應(yīng)該做到更進(jìn)一步地發(fā)展。

劉輝

安徽省渦陽人，2008年本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系花鳥畫專業(yè)。中國美術(shù)家協(xié)會會員、安徽省書法家協(xié)會會員、安徽省書畫院特聘畫家、中國人民大學(xué)教育學(xué)院王仁華高研班執(zhí)行導(dǎo)師、中國畫藝術(shù)創(chuàng)作院高研班執(zhí)行導(dǎo)師。作品多次入選全國性美術(shù)展覽并有獲獎。