中國水彩畫本土化研究：文化自覺的視角

黎華丹

【摘要】縱觀我國水彩畫發展史，中國水彩畫本土化的歷程就是中國民族特色水彩畫的文化自覺的過程。從時間上來看，可以分為明清、民國、新中國建立后、改革開放后四個階段。中國民族特色水彩畫的文化自覺主要表現在三個方面：創作精神強調天人合一、審美意識追求自然之美，師法自然，以及表現方式注重意境性，所以兼容并蓄應該是中國民族特色水彩畫的文化自覺道路。

【關鍵詞】中國水彩畫；本土化；文化自覺

中國水彩畫本土化是中、西繪畫藝術融合的產物。中國民族特色水彩畫不僅具有西方水彩畫的光色、明暗、構圖造型的特點，又融合了中國傳統藝術創作精神、審美意識、表現形式的特征。也可以說，中國水彩畫是在借鑒、繼承和發展傳統國外水彩藝術的基礎上，同時融合了中華民族文化的外在形式和內在精神內涵特點，是在西方和東方兩個不同繪畫體系中取得了高度的和諧統一。因此，中國水彩畫本土化的歷程可以說是中國民族特色水彩畫的文化自覺過程。

一、近代以來水彩畫在中國的文化自覺

“文化自覺”最早由費孝通在1997年《反思·對話·文化自覺》一文中提出，認為：“生活在既定文化中的人對自己的文化有自知之明，明白它的來歷、形成過程、所具有的特色和它發展的趨勢，并對文化轉型具有自主能力，以取得決定適應新環境、新時代文化選擇的自主地位。”具體而言，“文化自覺”主要集中在兩個方面：一是如何對待傳統文化。“文化自覺就是對舊文化的整理和對新文化的構想，是文化發展的內在要求，是解決文化危機的精神基礎……。”“實質上就是人們對民族文化發展道路以及人類文化命運的探索和籌劃。”重在強調“自覺尊重中國人的倫理文化傳統，發揮天人合一的人文精神”。二是如何處理不同民族文化的關系。文化自覺是一種認知與反省的過程，即包容并吸取外來優秀文化，使本民族文化與其他優秀文化相互融合。在積極地去學習民族文化的起源、發展過程、特征以及未來的發展方向等的基礎上，做到“自美其美”“美人之美”，實現“美美與共”“天下大同”。

都知道水彩屬于舶來畫種，追溯歷史，西方的水彩畫傳入我國，可以從18世紀中期傳教士來華算起，至今已有三百余年的歷史了。從傳入到發展，一步步到如今的壯大，這有幾代水彩人的不斷付出，不斷地探索與發現的過程，幾代水彩人都在探索，這么一個舶來畫種如何走向世界走向未來？其實“水彩畫和其他畫種一樣，脫離不了三性：即民族性、時代性和個性。民族性，應一看就知道是東方的，而且是中國的，即使是外來的方法遲早也必須和民族傳統發生聯系，成為民族的，中國風的”。從時間上來看，近代以來水彩畫在中國的文化自覺大致分為以下四個階段：

（一）明清時期水彩畫在中國的文化自覺

明朝末期，西方傳教士開始涌入中國，西方文化同時也被傳入到中國，包括西方的書籍和繪畫作品，在這一時期水彩畫也隨之而來。可以說水彩畫中國本土化起始于18世紀中期，意大利畫家郎世寧被聘為當時的清朝宮廷畫師，當時的統治者要求外來畫師同樣繪制中國風格的繪畫，其繪制的《百駿圖》《聚瑞圖》等作品將西方繪畫的焦點透視方法與中國繪畫相結合，將西方傳統畫的畫法融入中國畫之中，吸取勾勒、渲染與破墨等方法，創造了一種“中西合璧”的繪畫新風格。也有的說法說郎世寧的繪畫風格是以中國的形式和材料，主要還是西方的繪畫理論內涵。西方繪畫正是通過這種“妥協”和“寄生”的途徑開始流傳中國，同樣的也逐漸地影響了中國的繪畫藝術。中西合璧，一種新型獨特的繪畫形式，出現在人們的眼簾。因此，“清朝宮廷繪畫”對中國水彩畫本土化發揮了啟蒙作用的。

（二）民國時期水彩畫在中國的文化自覺

民國時期，教育開始向西方學習。政府大力提倡美育，重視美術教育，把“美育”列入教育宗旨，主張“以美育代宗教”。同時又建立了一批新型美術學校，如上海國畫美術院等，引進出國留學學習西洋繪畫的學生回國任教，他們開展的美術創作、社團、展覽、期刊和評論等系列活動，不同程度地體現著中西融合的本土化氣息，這些學校形成了中國水彩畫發展的重要基地。抗日戰爭爆發后，水彩畫家不能在學校從事教學和創作，他們的活動格局也發生了變化，但是仍以簡便的工具進行水彩畫的創作，積極地參與抗日宣傳活動。這一階段的水彩作品對水彩畫中國本土化做出了基礎性的工作。

（三）新中國建立后水彩畫在中國的文化自覺

新中國的誕生，給中國帶來了巨大的社會變革，藝術事業也呈現蓬勃發展的新局面。1954年8月，首屆全國水彩、速寫展覽在北京成功舉辦，240余件作品參展，其中水彩作品超過一半以上。這是對我國水彩畫的一次大檢閱，作品涉及描繪祖國經濟建設和勞動人民群眾參加生產勞動的熱情；表現為保衛世界和平而戰斗的情景；展示幸福的青少年一代；歌頌祖國的秀麗風光等。特別是在文藝為人民服務，為社會主義服務的指導下，水彩畫畫家主動投入到藝術創作之中。“今天的美術家最重要的任務，就是要通過繪畫藝術作品來以社會主義精神教育與鼓舞人民。”在題材內容上注重展示“富有朝氣的有生命力的新中國景象”；在形式語言上在繼承水彩本體語言的基礎上進行了多方面的拓展。這一階段的水彩作品無論在技術技法上還是理論研究上都對水彩畫中國本土化做出了積極的探索和奉獻。

（四）改革開放后的水彩畫在中國的文化自覺

改革開放后，大地回春，喚醒了中國水彩畫畫家的繪畫激情。1980年9月，由北京畫家劉迅、梁棟、張克讓創意策劃的京、津、滬三市水彩畫聯展在北京開幕，這是改革開放后的第一個畫展，展覽效果震動整個畫壇。這次畫展在形式語言、技法上取得了新的突破，在中國水彩史上具有里程碑的意義。1982年，高等院校開始重建美術教育系，高校紛紛開設了水彩畫這個專業，或者有的高校在課程設置上開設了水彩畫課程，這一措舉使水彩畫得到進一步的發展。隨之1986年，全國第一屆水彩、水粉畫展在杭州舉行。1992年，“92杭州中國水彩畫大展”“第二屆全國水彩、水粉畫展”“中國水彩畫精選百人展”同時展出。這一時期，水彩畫創作隊伍不斷壯大，水彩藝術語言得到了較大的拓寬，作畫形式和手法表現非常多樣，題材也非常豐富，甚至運用了很多媒介劑輔助材料，丙烯顏料等，有的還利用了版畫的制作原理。水彩畫書籍的出版工作呈現了欣欣向榮的局面，水彩畫冊不管是個人畫集，還是集體出刊，都非常之多，理論書籍結合創作實踐的水彩畫書籍占有比較大的比例。在全日制小學教材中也加強了水彩畫教學的內容，這一舉措使得水彩畫得到了更為廣泛的普及。全國各地水彩畫隊伍越來越壯大，投身水彩畫事業的有志之士越來越多，湖北、湖南、廣西、廣東等地掀起了一股水彩畫熱潮，湖北地區以湖北美術學院為根據地發展了一大批新興的水彩畫青年畫家，廣西地區的水彩畫家以漓江畫派為背景，也創作了很多極具地域特色的優美水彩畫風景作品，廣東地區由王肇民老師的水彩靜物畫為首，進而掀起了水彩靜物風的熱潮，隨后云南、黑龍江、山東、福建等地區，甚至全國各地都掀起一股水彩畫熱潮，世人對水彩畫種在中國的如此迅速的壯大，非常震驚，也非常鼓舞人心，中國水彩畫的符號在全國打響。現當代國際水彩畫展覽和交流的頻繁和不斷增加，使得中國水彩畫走出國門，很多國外優秀水彩畫家也來到中國學習交流，紛紛贊揚中國水彩事業的發展壯大，標志著我國水彩畫事業逐步邁向世界的步伐。

二、中國民族特色水彩畫的文化自覺表現

任何一種藝術的誕生和發展都離不開所處的時代背景的影響，不同的政治背景、經濟環境及社會的狀況不同，會滋生不同的藝術土壤，尤其是人們的思想觀念，會受到所處時代的影響。水彩畫藝術關注客觀現實的同時，還要吸取一些民族的傳統元素，進而生成具有共同文化語言的固有風格。中國民族特色水彩畫的文化自覺，不僅以英國等傳統的創作技法為基礎，更是吸收了中國傳統繪畫中精華的元素，更有采用中國畫的工具，中西并用，諸如使用毛筆繪制水彩畫作品，不同材質的毛筆所產生的藝術效果也不一樣，有羊毛、狼豪等。還有一些中國畫技法也采用其中，如飛白、點染、潑灑等。總的來說，在精神內涵、審美形態與創作形式三個方面都體現出了中國水彩畫特有的民族風格。

（一）創作精神強調天人合一

中國畫的傳統哲學思想是儒、道兩家。先秦時期儒、道兩家處于對立狀態，魏晉玄學興起，儒道開始融合，并吸收佛理及其思維方法，宋代以后中國畫將三家思想兼收并蓄。儒學審美理想意在“發乎情，止乎理”，要求藝術情感必須自覺地由道德倫理的理智來節制，達到情與理的和諧統一。道家哲學思想強調“天地與我并生，萬物與我為一”，這一思想構成了中國美學理論基礎。佛家思想自漢代由古印度傳入中國后，印度佛學思想對中國畫藝術發展產生了深層次的影響。當代中國民族特色水彩畫創作追求意境，主張藝術本質在于客觀自然再現與畫家主體精神表現兩者的合一，體現“天人合一”的創作思維，因而是對中國傳統國畫創作精神與風格的繼承和發展。很多畫家、學者都在討論一個外來畫種需不需要民族化？刻意追求本土化帶來的弊端在哪里？事實證明，人是處于環境中的產物，這種文化自覺的過程是自然而然，也可以說是必然的結果。繪畫作品挖掘更深層的精神內涵，給予人們正確精神的指向，是我們美學工作者發現美、表現美的必經之道與職責所在。

（二）審美意識追求自然之美

中國古代藝術家偏執于出世的自然態度，或寄情山水，或隱遁山林，因而在處理具體物象時尋求的是一種自我境界的自然狀態，即不是駐足在表現物象本來的面貌，而是在創作中崇尚一種樸素簡約之美，以大道至簡的審美意識去表達自我的精神世界。中國水彩畫深受中國傳統審美的影響，在藝術效果上追求一種簡約而不簡單的意境之美，看似簡約，實則飽含更深層次的精神內涵，將更深刻的寓意乃至無限的意境留給欣賞者，而非將欣賞者的思維以盡量詳實地描摹去限制在局限的思想主題之上。其中意境悠遠和樸素的美感成為現當代中國水彩畫家所追求的作畫目標，這些都體現了中國傳統文化大道至簡的自然精神風度。

（三）表現方式注重意境性

意境是中國傳統繪畫藝術中重要的審美范疇，是創作者主觀心靈以作品為媒介與自然、與社會、與人生的互動產物。中國傳統繪畫受傳統文化影響崇尚“外師造化，中得心源”的創作方法，在表現方式上與西方側重寫實不同，注重一種“大象無形”的寫意風格，即強調描繪客觀對象意在達到一種寓情于景、情景交融的“畫外之境”。“境”是對“象”的藝術化、生命化的突破；“象”是對“境”的形體存在樣態的規定。中國民族特色水彩畫在發展中同樣重視對意境的塑造，追求以“畫外之境”去展示作者豐富的個人情感和對世界、人生等問題的體悟，讓具形的繪畫去承載具意的內涵，以有形的線條去闡釋抽象的哲理，使畫作突破紙張的狹隘篇幅而具備融合自然、融通心靈的擴張力。

三、中國民族特色水彩畫的文化自覺道路：兼容并蓄

兼容中西所長是中國民族特色水彩畫的文化自覺道路選擇。既要保持水彩畫自身的本體語言，又要運用民族文化的優勢，吸收西方藝術精華，提升中國水彩畫的品質。在創作精神上中國畫有數千年的筆墨積累，有經典的理論和豐富的文化和美學的底蘊，“世界上沒有任何一個國家能像中國那樣，享有如此豐碩的藝術財富，也沒有任何一個國家能夠與中國藝術的卓越成就相媲美”。所以中國水彩畫家是有條件去借鑒中國畫的，不能簡單地將中國畫的用筆、用色技巧移植于水彩畫中，把單純的形式模仿當作對中國傳統的認識。也不能因為學習了中國畫，就把水彩畫畫成中國畫，漠視水彩畫嚴格的造型感和空間感，沖刷掉水彩畫在色彩領域的巨大表現力。在審美情趣上要注重寫生走向自然，關注現實生活。大自然是繪畫最好的老師，水彩畫家要反映自身對自然和生活的感受和態度，真正關注社會，關注人與人的現實生活。在表現形式上借用中國畫的意境說，追求水彩的詩情畫意，空靈意境。如同畫家吳冠中說：“將中國傳統藝術的意境與西方造型藝術的觀念結合起來，也是走向世界的一個嘗試。”使自然之物升華為藝術之物，有超越現實之美。水彩畫家更要積極以寫實和寫意的表現形式去嘗試現代題材，在民族的與世界的互動交融中發展中國民族特色水彩畫表現形式的創新路徑。

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