陶瓷釉上彩與金山農民畫結合的淺析

摘 要：陶瓷制品是我國的傳統工藝，其上彩工序更是古代匠人技藝與藝術高度結合的體現，我國有很多聞名中外的陶瓷制品，如唐三彩、信樂燒、青花瓷等。而釉上彩是陶瓷制品上彩中的重要環節，主要是在釉燒過的面上以低溫顏料進行彩繪，之后再進行彩燒，該上彩方式獨樹一幟，且色調豐富。金山農民畫同樣是我國民間傳統藝術，寓意美好，主旨鮮明，在釉上彩過程中，與金山農民畫藝術風格進行有效結合，相得益彰，既能夠豐富釉上彩的內容，同樣也使金山農民畫的藝術特色得以充分發揮。本文將對此進行綜合論述。

關鍵詞：陶瓷；釉上彩；金山農民畫

釉上彩是目前陶瓷主要上彩技藝之一，是用各種彩料在已經燒成的瓷器釉面上繪制各種紋飾，然后二次入窯，低溫固化彩料而成，通常包括彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩等。隨著人們的精神文化追求開始由國外轉向國內，中國陶瓷市場煥發第二春。同時對釉上彩質量也有更高的要求，其中主要體現在內容方面，這是釉上彩工序的靈魂。金山農民畫本身具有獨特的魅力，來源于江南水鄉的人文情懷，處處體現田園牧歌的風格，是現代藝術中的一股清流。本文將通過對陶瓷釉上彩與金山農民畫之間進行的有效結合來論述釉上彩的方式以及結合的具體流程。

一、陶瓷釉上彩方法

1. 上彩措施

陶瓷釉上彩措施主要分為以下六步。第一，畫面設計。該環節是整體上彩環節的核心，首先設計的畫面要與產品特征之間有較大的共通性，能夠進行有效地結合，之后利用淡墨水大致勾勒出圖案的輪廓并且定稿在陶瓷的裝飾部位當中，以達到裝飾紋樣與器物造型之間相適應的目的。第二，過稿。該環節主要是將已經定稿的圖案轉化到毛邊紙上，方便之后再進行批量定制的時候可以反復使用圖案。第三，繪畫。在該環節中，要先選擇出正確使用的料筆，之后以筆桿部分彈擊手指，通過震動將顏料緩慢地下注到筆尖。以“擒縱相左，提相滲，行留相濟”的規則運筆，依據不同的內容題材進行繪畫。第四，填色。該環節是按照設計的要求，在釉面上填充顏色。本身屬于對陶瓷的進一步美化，針對不同風格的作品有不同的填色技巧。粉彩進行填色要使用填色、接色與罩色三種方法，過程中需要注意顏料配比。第五，染色。主要是針對特殊釉進行上彩的工序，例如針對古彩染色，因為該類型陶瓷不方便進行填色，因此以染色的方式進行上彩。第六，烤花。不同規格的陶瓷本身烤花環節需要的設備有所不同，大的陶瓷要用暗爐，將瓷器放置于爐膛之中，烤制一天一夜以上色；而小規格的陶瓷在烤花的過程中主要使用明爐，使用鐵叉等設備拖著陶瓷，在爐中不斷旋轉烤制上色。

2. 上彩工藝

陶瓷釉上彩工藝主要流程：首先是對陶瓷白胎進行燒制，先進行配泥工序，該環節主要是祛除原材料中的雜質，確保熟土具有更高的粘黏性；其次，在完成上述操作的情況之下，經由專業人士進行操作制作成為專門的模具形狀；最后，進行上釉工序，之后再以低溫將其燒制成型。

二、金山農民畫相關概述

1. 畫作內容

金山農民畫畫如其名，主要是以金山一帶當時農民生活為基礎所進行的藝術創作，沒有陽春白雪，屬于一種“草根”形式的藝術風格。金山農民畫的來源十分淳樸，如刺繡、剪紙、藍印花布，灶頭壁畫、雕塑、漆繪等都屬于金山農民畫本身的藝術形式之一，在實際表現中，金山農民畫內容極為豐富，主要圍繞農民、田地、風土、人情，有以農民日常生活為背景進行創造，也有以田園大地作為背景進行創造，在創作過程中，作者大膽地運用藝術夸張和強烈的色彩反差，題材樸實，表現情感更加直觀，以拙勝巧。

目前有相當一部分學者認為金山農民畫不屬于藝術的范疇，內容過于“庸俗”，但是這并不屬于主流思想。社會上、學術界已經正式承認金山農民畫的地位，認為“藝術就應該來源于生活”，這種去繁從簡的藝術方式，更具有東方傳統色彩。

2. 創作靈感來源

如同名字一般，金山農民畫靈感的來源主要為“農民”，或者說“農”，所有與農民農業有關的內容都是金山農民畫的創作來源，比如豐收，金山農民畫以豐收為題材的作品比比皆是；還有節氣、節日，著名金山農民畫作家陸永中先生的代表作《雙龍鬧春》就是以農民春節景象作為藍本進行創作的，同樣《溫暖的草原》《春池鴛鴦》等作品則是以農村大地風土人情為基礎進行創作的作品。

總體而言，金山農民畫的創作靈感來源于生活，以鄉村生活為主，在創作的過程中，不在意畫面有多繁雜、多宏大，追求的是一種雅俗共賞的意境。

3. 創作手法

金山農民畫環境清雅恬靜，到處都是白墻青瓦，墻上掛滿了農民畫，色彩豐富，濃烈的色彩帶來強烈的震撼。農民畫看似簡單，其實不然。首先要用鉛筆打草稿；接著一個個上色，由淺到深，從底色到黑色勾勒；靜下心來，慢慢體會。沒有繪畫基礎也不怕，挑個簡單的臨摹，細心的教師會幫忙打上鉛筆草稿，自己涂色即可。整個繪畫過程會很開心，也了解到了農民畫的歷史畫法等基本知識。

4. 藝術價值

本文主要通過兩個環節對金山農民畫的藝術價值進行論述。首先，作品本身的文化價值方面，中國自身有特殊的國情。隨著國家經濟發展與改革開放，國人審美風格也開始與西方社會進行融合，傳統文化精髓正在逐漸丟失，金山農民畫本身作為一種藝術形式，不同于西方只為極少數人群所欣賞的小眾藝術，而是根植于群眾，雅俗共賞的大眾藝術。符合我國特殊國情，是對傳統文化發展的弘揚，通過金山農民畫能夠提醒更多國人關注中國傳統藝術，這是不可估量的藝術價值之一。

其次，創作手法方面，藝術在于寶貴經驗以及思想在于創新。無論東方毛筆畫，還是西方鉛筆畫、素描、油畫等，都是獨立的藝術形式，金山農民畫本身在創作方面獨樹一幟，不在乎線條，看重色彩的運用，通過對比度極為強烈的色彩風格，都是實現作品本身情感的表達。這種藝術方式較為新穎，仍舊在完善成熟階段，但是無論是繪畫手法還是填色技巧，都有很強的借鑒價值。

三、金山農民畫與陶瓷釉上彩結合方式

金山農民畫與陶瓷釉上彩之間存在一定相似之處，其中最為明顯的就是對色彩的應用。人們對陶瓷釉上彩有更加嚴格的要求，之前的上色方式優美有余，但是硬朗不足。將二者之間進行有效的融合能夠更好地實現優勢互補，為金山農民畫及陶瓷釉上彩發展提供了幫助。

1. 色彩方面的結合

陶瓷釉上彩本身在顏色方面就獨具優勢，一直以色調豐富性著稱，這與金山農民畫的顏色運用方式有異曲同工之妙。但是在細微環節上，二者本身還是有所差別，在主題選擇方面存在弱勢，導致最終成品美則美矣，但是缺乏吸引力與震撼力，也就是現在所謂的“花瓶”。美觀但是不夠有深度，金山農民畫本身重意不重形，色彩運用粗獷，通過強烈的色彩對比，只是為了宣泄作者對土地、國家、山川的熱愛。將金山農民畫色彩運用的手法合理地融入陶瓷釉上彩當中，能夠對其進行極大程度的豐富，在細膩之中多一分陽剛，不止讓觀察者感受到美，更能感受到一種內在的精神。

2. 工藝創作手法的結合

陶瓷釉上彩工藝主要有六個環節，其中繪畫、填色、染色三個環節能夠與金山農民畫進行有效的結合，金山農民畫在工藝創作的過程中首先采用“先入線條，后上色”的方式，陶瓷釉上彩也可以借鑒該方式，先在釉面上確定清晰的線條，之后根據實際情況再分別填充不同的顏色進行噴附。在該創作方式之下，不僅能夠進一步簡化陶瓷釉上彩的步驟程序，同時上彩的選擇空間也更加廣闊，從而能夠有效根據顧客的喜好進行訂制。

3. 創作靈感的共通性

陶瓷釉上彩創作靈感主要源于兩個渠道，第一個渠道是古代名人字畫作品，將其拓印在陶瓷之上，這也是目前主要的陶瓷釉上彩方式之一，但是該方式已經呈現一定審美疲勞趨勢。另一個渠道就是以現實生活為主，陶瓷釉上彩也有很多現代生活圖案，但是陶瓷釉上彩行業在該方面普遍處在弱勢階段，市面上反饋不夠優良，引起的反響也較小，究其主要原因就是陶瓷釉上彩者對現實生活風格的選擇不夠精準，盲目選擇會極大程度上降低作品的藝術特質，從而顯得不倫不類。將金山農民畫的創作靈感融入其中是有效方法之一，因為在金山農民畫當中有極為強烈的精神主義色彩，主旨清晰明確，將二者之間進行創作靈感方面的融合能夠保證陶瓷釉上彩在選取題材的過程中有更強的針對性，從而找到自己的文化色彩定位，做出的作品將會受到更多顧客的青睞。

四、結束語

綜上所述，本文對陶瓷釉上彩的六項舉措和四項工藝進行了全面的分析，同時介紹了金山農民畫的藝術價值、創作靈感、創作方法、藝術內容，在全面分析對比的基礎之上，文章提出色彩方面的結合、工藝創作手法的結合、創作靈感的共通性三個角度的融合方案，立足于現代，分析了目前在陶瓷釉上彩工作中存在文化主旨多、色彩運用相對柔和等問題，并闡述了融合金山農民畫之后的優勢以及具體方法。隨著國人藝術審美趨勢的逐漸回歸，無論是對金山農民畫還是陶瓷釉上彩都會有關注以及提出更加嚴格的質量要求，只有相關工作者不斷努力，積極探索未來發展方向，才能夠給陶瓷釉上彩以及金山農民畫更好地發展融合帶來幫助。

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課題項目：本文系XM-20-C01《建設全國職業院校民族文化傳承與創新示范專業課程——融合“非遺金山農民畫”的藝術設計類課程群》的研究成果。

作者簡介：戎晟（1989— ），上海人，手工藝專業碩士。