創新與戲劇影視文學

劉 暢

戲劇影視文學專業涵蓋了戲劇、影視和文學三個方面的內容，而這三個領域都需要創作者投入自己的思想，用作品激發人們的思考。因此，創新對于戲劇影視文學來說非常重要。好的作品一定是在前人的基礎上有突破的，無論是內容上還是形式上的創新都能讓作品呈現出不一樣的效果。創新對戲劇影視文學專業的研究有非常重要的意義，對戲劇影視文學專業的發展也有重要的貢獻和作用。

一.創新對戲劇影視文學的重要性

戲劇、影視與文學都是文藝創作。文藝創作的創新自然是多元化的，既可以在內容上創新，又可以在表現形式上創新；同時三者互通，也可以相互改編。創新又可以分為原創的創新和改編的創新。所以，對于文藝創作來說，創新不僅是必備要素，還可以根據不同情況分類討論。總的來說，文藝創作創新分類的大框架是原創創新和改編創新，兩個大類下又分別都包含著形式和內容的創新。

1.原創創新的重要性

原創創新對于文藝創作來說極其重要，由于文藝創作的受眾面向全社會，除了在本領域產生影響外，文藝創作的創新對社會也能產生或大或小的影響。就魯迅的《狂人日記》來說，它開啟了白話文小說的先河，影響的不僅是文學界的創作方式，也是整個中國社會的寫作方式。光從文藝創作的影響力來說，創新就能給整個領域甚至社會帶來重大的改變，因此不得不重視創新的重要性。原創創新是創作者思想的結晶，也是推動行業不斷發展的重要要素。從廣義上來說，只要是原創的作品就是創新的，原創創新是創作的首要條件，也是一切文藝創新的根本。戲劇影視文學專業研究的一方面就需要深入文藝創作的背后，挖掘作者的在作品中暗含的深意和創新理念，對它們進行分析和解讀。所以原創創新是戲劇影視文學的活力源泉，支持原創創新是戲劇影視文學義不容辭的責任。

2.改編創新的重要性

改編創新是文藝創作的另外一個重要形式，文學、戲劇和影視的相互改編是二維和三維的轉化，也使得文藝作品有了更多表現的可能性。在改編文藝作品時，一味照搬原作的情節只能說是中規中矩，沒有太多的看點，自然也不能造成很大的轟動。文藝創作之所以要被改編，就是要推陳出新。用另外一種視覺的形式重新將原作無法觸及的領域展現在觀眾面前，從原作中挖掘出新意，甚至讓改編成為脫離原作的獨立作品。創新精神就成為了改編的原動力，沒有創新的改編作品是沒有靈魂的，這就需要改編者有足夠的新意和想法使原作變得更加吸引人。以元雜劇《趙氏孤兒》為例，除了紀君祥的原作之外，我們還能接觸到詹姆斯·芬頓的戲劇改編版本和陳凱歌的電影改編版本等。芬頓的戲劇版本相比元雜劇增加了更多邏輯銜接的內容，對原來邏輯不是非常嚴謹的原作進行了潤色和修飾，同時又在一些重要情節上進行了創新，增加了具有西方特色的歌隊，使中國特色的劇本變得更加像古希臘悲劇。芬頓的改編使劇本在風格上發生了巨大的變化，而這種創新并不顯得與原作格格不入，反而讓讀者感覺到原作像是任人打扮的小姑娘，充滿了更多的藝術創作空間。陳凱歌更是將原作大改搬上熒幕，大膽地為觀眾展現了不一樣的《趙氏孤兒》。文藝創作的改編無論成功與否，都是創作者們運用創新精神對原有作品的重塑，將他們對作品的思考和想借助作品表達的思想注入其中。改編創新對于原作的解讀和重構不僅具有商業價值，也是使文藝創作流水不腐的重要動力，因此改編創新對于戲劇影視文學專業的研究具有重要的意義。

二.創新對戲劇影視文學的貢獻和作用

1.創新使創作者不斷挑戰自我，創作出更加優秀的作品

“流水不腐，戶樞不蠹”，戲劇影視文學的繁榮依賴創作者們永無止境的探索和創作。對于創作者來說，只有創新才能不斷創作出優秀的作品。在戲劇方面，劇作者和導演都在不斷探索新型的呈現模式，以實驗的方式將新形式的戲劇搬上舞臺，其中不乏十分成功的作品。由賴聲川編導的《暗戀桃花源》就是一臺出色的戲劇，不同于傳統的戲劇形式，它創新地將兩臺毫不相干的劇穿插在一起，在一個舞臺上上演，反而為觀眾展現出一場引人深思的動人戲劇。這樣的創新一定是難度和風險并存的，但又給了創作者挑戰的機會。創新對于創作者來說是書上懸掛的漂亮果實，每個人都想去嘗試著夠一把。創新不害怕怪異和失敗，即使與果實失之交臂，創新的成效不夠理想，也標志著創作者不斷挑戰自我的勇氣；而一旦摘下了果實，獲得了巨大的贊譽，又為創作者和整個行業都添了一筆濃墨重彩。另一方面，創新為創作者天馬行空的想法提供了一個安家落戶的地方，只要有好點子出現，不怕找不到途徑將它們付諸實踐，優秀的作品就得以尋找到搖籃。

2.創新促進戲劇影視文學發展，為行業的繁榮注入動力

一個行業的發展，定不能缺少新興力量的加入，新興力量不僅指年輕一代，也指創新的作品和行業發展的理念。作品和創作理念的推陳出新是戲劇影視文學發展的基本要求，中國幾代導演不斷的探索轉型使電影畫面和技巧變得更為豐富和成熟，從而推進了中國電影的發展。但光有作品也是不夠的，行業的發展理念在作品背后支撐著，也是戲劇影視文學發展的骨架。面對社會發展的新形勢，傳統的行業發展理念顯得欠缺，需要迎合時代的新理念推動行業的發展。創新的發展理念使戲劇影視文學能夠在新媒體多元化的時代潮流中站穩腳跟，并通過培養創新型人才使行業發展進入良性循環。從教學到進入社會，創新理念一直滲透在戲劇影視文學發展的每個階段。專業教學創新采用參與式教學方法，傳統教學與新媒體教學結合，從教育階段就為學生提供創新環境。利用多元化的教學提升學生的專業技能和素質，又將創新與創業結合，一方面給了學生運用和鍛煉所學知識能力的空間，另一方面給行業發展提供新動力。多方面的創新使戲劇影視文學不斷發展，為行業的進步和繁榮注入動力。

3.創新使文藝作品的受眾拓展視野，推動更多領域的發展

文藝作品的受眾范圍廣，文藝作品的創新也有機會影響到其他領域的發展。文藝作品不僅可以啟發公眾思考，其中的創新理念也可以與其他領域相通，促進多個行業的共同發展。創作者作品中對未來大膽的設想為一些高科技產業提供了發展方向，文藝作品中反映出的創新的教學模式和行業發展理念也可以被其他專業和領域借鑒從而走出有自己特色的道路來。創新不僅適用于戲劇影視文學專業，也適用于其他很多專業和領域。戲劇影視文學能夠多做的是通過作品將創新精神和理念宣揚出去，使受眾獲得啟發和思考，從而推動更多領域的發展。創新不但豐富了戲劇影視文學，也利用戲劇影視文學這樣一個媒介將種子播撒到更加遼闊的土地上，讓更多人收獲果實。

戲劇影視文學專業的研究和發展離不開創新，廣泛的社會關注和從事專業研究需要具備的精神使戲劇影視文學一定要將創新作為發展的重中之重；創新精神和理念讓創作者、戲劇影視文學本身和文藝作品的受眾都能依循從而找到適合自己的道路，從多方面來看創新是戲劇影視文學專業發展和具備核心競爭力的動力之一。戲劇影視文學專業需要繼續將創新作為研究和發展的宗旨不斷探索，才能煥發出新的光彩，實現戲劇影視產業的蓬勃發展。