淺談美術作業設計的“精耕細作”

陳 豐

（江蘇省常熟市實驗中學，江蘇常熟 215000）

引 言

美術教學中作業的設計很重要，既要鞏固本節課的學習內容，檢查學生掌握和學習情況，又要給學生減負。布置作業要考慮到學生的分層問題，要有針對性和開放性，不能扼殺學生的想象力和創造力……美術作業不是簡單的設計。

一、天“作”之合——美術課堂作業設計的問題

如何看待美術課堂作業？美術課堂作業在教學中的側重點是什么？美術作業是傳承基本技能還是進行創新？美術欣賞課作業布置的是什么？美術造型作業是以臨摹為主還是以創作為主？

二、自“作”自受——美術課堂作業設計的原因

1.如何看待美術課堂作業？

學生作業明顯存在兩個問題：一是作業公式化，缺乏創新；二是完成作業的時間快慢不一。

那么，教師要做到：①觀念上以人為本，激發興趣，促進學生主動學習。②操作上目標明確，教學任務靈活機動處理。如七年級《空間與層次》，新課導入采用了動畫的形式，讓學生通過直觀的畫面了解繪畫透視規律，極大地激發了學生的興趣，也使學生對繪畫透視技法有了初步認識。教師在新授過程的提問要有趣味性、針對性。學生學習形式講究多樣性，如分組討論、合作探究、競賽搶答等。作業點評以學生自評、互評為主。

2.美術課堂作業在教學中的側重點是什么？

美術教學應注重學生造型能力的培養，但如果花太多時間在課堂上進行造型·表現訓練，如拓展過多內容，示范繪畫步驟要點，只留小半節課給學生繪畫，學生作業的質量會非常差。而如果上來就講步驟過程，留半個多小時給學生繪畫，作業質量可以好一些，但教學設計又不完整。此時，我建議分成兩個課時來上，把線造型訓練穿插在其他學習領域課中。

例如，在七年級欣賞·評述課中，先和學生一起了解、欣賞中國花鳥畫，選取“荷花”的造型，具體談一下荷花的形態特點，以圓來概括荷花的基本形態，教師在黑板上做示范，然后安排一定量的造型練習。之后挑一些優秀的線描稿，要求添加簡單的色彩，這對于初一年級學生來說是很有興趣完成的。初二年級可以適度安排一些難度稍高的線描練習，進一步增強學生的造型能力及對點線面表現力的基本運用能力，如黑白裝飾畫及人物線描。

3.美術作業是傳承基本技能還是進行創新？

教學時必須重視基本技能，在扎實技能基礎上欣賞、創新與應用。基本的美術技能訓練應該是美術創新的基礎和根本，兩者相輔相成，只有傳承基本技能才能進行創新[1]。

4.美術欣賞課作業布置的是什么？

美術欣賞·評述學習領域單元課程，我分為兩個課時來安排。例如，七年級欣賞·評述學習領域單元，第一課時作業是臨摹黃荃的《寫生珍禽圖》當中的一到兩種鳥獸魚蟲。選取這幅作品是因為作品本身就是供給臨摹的范本，畫面當中的鳥類昆蟲等造型準確，刻畫細微，在臨摹過程中可以培養學生觀察和造型能力，而且學生對這些小昆蟲很熟悉也很有興趣。在用鉛筆勾勒完形后，可以用彩色鉛筆賦予淡彩。第二課時作業是讓學生在我講解的幾幅作品中選取一幅作為賞析的對象，用一到兩百字的文字描述出來。然后分小組討論，兩分鐘后派一位代表到講臺上講解他所賞析的內容，根據他們所評述的內容給予鼓勵和建議。

當然，不管是臨摹還是文字賞析，教師都要做好引導。在臨摹時建議整體造型、注意動態和一些細節等。在賞析時要告訴學生賞析包括哪些內容，如藝術家生平、時代背景、作畫背景、構圖、造型、線條、色彩、技法、精神、情感、意義、象征等。欣賞課的作業通常都是寫感受或者畫評。

5.美術造型作業是以臨摹為主還是以創作為主？

造型·表現學習領域的作業，我認為讓學生創作存在一定的困難，所以讓學生以臨摹為主，臨摹和創作相結合進行創造性臨摹，也可以在范作的基礎上進行二次創作。一般可以分兩課時來進行作業設計，第一課時臨摹書上作品，第二課時根據內容選擇按照圖片或寫生進行創作。

三、興風“作”浪——美術課堂作業設計的實踐

1.精耕——得意之“作”，“業”精于勤

沒有作業的教學效果是無效的；沒有針對性作業，教學目標是模糊的；沒有開放性的作業，教學目標是本位的。所以美術作業的設計，應該根據課堂教學內容的需要而定。對于美術課堂作業，我會根據不同的單元、不同的課程來布置，會根據課的內容布置幾種作業供學生選擇，以滿足學生不同的要求。

學生的年級不同理解事物的能力也不同，作業設計需要有層次性；課程也有不同的類型，如有欣賞課、造型課、探索課和設計課，作業設計應該有針對性；作業也要求快速完成的有效性。欣賞·評述學習領域，用語言文字來表述自己喜歡的作品，并說出原因或看法；造型·表現領域，每課分兩個課時完成，第一課時臨摹書中的作品，第二課時創作作品，要求獨立完成或組畫形式；設計·應用領域，要求小組合作完成，合作的區域小一點的可以獨立完成，但必須要求學生課前做好準備，這樣才能保證作業完成的高效性。綜合·探索領域要求全班總動員，小組完成局部，最后集體完成，每課大都是分兩課時完成的，第一課時是基礎，第二課時是深入。

2.細作——一鼓“作”氣，兢兢“業業”

學生的美術作業直觀地反映了課堂學習的效果，能給老師教學帶來成就感。美術課堂作業因為是主觀成分多，客觀標準少，有利于學生發揮個人特色。在布置作業上，不拘泥于課本，無論是素材，還是表現手法和材料，都可以有自己的想法；不拘泥于個體，允許并鼓勵孩子有集體意識和合作精神，集思廣益去創作，特別是手工課；不拘泥于成績，教師應看到每個孩子的獨特性，在手法不到位的時候應該更關注孩子的思想。

在作業設計中能不能真正做到課程標準所要求的面向全體學生，讓學生充分表達個性和創意？為此，我專門做了一個問卷調查。調查顯示：91.8%的學生在完成課堂作業前很自信，但在作品完成后只有75.1%的學生感到很興奮，這中間的落差就是在完成作業的過程當中丟失掉的。調查表明不能簡單地按課本要求以單一的表現形式來進行，而是提醒學生采用多種不同的表現方法，應用各種手段如色彩、素描、粘貼、剪紙、雕塑、電腦設計等，使人人都能找到自己對學習內容的理解和表現，成功完成作業并從中找到自信。

四、分工合“作”——美術課堂作業設計的思考

1.胡“作”非為，不務正“業”

美術課堂作業的設計不能違背課程標準要求，不能欠科學、少規范地“胡作非為”，我認為要注重：①理解掌握教材。教師要弄清教材的編寫意圖，靈活使用教材，作業的布置要針對本節課的知識重點，有針對性的作業是對本節課知識的鞏固。②根據學生實際情況。課堂作業的布置應難易適度，使大多數學生能夠完成并產生成就感。③考慮學生的層次差異。作業注重創新性的引導，不拘泥于形式，不能每個班級都千篇一律。選材和示范要豐富，避免學生作業千人一面。④明確目標指向。讓學生容易理解做出決定，教師要給予具體的指導和訓練，必要時教師可以示范作業步驟。⑤運用合作作業。讓學生的思維交集融合碰撞，學生相互學習幫助，使作品煥發集體的智慧，更加豐富飽滿。⑥關注“特長生”。具有挑戰性的作業更能激發他們的創作熱情，充分發揮學生的聰明才智，創作出驚喜的作品。

如何提高教師美術作業布置的水平，實現課堂作業的高效、高質與減負而不是“不務正業”呢？我認為美術作業設計可以是文字描述、賞析，也可以是創作、手工、繪畫。一般形式分為：①欣賞類：課前讓學生收集與欣賞內容相關的資料；課上出示欣賞作品，讓學生談談對作品的印象和感覺；然后以文字為主選擇某一類的繪畫學習，如手抄報、電子報等，并且寫下觀后感。②臨摹類：課堂上留給學生較多的時間完成，并在過程中給予指導，及時發現學生的錯誤。③創作類：設計開放式的題目，可以是文字和繪畫的形式，開發學生的思維，培養學生的創造力。④手工類：課前讓學生提前準備好相關的材料，如廢舊物品、雞蛋殼、家里收的種子等做各種各樣造型。

2.“作”繭自縛，自“業”自得

美術課堂作業的完成情況直接決定課堂的質量，作業的設計當然是重要的環節。應注重：①控制時間，當場完成。把作業拖到課后，既不能保證作業的質量，又給學生造成負擔。②引導方法，發揮個性。盡量引導學生用不同的表現方法，發揮學生的想象力，挖掘學生的創造力，表現自己的個性。③量大分組，合作完成。讓學生分組合作，以小組為單位有組織有計劃地完成，揚長避短，提高作業效率，縮短作業時間，并且鍛煉學生的小組合作能力。④作業完成，及時點評。表揚優秀作業的閃光點，并給一些建議，讓學生進一步完善作業，使效果最佳化。

美術課堂作業是評價學生對這一節課的理解，是評價教師課堂質量，是課堂中“自業自得”的環節。①作業設計的環節，要做到自主化、趣味化、作業形式多樣化，讓學生選擇自己有興趣完成并力所能及的命題，積極主動地完成作業。②作業過程的環節，布置作業一定要詳細明確才能達到教學目標的實施。課前布置學生預習、準備材料等；課中讓學生通過小練習鞏固所學的知識點；課后布置些拓展作業。③作業評價的環節，對美術后進生的點滴進步都應及時加以表揚；對一般的學生及水平較高的學生應采用競爭評價，高標準、嚴要求。

結 語

總之，美術課作業布置的有效性、層次性、針對性、開放性要圍繞教材的主題內容，展開多種形式、多種材料、多種方法的作業。教師的主要任務是“教”，應充分激發學生的創造性與想象力。但不能忽略學生的“學”，培養學生的興趣愛好，讓學生通過自己的作業感受到成功的喜悅。在作業中掌握的不僅僅是知識技能，更多的是課本外的團結合作的精神、創新的意識、想象力的發揮。這樣作業的設計才有意義，學生才會充分參與進來。

[參考文獻]

[1] 美術課程標準（2011版）[M].北京師范大學出版社,2012.