淺析小成本電影《瘋狂的石頭》成功的因素

潘玉梅

在300多年前，一部曠古奇書“石頭記”——《紅樓夢》騰空出世，300年以后，又一部“石頭記”逆襲——《瘋狂的石頭》打破了電影票房神話。2006年在臺灣第43屆電影金馬獎上，寧浩導演的《瘋狂的石頭》獲得了最佳導演、最佳原著劇本、最佳劇情片和最佳剪輯四項大獎項提名。這標志著低投入的小成本電影將給我國沉悶的電影市場帶來了新的空氣。那么小成本電影又是如何獲得成功的呢？

一.巧妙的故事情節

一部好的影片必然會有一個好的故事，內容大于形式的故事往往是一部影片成功的關鍵。巴贊指出，“電影的題材已經用盡技術能夠提供的一切手段，蒙太奇或攝影風格的變化已經不足以打動觀眾，形式與內容之間的主次關系應當顛倒，形式依然更必要、更靈活和更嚴格地受到題材的制約，我們今天重視的是題材本身，我們對題材要求日益嚴格，電影不知不覺地進入了劇作時代[1]。”巴贊的這段表述與好萊塢電影“講一段好故事”的傳統并行不悖。所講述的故事精彩與否、合理與否都很大程度上影響著電影的票房。小成本電影《瘋狂的石頭》所講的大多是普通平凡貼近普通百姓生活的故事。該影片主要將聚焦放在保安隊長與兩伙盜賊斗智斗勇的故事上，圍繞這一主題電影形成了眾多的對立面。保安隊長和盜賊對立，內地盜賊和國際盜賊對立，國營廠長和私營馮董對立，父親老謝和兒子小謝的對立，真假翡翠的對立。正是這眾多的對立“點”交織形成一條情節緊湊的“線”。盜賊偽裝成搬家公司偷盜，以及在車上拉可樂罐行騙的情節，紈绔子弟假裝攝影師勾引美女的情節，等等，這些都是非常真實的，仿佛就發生在我們身邊。所以這樣的故事情節巧妙而又生動，給觀眾一種強烈的現實感。

二.喜劇元素的運用

“電影的娛樂功能應該是電影的第一功能，電影是夢，是情感的宣泄[2]。”影片《瘋狂的石頭》正是一部處處洋溢娛樂精神的喜劇片，與此同時在故事中又穿插很多以無厘頭和搞笑為主的經典搞笑對白，印證了電影海報上的廣告語“橫空出世的幽默”。在影片當中，盜賊采取調虎離山之計謊報火警后，包世宏恍然大悟迅速折回時響起了京劇里的敲鑼打鼓，在烘托了當時緊張的氣氛的同時又不失喜劇效果。接下來在慌亂的追捕中，伴隨著長鳴的警鈴聲，節奏強烈的電子合音將緊張的情緒帶入了最高點。當道哥回到家時，我們只看到他憤怒的臉和黑皮曉軍極力拉住他的畫面，此時我們并不知道發生了什么事情，然而鏡頭一轉我們看到了床上躺著兩個人，這是道哥的女友出軌的鏡頭，此時一曲《忘情水》作為背景音樂響起，這樣的一首歌再配上這樣的一段荒誕故事，喜劇效果更加明顯。

再者，在片頭，從纜車上掉下的一個拉罐瓶砸在保安科長的車上，致使保安科長的車撞上馮董的寶馬，這恰恰解救了被查處的三個國內盜賊。這個場景分別把保安科長、廠長兒子、賊首情人、三個盜賊、馮董身邊的“眼鏡”全部串連起來，使得后面故事可以順利展開。而最經典的設計當是，三個盜賊經過一系列活動，陰差陽錯地把明明在手的真翡翠放回去，換回來了一個假翡翠，總之，影片的喜劇效果不言而喻。

三.濃郁的市井魅力

“本土化的融合小成本電影的投資,注定了導演不能拿‘大片’的標準隨心所欲地選擇拍攝題材，尤其是在極端低成本的條件下，只能從當下的生活中攝取題材，關注小人物的命運[3]。”小成本電影更多地將故事年代放在當下，放在一個很小的本土文化語境中，關注現實生活和普通民眾的生存狀態。這也許就是很多小成本電影使用方言的原因。雖然方言的使用看似局限了小成本電影的影響范圍，但是對于一部投資較少的電影，如果能夠抓住本土觀眾，切合本土觀眾的口味，收回成本就有希望。方言是《瘋狂的石頭》這部片子另外的一個特色，用方言的魅力來凸現獨特的“市井幽默”。比如小品王趙本山通過其飾演的多個小品角色和電視角色，將東北地區的方言幽默表現出來了。而大量的無厘頭港片，將廣東地區粵語的喜劇色彩更是表現得淋漓盡致。在電影《瘋狂的石頭》中，通過語言本身的幽默感充分體現了巴蜀地區獨特的市井幽默。本片夾雜了賊首道哥的河北話、小賊小軍的北京話，還有“眼鏡”的成都話。雖然有些語言看上去是不太文雅，比如“尿都屙不出來，你個哈兒”“狗日的，無人駕駛所”等等。的確，這些語言都來自于重慶人的日常生活中，但沒有因為是不文雅的語言而換一種表達方式，不過還好沒換，真換了，一定不能體現那種幽默的味道。影片中最經典的還是國際大盜被“同行”偷走了工具箱。大盜相對于土賊來說意味著權威，但是有著先進裝備并且身手不凡的大盜卻栽在了土賊手里，土賊對大盜是不屑一顧。此時大盜無奈發出一句廣東話“我凳勒個肺噎”（我頂你個肺），雖然不懂這句話的具體意義，但當時場景出來的喜劇效果極佳，我們能深切的感受到他說話時有多么言不由衷。由此可見，影片中充滿著濃郁的市井魅力。

四.對生存現實的關注

從影片的選材來看，小成本電影與觀影群體產生情感共鳴。當重磅出擊的“大片”呈現給人們的只是一場視覺盛宴的時候，小成本電影則是攝取普通人日常生活的星星點點，講述我們身邊人的故事，這契合了社會底層觀影群體對于觀看內容的要求。還有一方面，普通的電影消費者對于影片要求并不高，他們只尋求身心放松，這也為《瘋狂的石頭》等這樣的無厘頭小成本電影的存在提供了觀影人群。導演寧浩是20世紀70年代的人，他可以被認為是“奔奔族”之一。他跟其他“奔奔族”一樣，愛玩愛拼命工作。一個有著同齡人相同體驗的人，創作的作品往往能抓住市場的命脈，片子做得娛己娛人，調侃戲謔，引起共鳴。以草根為標簽，為網絡而生，瘋狂玩樂拼命工作，喜歡搞怪和個性張揚，對社會、對未來有自己的想法，《瘋狂的石頭》的“惡搞文化”和黑色幽默正好契合了70和80后年輕人的性格和愛好。劇情的荒誕幽默、人物各具特色、語言的玲瓏別致都給影片留下了時代的特征[4]，贏得了當下觀眾的喜愛，迎合了當代人崇尚娛樂的口味。

五.注重自身品質

電影也是產品，如果產品本身質量不過關，那么，無論對其進行怎樣的包裝推廣，也不會有觀眾買賬。目前，發行、推廣環節對一部電影來說固然是越來越重要了，但好電影畢竟不是發行出來的，而是拍攝出來的。面對國外大片，中國電影人要做的是正視現實，尋找差距，提升技術，探索創新，這才是與國外電影抗衡、角力時，首先應該采取的態度與策略。提高自身的影片質量，在借鑒經驗與反思自己的過程中充分發揮國產電影的本土優勢，才是關鍵所在[5]。如果僅僅注重發行，那就是本末倒置了。電影《瘋狂的石頭》，正是針對這一點，給觀眾們講了一個賊與兵之間的故事，賊良莠不齊，兵則是烏合之眾，兩伙人湊在一起，笑料百出。乍看本片是個搞笑片，笑著看完這出戲后，卻有一股深刻的哲理性蘊藏其間，令人不禁回味深思。從《瘋狂的石頭》中我們不難看出小成本電影其優勢所在，在這個以主流電影為支撐的電影市場中，導演寧浩另辟蹊徑，選取小人物的故事，擺脫了商業大片的層層束縛，從觀眾的角度出發，以其精彩幽默的敘事方式，為大眾講了一個膾炙人口的故事，正是應景了那句老話，“金杯銀杯不如老百姓的口碑”，贏得奇跡般的票房成績也自然是水到渠成的。

總之，小成本電影《瘋狂的石頭》給中國的電影市場帶來了一股清新的空氣。如今，中國電影產業正一步步走向最好的時代，在大成本電影高歌猛進，票房不斷突破的時候，小成本電影也會獲得前所未有的成功和發展。相信在未來的國內電影市場，電影人只要利用好合適的渠道，把好小成本電影產業鏈的各個關口，那么小成本電影將會是大有可為的，其市場前景也會是無限廣闊的。