迎合與引導—探究親子音樂劇《壯壯快跑》的音樂創作和設計

周榮春，趙繼紅

（1.江蘇省蘇州大學實驗學校，江蘇蘇州 215131；2.江蘇省鹽城市教育科學研究院，江蘇鹽城 224001）

引 言

親子音樂劇《壯壯快跑》是在2015年年末由廣西文化廳、廣西演藝集團、廣西體育局以及廣西木偶劇團聯合推出的，該劇獲得了第九屆廣西戲劇展演規劃劇目銀獎、桂花舞美設計獎等。《壯壯快跑》這一親子音樂劇在音樂的創作和設計上存在獨到之處，對于我國兒童音樂劇的創作具有借鑒意義。

一、《壯壯快跑》相關背景

音樂劇《壯壯快跑》主要講的是蝙蝠王為了統霸夢想王國，帶著跟屁蟲穿越而來，哄騙主人公盲童壯壯交出他的好朋友小木偶當當，后來惱羞成怒擄走了壯壯的媽媽。通過許愿婆婆的幫助，壯壯在夢里恢復了視力，克服層層阻礙去尋找媽媽，最后打敗蝙蝠王救了出自己的媽媽，并讓所有被囚禁的小朋友得以釋放，獲得了永久的自由。該劇是廣西原創兒童音樂劇，一經推出就引起了巨大轟動。該劇由我國國家一級演員、廣西木偶劇團董事長葉青擔任藝術總監，由廣西大學駐校作家胡紅一擔任編劇和導演。劇情十分緊湊，音樂設計十分精彩，將音樂劇、木偶劇以及搖滾樂等元素進行融合，對于家長和兒童均具有吸引力，可以釋放出一種鼓舞斗志、激勵人心的力量。

二、親子音樂劇《壯壯快跑》的音樂創作

在親子音樂劇《壯壯快跑》的音樂創作中，其主創人員曾對創作思路作出明確表述：“這是一次為孩子蹲著、跪著、趴著的藝術創作。”也就是說，親子音樂劇《壯壯快跑》的核心主旨是為孩子創造精神食糧，在低于孩子的高度或處于同一高度進行創作。和傳統兒童音樂劇存在差別，親子音樂劇既包含了傳統兒童音樂劇中的臺上、臺下互動，也包含了家長和孩子的互動，對于家長與孩子的溝通交流具有促進作用，具有良好的親子效果。

在親子音樂劇《壯壯快跑》中，音樂創作也是遵循這一主旨，其音樂旋律十分優美，和通俗的歌詞相結合，可以讓劇情發展得到推動，一方面，可以讓孩子的注意力得到吸引，另一方面，可以符合成年人的欣賞角度。對其音樂創作進行分析，我們可以利用對比的方法。對于傳統兒童音樂劇，家長陪同兒童觀看時，往往是耐著性子觀看的，對于劇中的音樂會感到無聊、乏味，同時，兒童也有可能會覺得音樂并不好聽。這主要是因為當前的兒童接觸的事物相對較多，思想也比過去的同齡兒童要更為成熟，而音樂創作中往往認為兒童思想十分幼稚，因此在設計音樂時并不能滿足兒童的心理需求。在親子音樂劇《壯壯快跑》中，音樂設計之初就對兒童當前特點進行考慮，利用演員真唱、現場搖滾樂隊伴奏等方法，將音樂作為交流互動的道具，讓孩子參與到劇情的演變之中，讓劇場成為藝術磁場。

著眼于藝術角度，可以發現親子音樂劇《壯壯快跑》創作中共有十三個唱段，其中每一個唱段都可以獨立存在。唱段本身既有動人的旋律感，也有較強的敘事性，和劇情發展緊密結合，配合演員臺詞，可以讓劇情得到有力烘托。在親子音樂劇《壯壯快跑》的音樂創作中，從傳統音樂劇的迎合轉變為新音樂劇的引導，利用音樂來引導觀眾進入劇情、感受劇情。

除此之外，最能夠體現出親子音樂劇《壯壯快跑》音樂創作的精妙之處是在《壯壯快跑》上演的同時，該音樂劇也推出了原創歌曲專輯。就我國國內而言，此種做法可謂十分罕見，而就廣西的音樂劇而言，此做法更是全自治區的首例。在此歌曲專輯中，包含了如《壯壯快跑》《我是蝙蝠王》《媽媽你在哪兒》等一共十三首原創歌曲，這讓此音樂劇中的歌曲得到了良好的傳播。觀眾可以將音樂帶回家進行欣賞，可為觀眾留下了回味與欣賞的空間，同時，還可以讓觀眾對音樂劇的熱愛得到進一步滿足，讓觀眾對兒童音樂劇的認知理念得到更新。

三、親子音樂劇《壯壯快跑》的音樂設計

（一）曲風設計

在親子音樂劇《壯壯快跑》音樂的曲風設計和編曲中，曲作者并不想音樂變得低齡化，融入了爵士、搖滾以及流行等多種風格。站在孩子角度的音樂欣賞來說，突破了傳統的音樂教育方式，讓孩子接受引導，進而聽到流行、古典、搖滾等多種風格的音樂。在此部音樂劇中，曲作者將曲風搖滾化、流行化，結合多樣的音樂元素，使得差異化劇情得到呈現，讓《壯壯快跑》不僅僅是一臺音樂劇，更是一堂音樂欣賞課。

在《壯壯快跑》的編曲設計上，在編配一些具有特殊色彩的角色時，編曲人利用了多種音樂元素，如在編配蝙蝠王這一角色時，就使用了大鼓以及銅管等樂器，讓音樂變得更為低沉，在旋律上變得更為簡單。而在背景音樂中，貝斯SOLO、吉他SOLO都用真實樂器錄制而成，還有一部分為MIDI制作，現場效果較為震撼。最初階段，在對親子音樂劇《壯壯快跑》的曲風進行設計時，編曲者希望所有樂器聲音均為真實樂器演奏錄制而成，但是受實際條件的影響，這種想法并未得到實現。

（二）角色形象的塑造

在親子音樂劇《壯壯快跑》的音樂設計中，共有十三首歌曲與背景音樂，曲作者為讓這些歌曲和音樂可以被孩子喜歡，每寫完一段之后就演奏給自己的孩子聽。在親子音樂劇《壯壯快跑》中，在差異化的場景里，每個角色都有不同的音樂元素與之對應，對于角色形象的塑造具有重要意義，可以讓場景內角色特征得以體現，如對于《壯壯快跑》中的壯壯這一主人公來說，其設定的主題歌《壯壯快跑》的曲風就較為輕快與活潑，以此來體現出主人公壯壯奮進努力、向上樂觀的性格。“壯壯快跑”這四個字在歌詞中不斷循環，無論是獨唱還是合唱，音樂旋律都始終處于變化狀態，可以讓人的記憶更為深刻；利用轉調變化、和弦變化以及色彩變化，可以升華角色、升華主題，讓角色形象更為深刻。

而對于親子音樂劇《壯壯快跑》中的反派蝙蝠王來說，其出場歌曲為《我是蝙蝠王》。這首歌曲的特色十分鮮明，其中帶有一定搖滾的風格，曲風偏于小調式，對于蝙蝠王這一反派形象具有良好的塑造作用，可以讓其可怕、狡詐以及低沉的形象特征得到突出。“la so la”三個音（“蝙蝠王”）不斷重復，讓恐怖氣氛得到營造。而在伴唱中，“蝙蝠王，他是蝙蝠王”這一句唱詞不斷重復，讓觀眾的記憶更為深刻。歌曲的演繹者具有低沉且沙啞的聲音，可以讓孩子有身臨其境的感覺。

除了正反兩派的主人公以外，利用音樂塑造的成功形象還有多個。以“跟屁蟲”這一角色為例，其主要定位是小丑，經常會因說錯話挨打，顯得笨拙，但又很有個性。曲作者在為此形象編制音樂時，就利用了一種類似于鴨子叫的音色，讓跟屁蟲與蝙蝠王進行二重唱與輪唱，讓這個為蝙蝠王加油助威的角色彰顯出鮮明的性格特征，讓其身為蝙蝠王的馬屁精這一滑稽形象得到凸顯，給整部劇中增添了多個笑點。

（三）搖滾樂隊的演繹

在親子音樂劇《壯壯快跑》中，搖滾樂隊的現場演繹是具有創新意義的。專業的搖滾樂隊在現場進行伴唱與演奏，音樂成為最主要的交流互動方式，讓孩子在劇情推進中對音樂劇進行深度參與。在進行現場表演時，合唱團與搖滾樂隊位于舞臺兩側，可以讓兒童的注意力被充分吸引。同時，利用搖滾樂隊的伴奏，親子音樂劇《壯壯快跑》中的演員可以開口演唱。在此過程中，孩子們可以感受到音樂中的每個音符，這種呈現方式對于兒童和家長來說都具有一定新鮮感，在劇情的關鍵時刻，總能夠帶動觀眾情緒走向高潮。

演員真唱和搖滾樂隊現場伴奏，相比錄音播放等方式更具難度和挑戰性，在效果得到提升的同時，其風險也隨之加大。現場演唱歌曲要比多媒體錄制音樂感染力更強。如《媽媽咪呀》《貓》等國外著名音樂劇就采用了現場樂隊伴奏，而我國本土的著名音樂劇，如《空中花園謀殺案》等也采用了現場演唱的方式。現場樂隊的伴奏、演員的演唱，在我國國內的音樂劇中運用得越加廣泛，隨著我國音樂劇的逐漸繁榮，資金投入量也逐漸增大，演唱演奏的配合度也會隨之增強[1]。在音樂劇現場，樂器的擺設、舞臺的規劃、話筒的調試、演員的狀態等都有可能對現場演繹效果造成影響，對此，在親子音樂劇《壯壯快跑》的演出中，結合實際情況，事先對現場樂隊進行了細致設計與規劃，對話筒位置、樂器聲部擺放效果進行了反復的確認。在一定程度上，我們可以認為搖滾樂隊等元素的融入是一種迎合觀眾品味、順應市場趨勢的必然舉措，其對于劇情的推動、觀眾情緒的烘托均起到了引導作用。

結 語

綜上所述，在親子音樂劇《壯壯快跑》中，其音樂創作充分結合了故事劇情，在曲風的設計、角色形象的塑造等方面均取得了良好的效果。同時，在音樂劇表演中，搖滾樂隊的現場演繹更是讓此音樂劇更具特色，這對于我國兒童劇的創作和發展、音樂劇的創作和發展均具有重要的借鑒意義。